Een goed begrip van licht kan ervoor zorgen dat je je onderscheidt van een gemiddelde fotograaf. Bij portretfotografie is licht zelfs belangrijker dan het onderwerp en de locatie. Dit komt omdat je zonder het juiste gebruik van licht de opname kunt verpesten, zelfs met het best uitziende onderwerp, op de meest geweldige locatie ter wereld!
In dit artikel ga ik het begrip van Licht voor je opsplitsen in zes eenvoudige termen. Als je deze concepten eenmaal begrijpt en toepast, merk je meteen de kwaliteitsverbetering van je portretfoto's.
De zes principes van licht zijn:intensiteit, dynamisch bereik, richting, diffusie, witbalans en reflectie.
1) Intensiteit van licht
Intensiteit is het helderheidsniveau van het licht en het verlicht je onderwerp. Voor zowel natuurlijk licht als studiolicht kunt u de lichtbron aanpassen om de intensiteit te wijzigen. Ik zal later de basisprincipes van lichtmodifiers behandelen, maar het belangrijkste feit over intensiteit is dat de afstand tussen de lichtbron en je onderwerp een enorme impact heeft op de intensiteit van het licht.
Dit staat ook bekend als de Inverse Square Law.
Het is een vergelijking die de intensiteit van de lichtproductie op een bepaalde afstand bepaalt. Het stelt dat de intensiteit van licht verandert in omgekeerde verhouding (één over dat aantal) tot het kwadraat van de afstand tot de bron. Betekenis:
- Aan één voet is het 1 over het kwadraat van één of 1/1 of 100%
- Op twee voet is het 1 over het kwadraat van 2 (2×2) of ¼ of 25%.
In gewoon Engels betekent dit dat als u de afstand verdubbelt van een tot twee voet, de lichtintensiteit met 75% zal afnemen. Aan de andere kant, als je de lichtbron dichterbij brengt van 60 tot 60 cm, zal de intensiteit van het licht verviervoudigen.
Met de kennis van de omgekeerde kwadratenwet, kun je de plaatsing van je onderwerp bepalen voor betere portretfotografie.
2) Dynamisch bereik
Dynamisch bereik en stops hebben een zeer nauwe relatie. Dynamisch bereik is het verschil tussen de lichtste en donkerste tonen van een afbeelding, en een stop is de meting van dit bereik. Aangezien een stop licht meet in de weergave van getallen, wat is dan de relatie tussen de twee?
Het verschil van één stop licht betekent dat het licht twee keer (of half) zo intens is. Menselijke ogen kunnen ongeveer 10-14 stops licht detecteren, terwijl een DSLR-camera slechts ongeveer 8-10 kan detecteren. Dat gezegd hebbende, je camera ziet veel minder dan je ogen. Problemen met dynamisch bereik treden op wanneer dit bereik verder gaat dan wat de camera in details kan opnemen. Deze gebieden zijn op de foto puur wit of puur zwart.
Over het algemeen hebben de meeste mensen de neiging om puur wit en zwart te vermijden bij portretfotografie, tenzij het om artistieke redenen is. Anders kan het lijken alsof je de foto verkeerd hebt belicht.
3) Richting van het licht
De positie van je lichtbron is erg belangrijk omdat deze bepaalt hoe licht op je onderwerp valt. Het heeft een grote invloed op de kwaliteit van uw foto en een paar kleine centimeters misplaatsing van het licht kan uw opname tot een momentopname maken.
Een veel voorkomende vraag die mensen altijd stellen is:"Waarom moet ik me zorgen maken over de richting van het licht als het onderwerp goed is belicht?" Iedereen heeft een andere mening, maar mijn mening is dat je op deze manier sfeer creëert, schaduwen definieert en diepte aan je onderwerp geeft.
Het grootste dat je bij portretten moet vermijden, zijn platte afbeeldingen (die worden gemaakt door je onderwerp rechtstreeks vanuit je camerahoek te belichten). Grijp nu in uw portemonnee en pak uw rijbewijs. Dat is een voorbeeld van een plat beeld. Het beeld is te licht of te donker; er is geen schaduw op uw gezicht (of een zeer harde) omdat de flitser recht op u gericht was; en het ergste is dat je er waarschijnlijk 10 jaar ouder uitziet! Zonder verder te zeggen, ben ik er bijna zeker van dat het een van de slechtste foto's van jezelf is.
Dus wat zijn enkele manieren om uw onderwerpen te verlichten? Hieronder staan twee van de meest voorkomende manieren:
Gesplitste verlichting - Deze lichtrichting verdeelt het gezicht gelijkmatig in tweeën, zodat de ene kant in de schaduw is en de andere naar het licht gericht is. Je plaatst de lichtbron eenvoudig 90 graden links of rechts van je onderwerp. Als je natuurlijk licht gebruikt, vraag dan gewoon aan je onderwerp om in een dergelijke hoek te draaien. Het creëert een zeer diepe dramatische schaduw die sterke stemmingen voor uw onderwerp werpt. Het is geweldig voor portretfoto's van het artistieke type.
Lijnverlichting – Misschien wel de meest gebruikte belichtingsmethode voor portretten. Plaats de lichtbron eenvoudig ongeveer 45 graden ten opzichte van je onderwerp. De schaduw die het werpt zal mooie diepte tonen; deze methode is geweldig voor enkele portretten. Zorg ervoor dat je het licht net iets boven ooghoogte plaatst om het beste uit deze verlichtingsstijl te halen.
Er is geen goede of verkeerde richting van het licht in portretfotografie. Ze zijn meer persoonlijke voorkeur, gemengd met verschillende stijlen en doelen. Het belangrijkste is dat je je onderwerp er goed uit laat zien voor de camera.
4) Diffusie van licht
Diffusie heeft betrekking op hardheid en zachtheid van licht. Het bepaalt ook de intensiteit van de schaduw. Als algemene regel geldt:hoe groter de lichtbron en hoe dichter deze bij het onderwerp staat, hoe zachter het licht.
Als fotografen het hebben over hard licht, betekent dit dat er een snelle daling is tussen heldere en donkere delen op de foto, waardoor harde, scherpe schaduwen ontstaan. Als zodanig ziet de foto er niet zo aantrekkelijk uit voor de kijker.
Een voorbeeld van hard licht is het maken van foto's op een heldere, zonnige dag of wanneer u studiolicht overbelicht bij het fotograferen van uw onderwerp. Over het algemeen is hard licht niet iets waar je naar moet zoeken bij portretfotografie, tenzij om artistieke redenen.
Zoals je misschien al geraden had, staat tegenover hard licht zacht licht. Dit soort licht heeft een lichte daling tussen heldere en donkere gebieden op een foto. Het licht wordt gelijkmatig verspreid en het lijkt alsof het zich om het onderwerp wikkelt.
Een voorbeeld van zacht licht is het maken van foto's op een bewolkte dag of het gebruik van studiolicht met modifiers. Het portret ziet er prettiger uit voor de kijker en de foto vertoont niet veel contrast.
5) Witbalans
Witbalans is de kleurtemperatuur van de instelling van je camera. Het afstemmen van de juiste kleurtemperatuur in de omgeving waarin je fotografeert is erg belangrijk. Zo verwijder je een onrealistische kleurzweem, zodat je foto de ware kleuren weergeeft die je in het echt ziet.
Afhankelijk van uw cameramodel moet u verschillende voorinstellingen voor de witbalans hebben waaruit u kunt kiezen:Tungsten, Fluorescerend, Daglicht, Flitser, Binnen, Bewolkt, Schaduw, Aangepast (PRE) en Kelvin (K).
Als fotograaf moet je ervoor zorgen dat wit wit lijkt en niet geel/oranje aan de hete kant, en blauw/groen aan de koude kant op de Kelvin-schaal.
Als je RAW fotografeert, kun je tijdens de nabewerking van je opnamen de witbalans aanpassen. Ook dit is eenvoudig in Adobe Lightroom of Photoshop te wijzigen. Dit is trouwens een van de redenen waarom het belangrijk is om RAW te fotograferen in plaats van JPEG.
6) Reflectie van licht
Licht heeft één heel duidelijk gedrag; het reist in rechte lijnen. Wat betekent dat het niet uitmaakt of je natuurlijk licht of studiolicht gebruikt, het gaat maar in één richting totdat het een oppervlak bereikt.
Zodra het licht een oppervlak bereikt, wordt het weerkaatst onder dezelfde hoek waarin het valt. De hoeveelheid licht die wordt gereflecteerd, wordt bepaald door de kleur en textuur van het oppervlak.
Dus waarom is reflectie van licht belangrijk voor portretfotografie?
Zodra u het lichtgedrag begrijpt, kunt u het aanpassen om te bepalen hoeveel licht u voor uw onderwerp wilt. Als je bijvoorbeeld zacht licht wilt en je hebt geen andere apparatuur, dan kun je licht van een muur weerkaatsen. Zoals eerder vermeld, hoe groter de lichtbron, hoe zachter het licht. Je kunt nu zowel de richting als de intensiteit van het licht voor je portretfoto's regelen.
Een andere veel voorkomende manier om licht aan te passen is het gebruik van een softbox zoals een brollybox (paraplu-softbox). Dit is een soort softbox waar de externe flitser in wordt geplaatst. Wanneer de flitser afgaat, kaatst het licht rondom in de doos totdat het uit de witte diffusor aan de voorkant komt. Als je een assistent hebt om de brollybox vast te houden, heb je nu een draagbare lichtbron die overal zacht licht produceert. Dit is een must-have voor portretfotografie.
Ik hoop dat door het begrip van licht op te splitsen in zes categorieën, ze je vaardigheden als portretfotograaf kunnen verbeteren. Zorg ervoor dat je zoveel mogelijk oefent, maar vooral:geniet van dit proces en heb plezier in fotografie.