REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Tips om concertfotografie te doen als een professional

Stel je voor dat je een concertfotograaf bent en de kans krijgt om heel veel concerten vast te leggen. Stel je voor dat je op slechts een paar meter afstand van je favoriete artiesten staat terwijl je zoveel foto's van ze maakt. Klinkt dat niet gewoon als het beste? In tegenstelling tot andere genres van fotografie, zoals portretten, mode, enz., hebben we weinig tot geen controle over de belichting, de artiesten en tal van andere factoren bij concertfotografie.

Dus wat zijn enkele van de beste instellingen en trucs om die perfecte foto's te maken tijdens concerten? Beelden waar je trots op zult zijn, de artiesten en de kijkers laten zitten "Wauw, dat is inderdaad een schitterende opname."?

Gebruik een snelle lens en maak opnamen met wijd open

Het gebruik van een snelle lens is zeer belangrijk en een basisvereiste voor concertfotografie. Bijna alle concerten vinden 's avonds of 's nachts plaats, of binnenshuis bij weinig licht. Daarom heeft je camerasensor meer licht nodig om door de lensopening binnen te komen. Bovendien blijven de artiesten over het podium bewegen, dus je moet kortere sluitertijden gebruiken om hun beweging te bevriezen.

Een snelle lens is een lens waarmee u kunt fotograferen met grotere diafragma's, zoals f/2.8, f/1.8, enz. Door lenzen zoals de 50 mm f/1.8 of 135 mm f/1.8 te gebruiken bij de kleinste diafragmawaarde, kunt u een goed belichte opname maken door de sluitertijd snel genoeg te houden. Een andere reden voor het gebruik van een snelle lens is dat de afstand tussen de achtergrond en het onderwerp meestal minimaal is, dus om een ​​kleine scherptediepte met een bokeh-effect te creëren, zou een kleinere diafragmawaarde moeten worden gebruikt.

Fotograferen in de modus Diafragmaprioriteit

Het gebruik van de Aperture Priority Mode om concerten vast te leggen, zorgt voor meer stressvrij fotograferen. Je vertelt je camera eenvoudig welk diafragma je wilt gebruiken en hij stelt automatisch de bijbehorende sluitertijd in. Voor veel nieuwelingen die hun eerste paar concerten opnemen en zelfs voor veel pro's, zorgt het gebruik van diafragmaprioriteit voor probleemloos fotograferen.

Omdat je geest niet alleen bezig is met technische instellingen, heb je de vrijheid om naar de artiesten, het publiek, enz. te kijken en uiteindelijk iets heel creatiefs te fotograferen.

Maak opnamen met diafragmaprioriteit, waarbij je f-waarde is ingesteld op de kleinste beschikbare op je lens, meestal f/1.8 of f/2.8.

Verhoog de ISO

Concerten vinden meestal plaats in een omgeving met weinig licht en om vele redenen is het gebruik van een statief niet mogelijk. U kunt dus uw toevlucht nemen tot de enige instelling waarover u controle heeft en die u gemakkelijk kunt gebruiken, de ISO.

Voordat het concert echt van start gaat, maak je een reeks testopnames bij verschillende ISO-waarden om te beoordelen op welk punt de ruis onaanvaardbaar wordt. (Meestal ISO 3200 of 6400). Een beetje ruis is eigenlijk oké en is veel beter dan een volledig onderbelichte of wazige foto, simpelweg omdat je je ISO-waarde niet hebt verhoogd.

De ruis die wordt gegenereerd door de hoge ISO-waarden kan creatief worden gebruikt om iets unieks vast te leggen. Een monochrome opname met wat ruis zou een heel cool filmkorreleffect aan je opname geven. Hoge ruis kan ook later in de nabewerking worden verholpen. Dus denk niet twee keer na voordat je die ISO verhoogt, het is veel beter dan geen foto te hebben om te laten zien.

Vermijd het gebruik van je flitser

HET BELANGRIJKSTE- Vermijd het gebruik van uw flitser bij concerten. Er wordt veel op neergekeken en afgekeurd. Stel je voor dat je je flitser afvuurt op de artiest(en), en dat er 10 anderen zijn die hetzelfde doen. Dat zal de artiesten zeker irriteren, om nog maar te zwijgen van bijna blindheid.

Een ander belangrijk aspect van concertfotografie is het fotograferen van het publiek, en geen fotograaf wil het publiek afleiden van de artiest die voor hem optreedt. Het herhaaldelijk afvuren van de flitser op hun gezicht terwijl ze hun foto's maken, kan leden van het publiek gemakkelijk irriteren.

En als we ernaar streven om openhartige foto's te maken van de artiesten of het publiek, dan is een flits op hen zeker niet de juiste manier om dat te doen. En ja, de meeste foto's die de ingebouwde pop-upflitser gebruiken, zijn het gewoon niet waard. Ze zien er plat en ongeïnspireerd uit.

Verplaatsen

Je bent er niet om op één plek te staan ​​en 10 keer dezelfde foto te maken. Als concertfotograaf zult u zich natuurlijk moeten verplaatsen. Beweeg met de artiesten mee, beweeg als de verlichting verandert, enz., om die opvallende momenten vast te leggen. (Opmerking:tenzij, natuurlijk, de locatie of artiest beperkingen heeft opgelegd aan fotografen die zich verplaatsen.)

Als je merkt dat mensen je zicht blokkeren, moet je verhuizen. Ze hebben tenslotte betaald om hun favoriete artiesten te zien optreden. Als de leadzanger naar een kant van het podium gaat, moet je hem daarheen volgen.

De lichten zullen ook van tijd tot tijd veranderen, en het is belangrijk om te weten wanneer welk deel van het podium zal worden verlicht om de artiesten goed vast te leggen met voldoende verlichting.

Als je rondloopt, krijg je altijd een aantal echt creatieve foto's. Je zou een foto kunnen maken van de leadgitarist in de schijnwerpers, een foto van de leadzanger die geïsoleerd staat van alle anderen, enz. De mogelijkheden zijn eindeloos.

Wacht en anticipeer

Wachten op dat perfecte moment is net zo belangrijk als leren erop te anticiperen. Dit is een gewoonte die gemakkelijk kan worden ontwikkeld en die in de loop van de tijd alleen wordt verfijnd. Observeer de artiesten en je zult bepaalde gewoonten van hen opmerken.

Momenten zoals een gitarist die achterover buigt tijdens een bijzonder intens moment, een DJ die met zijn armen in de lucht zwaait, een zanger die de microfoon op een bepaalde manier vastpakt, enz., het zijn allemaal momenten die voor een perfect shot zouden zorgen. Het is belangrijk om te weten wanneer deze momenten om de hoek komen, zodat je klaar bent om je camera af te vuren wanneer ze komen.

Conclusie

Dit zijn slechts een paar tips om u te helpen betere concertfotografie te doen. Deel alle anderen die je hebt geleerd, evenals je concertfoto's, in de reacties hieronder.


  1. Tips van een professional:bomen gebruiken voor dramatische landschapsfotografie

  2. 6 professionele tips voor effectief kleurgebruik in fotografie

  3. Tips voor concertfotografie

  4. 5 tips voor fotografie met natuurlijk licht binnenshuis

  5. 13 tips voor actiefotografie bij slecht licht

Fotografietips
  1. Tips om meer spectaculaire zonsondergangen te fotograferen

  2. Tips om aan de slag te gaan met evenementfotografie

  3. Tips voor fotografie op grijze, sombere dagen

  4. Tips voor het gebruik van kleur in je fotografie

  5. 21 tips voor het doen van stockfoto's

  6. 5 tips om kleur te gebruiken om je fotografie te verbeteren

  7. 8 tips voor babyfotografie met natuurlijk licht