Op een willekeurige dag heb ik een miljoen dingen in mijn hoofd en wat lijkt op een miljoen meer op kleine post-its overal in mijn huis. Ik heb allang de onwerkelijke verwachting losgelaten dat mijn leven, net als mijn bureau, ooit schoon, opgeruimd en georganiseerd zal zijn.
Zie je, ik draag veel verschillende hoeden in mijn leven. Ik ben een moeder van drie kinderen met enorm verschillende persoonlijkheden en interesses (ja, ik neem mijn hond ook op in deze categorie). Ik ben een fotograaf die een fotografiebedrijf probeert te runnen in een extreem competitieve markt door me te specialiseren in bruiloften, lifestyle-familieportretten en visuele branding voor kleine bedrijven. Ik ben ook een vrouw, zus, tante, nicht en kleindochter en ze hebben allemaal verschillende verantwoordelijkheden. Ik ben een wanna-be-runner, een creatieve opvoeder en ergens daarbinnen iemand die graag minimaal 8 uur slaap per dag zou willen hebben.
Maar dat zal niet echt snel gebeuren, dus in plaats daarvan heb ik geleerd de chaos van mijn leven te omarmen en het beste uit mijn tijd te halen door te doen wat ik doe, zo goed als ik kan. Er zijn een paar strategieën die echt voor mij werken, of het nu in mijn bedrijf of in mijn dagelijks leven is. Dit is allemaal niet echt raketwetenschap, maar om het relevant te houden voor het Digital Photography School-platform, zal ik deze tips koppelen aan dingen die fotografen kunnen doen terwijl ze proberen te genieten van fotografie en/of een succesvol fotografiebedrijf runnen.
#1 – Heb een plan
Ga elke fotografische gelegenheid in met een plan, zelfs een los plan. Ik fotografeer zelden een onderwerp zonder een einddoel voor ogen te hebben. Zelfs als ik iets alleen voor mezelf fotografeer, zoals niet klantgerelateerd of betaald, heb ik een plan over wat ik met de afbeeldingen ga doen. Misschien is het het testen van nieuwe uitrusting, experimenteren in verschillende lichtsituaties, of misschien fotografeert het mijn kinderen die voetballen in de achtertuin.
Om de zaken op schema te houden en aan het einde van elke fotografische oefening iets te bereiken, volg ik een 10:1-regel. Voor elke 10 minuten fotografietijd wil ik ten minste één geweldige, portfoliowaardige afbeelding maken.
Ik werkte aan stillevens en speelde met verschillende rekwisieten, hoeken en composities - compleet met af en toe ook een fotobom voor huisdieren!
Ik eindigde uiteindelijk met een schoon symmetrisch beeld waarbij de focus lag op de gedroogde bloemen en niets anders.
#2 – Ken het einddoel van je shoot
Dit hangt nauw samen met de eerste tip. Zorg ervoor dat je voor elke fotoshoot precies weet wat het resultaat zal zijn. Voor mijn lifestyle-familiefotoshoots heb ik graag ten minste 15-25 bewerkbare afbeeldingen. Voor mijn persoonlijke projecten wil ik ervoor zorgen dat ik voldoende afwisseling heb qua poses en hoeken, zodat ik een compleet verhaal kan vertellen. Als ik eenmaal weet wat ik wil bereiken, kan ik mijn fotografietijd effectief plannen, zodat ik de gewenste resultaten krijg.
Deze klantshoot is gedaan op een erg donkere en sombere dag in Chicago met binnenverlichting. Toen ik naar de shoot ging, wist ik dat ik de connectie tussen deze eerste moeder en haar zoon naar voren wilde brengen. Gezien de jonge leeftijd van het kind, wist ik dat het bijna onmogelijk zou zijn om hem stil te laten zitten. Dus koos ik voor strakke crops die focussen op emotie en verbinding tussen de twee in plaats van brede omgevingsfoto's.
#3 – Ken het licht
Op een willekeurige dag zijn er verschillende lichtsituaties waarmee u te maken kunt krijgen. Zacht ochtendlicht net voor zonsopgang, warme middagzon vooral als de zon recht boven je staat, oranje avondgloed als de zon bijna ondergaat, het blauwe uur als de zon al onder is en toch zijn de lichtdeeltjes in de atmosfeer en binnen verlichting met wit of wolfraamlicht contrasteert de avondlucht. Elk type verlichting (natuurlijk of kunstmatig) biedt verschillende mogelijkheden om te fotograferen. Als u kunt lezen, analyseren en begrijpen wat dit soort verlichtingssituaties zijn en hoe u ze optimaal kunt gebruiken, kunt u echt weloverwogen keuzes maken bij het plannen van klanten
Elk type verlichting (natuurlijk of kunstmatig) biedt verschillende mogelijkheden om te fotograferen. Door te kunnen lezen, analyseren en begrijpen wat dit soort verlichtingssituaties zijn en hoe u ze optimaal kunt gebruiken, kunt u echt weloverwogen keuzes maken. Dit zal helpen bij het plannen van fotoshoots voor klanten en/of creatieve excursies om u te helpen met uw fotografie.
De afbeelding links is gemaakt in de volle middagzon. Het licht is sterk en hard op haar gezicht en lichaam. Voor de afbeelding rechts liet ik haar haar terug naar de zon zetten en ik gebruikte de grond voor haar als een natuurlijke reflector. Een kleine aanpassing in Lightroom van het vergroten van de schaduwen, wittinten en contrast resulteerde in de uiteindelijke afbeelding aan de rechterkant.
#4 – Ken uw omgeving
Voordat ik naar een fotoshoot ga, raad ik ten zeerste aan om de locatie van tevoren te verkennen. Ik ben in situaties geweest waarin ik naar een locatie ben gegaan om erachter te komen dat deze voor het publiek gesloten was of werd gerenoveerd. Ik heb zelfs een bruiloftscliënt gehad die haar schema veranderde omdat ze er laat achter kwam dat de plaatselijke marathon was gepland op het exacte tijdstip dat we bruidsportretten zouden gaan maken.
Een beetje onderzoek en voorbereiding van tevoren helpen je een heel eind op weg om je fotografische doelen voor een bepaalde fotoshoot te bereiken. Een andere belangrijke tip is om te plannen voor eventuele weersgerelateerde ongelukken. Hier in Chicago zijn april en mei prachtig met overal bloeiende bomen, maar de meeste dagen hebben 80% kans op regen en onweer. Ik heb dus altijd een primaire sessiedatum en een back-upsessiedatum in gedachten wanneer ik mijn fotoshoots plan. In situaties waar een nieuwe afspraak niet mogelijk is, improviseer en zorg altijd voor een Plan B.
Dankzij het prachtige lenteweer konden een collega-fotograaf prachtige foto's maken. We hadden ons geen betere dag kunnen wensen! En ik vind de lichten op de achtergrond heel mooi!
En toch hielden het volgende weekend de stortregens en vriestemperaturen niet op voor de hele dag voor de bruiloft van dit mooie paar. Zelfs de paraplu werkte niet omdat het zo winderig en koud was. Dus verhuisden we naar binnen, vonden heel mooi zacht licht bij het raam en schoten alle bruidsportretten binnenshuis.
#5 – Ken je stijl
Dit is iets dat de meeste fotografen tijd en ervaring kost. In het begin van je fotografische carrière lijkt elk genre en elk optreden aantrekkelijk en opwindend. Terecht, want je bent nog steeds op zoek naar je creatieve stem. Ik moedig je aan om alles te fotograferen wat je maar kunt bedenken, zodat je de ervaring, het vertrouwen en het vermogen krijgt om je stijl te begrijpen.
Ik definieer de fotografische stijl als datgene waar je het meest naar neigt zonder het zelfs maar te weten. Mijn fotografie is authentieke, documentaire-achtige redactionele artikelen. Mijn bewerkingsstijl is leuk, fris, schoon en organisch. Het heeft me zeven jaar gekost om me op mijn gemak te voelen met mijn stijl en ik word er zelden door aangetrokken. Ja, ik zal nog steeds af en toe experimenteren, maar ik merk dat ik altijd terugkom naar datgene wat mijn creativiteit bevredigt. En omdat ik mijn stijl ken, weet ik hoe ik mijn fotoshoots moet structureren om ervoor te zorgen dat ik afbeeldingen maak volgens mijn stijl.
Ik hou van beelden met emotie – direct of indirect. Ik experimenteer graag met creatieve gewassen die het verhaal op een iets andere manier vertellen!
Mijn stijl bootst mijn favoriete kleurenpalet na:zachtere pastelkleuren en symmetrische ontwerpen.
Ik hou van afbeeldingen die relatief schoon zijn en vrij van te veel rommel.
#6 – Ken uw markt en weet hoe u ermee om moet gaan
Dit is moeilijk om te begrijpen en nog moeilijker om uit te voeren. De fotografische markt is een zeer verzadigde industrie, vooral voor specifieke genres zoals familieportretten, bruiloften en mode/commercieel werk. Er zijn een aantal ongelooflijk getalenteerde fotografen en je kunt je elke dag afvragen of je het gaat maken in deze competitieve ruimte.
De meest succesvolle fotografen zijn niet alleen goed in de kunst van fotografie, ze zijn ook uitstekend in de zakelijke kant van fotografie. Ze brengen hun vaardigheden en talenten voortdurend op de markt, niet alleen voor hun primaire klantenmarkt, maar ook voor andere aanvullende markten. Geef bij elke fotoshoot een overzicht van de activiteiten na de fotoshoot, zoals marketing, bloggen en andere zakelijke activiteiten die kunnen helpen om uw talenten op de meest effectieve manier bekend te maken.
Mijn shoots zijn klantgerelateerd, marketinggerelateerd en fotografie-gerelateerd. Elke keer als ik iets fotografeer, categoriseer ik ze mentaal en fysiek (in Lightroom, na de sessie) als zodanig. Dit helpt me om georganiseerd en efficiënt te blijven (voor het grootste deel!).
Conclusie
Ik hoop dat deze tips je hebben geholpen om je fotografie-opdrachten op een effectievere manier te structureren. Ik raad u aan er een paar of allemaal uit te proberen en ze vervolgens aan uw specifieke behoeften aan te passen. Onthoud dat het laatste wat u wilt doen, duizenden en duizenden foto's verzamelen zonder echt plan om al dat onderpand op de markt te brengen en er geld mee te verdienen, vooral als u in de fotografie handelt.