Negatieve ruimte is een belangrijk video-element om karakters te laten opvallen. Regisseurs van horrorfilms gebruiken het de hele tijd, net als filmgrootheden als Stanley Kubrick en David Lean. Film en video delen veel concepten met schilderen. Je video is tenslotte slechts een reeks van 30 of 24 stilstaande beelden per seconde, die elk kunnen worden bekeken, gedeconstrueerd, besproken, gewaardeerd en geliefd of gehaat vanwege de verdiensten van dat frame alleen. Enkele frames uit films zijn iconische beelden geworden, zoals de rok van Marilyn Monroe die wordt opgeblazen door een ventilatieopening in de metro van The Seven Year Itch .
Geweldige regisseurs en geweldige regisseurs van fotografie streven ernaar om van elk frame van hun werk iets te maken dat je uit de film zou kunnen halen en als stilstaand beeld aan je muur zou kunnen hangen. Ze kunnen dit omdat ze een nauwgezet begrip hebben van de concepten kunst en compositie. Je zou, in ieder geval voor een tijdje, jezelf moeten zien als iemand die een reeks stilstaande beelden rangschikt, en nadenken over hoe je elk van die stilstaande beelden kunt laten werken voor je eindproduct.
In dit artikel gaan we het hebben over een van de belangrijkste aspecten van het kadreren van goede foto's:negatieve ruimte.
"Negatieve ruimte is een belangrijk element bij het formuleren van een verhaal", zegt Lee Moyer, een bekroond grafisch ontwerper en illustrator uit Portland, Oregon, die meer dan 100 film- en theaterposters heeft gemaakt. Deze kunstwerken zijn mogelijk herkenbaar voor James en de reuzenperzik , La Cage aux Folles , en De muizenval , "Het zijn niet alleen de gebieden die je niet opmerkt vanwege verlichting of brandpuntsafstand of chroma - het zijn gebieden die specifiek zwart of wit "laten". Of grijs. Of enige toereikendheid van ongedifferentieerde ruimte (of het nu de ruimte zelf is, een woestijn, een zee, een lucht of gewoon een witte kamer). Het is [soms] alsof je een mat rond een kunstwerk legt. Andere keren houdt het de grond vrij, zodat de knapperige randen van een afbeelding in al hun pracht kunnen worden weergegeven.”
Goede opnamen maken:de elementen
Voordat we meteen beginnen en praten over horrorfilmregisseurs, laten we eens heel snel kijken naar de elementen waaruit een opname bestaat. Ten eerste is er het frame, dit is het gebied dat je op een televisie- of filmscherm kunt zien, hoewel het elke vorm kan hebben (zoals rond als je door de periscoop van een onderzeeër kijkt), het is bijna altijd rechthoekig. Er is een bovenkant, een onderkant en een linker- en rechterkant. Het gebied binnen je frame bestaat uit zowel positieve als negatieve ruimte.
Geweldige regisseurs en geweldige regisseurs van fotografie streven ernaar om van elk frame van hun werk iets te maken dat je uit de film zou kunnen halen en als stilstaand beeld aan je muur zou kunnen hangen.
Positieve ruimte is jouw onderwerp. Dit kan een persoon, een auto, een boom of een buitenaards wezen van het Delta Pavonis-sterrenstelsel zijn. Negatieve ruimte is alles in het frame dat niet het onderwerp is van je focus. Negatieve ruimte geeft de ogen een plek om te rusten. Negatieve ruimte kan van alles zijn, zoals blinde muren, open landschappen of onscherpe bomen. Het is jouw taak als regisseur of regisseur van fotografie (of beide) om ervoor te zorgen dat je frame in balans is.
Een schilderij van Jackson Pollock of een Waar is Waldo illustratie zijn voorbeelden van frames die volledig uit positieve ruimte bestaan; niets is belangrijker dan al het andere, alles staat opeengepakt, je oog krijgt geen richting waar te kijken en op te letten. Omgekeerd is een volledig monochroom canvas allemaal negatieve ruimte; zonder onderwerp dwalen je ogen doelloos rond op zoek naar iets. Het is jouw taak om erachter te komen hoe je die twee kunt combineren.
De lijst is het canvas waarin jij jouw verhaal vertelt; daarin breng je dingen aan die aan je verhaal toevoegen, het interessant en mooi maken, en je houdt de dingen die afbreuk doen buiten. U kunt negatieve ruimte gebruiken om te benadrukken wat belangrijk is.
Gebruik van negatieve ruimte
Negatieve ruimtes zijn erg handig om personages als Luke Skywalker in beeld te brengen die verlangend uitkijken over de uitgestrekte woestijn van zijn thuisplaneet Tatooine, dromend van een plek waar dingen gebeuren, een plek zonder zoveel negatieve ruimte, en dit creëert een sfeer.
"Meer negatieve ruimte", zegt Moyer, "heeft de neiging om een gevoel van isolatie, massale schaal en soms zelfs spanning te creëren. Of en hoeveel negatieve ruimte je gebruikt, hangt af van welk verhaal je vertelt en hoe je het kader het beste kunt vullen.'
Regisseurs gebruiken de balans van deze ruimtes zoals een chef-kok kruiden gebruikt, delicate balansen kunnen heel subtiel bepalen hoe een publiek zich voelt en wat ze verwachten dat er zal gebeuren.
Het wordt vaak gebruikt om de kijker voor de gek te houden, als we negatieve ruimte zien, verwachten we dat die met iets gevuld zal zijn. Een veelgebruikt gebruik hiervan is wanneer acteurs voldoende ruimte krijgen in een frame achter hen, wachtend op iets om eruit te springen. Regisseurs van horrorfilms houden ervan om negatieve ruimte zo effectief te gebruiken. De thriller Open Water maakt uitstekend gebruik van negatieve ruimte. Schrijver/regisseur Chris Kentis en zijn vrouw, producer Laura Lau, maakten een film die bijna volledig uit negatieve ruimte bestaat toen ze hun personages midden in de oceaan plaatsten met niets anders om hen heen dan haaien die uit elke onzichtbare richting konden komen. Brede opnamen van water zover het oog reikt, illustreren hoe hulpeloos en geïsoleerd de personages zijn, met mogelijk gevaar overal om hen heen.
Negatieve ruimte kan ook worden gebruikt om de toon en het tempo van een film te bepalen, Stanley Kubrick gebruikte het vaak in zijn meesterwerk 2001:A Space Odyssey , een film die bijna volledig uit negatieve ruimte bestaat, zowel om een symmetrische, overzichtelijke, futuristische wereld te laten zien, als om te laten zien hoe klein mensen werkelijk zijn in het grote geheel van dingen. Door gebruik te maken van lange shots van ruimteschepen omringd door de enorme leegte van de ruimte, kon hij de grote afstanden overbrengen die zijn personages moesten afleggen om hun doel te bereiken. Zijn grote gebruik van negatieve ruimte in interieurs toonde een toekomst waarin dingen eenvoudig, elegant, ongehaast en iets anders zijn, maar duidelijk geavanceerd.
Negatieve ruimte is erg handig bij het implementeren van de regel van derden; niet veel is eenvoudiger dan een persoon voor een grote muur of een neutrale achtergrond te plaatsen. Dit trekt onmiddellijk de aandacht van de kijker waar u het wilt, waardoor u gemakkelijk nadruk en duidelijkheid krijgt.
Negatieve ruimte is ook het rijk van de verbeelding:een personage dat ernaar kijkt, laat je geest zich afvragen wat ze zien, wat mysterie of drama kan toevoegen.
Soms is het wat niet is daar is dat belangrijk. Negatieve ruimte creëert een leegte en zowel de natuur als het publiek verafschuwen een vacuüm, we hebben een natuurlijke verwachting dat leegtes zullen worden opgevuld. Een van de meest klassieke voorbeelden is van John Carpenter's meesterwerk uit 1978 Halloween . Middelbare scholiere en hoofdrolspeler Laurie Strode, gespeeld door Jamie Lee Curtis, heeft de schurk, Michael Myers, gestuurd na een episch gevecht, ze stort in tegen een deurpost terwijl ze bedenkt hoe blij ze is dat het gevaar geweken is. Maar Carpenter laat veel negatieve ruimte aan Strode's rechterkant … het schot pauzeert en het publiek wacht op het puntje van hun stoel, wat kan er komen om dat lege deel van het frame te vullen? En we zijn niet teleurgesteld, de onstuitbare moordmachine staat rechtop en vult die negatieve ruimte met terreur.
Een andere aanwijzing die Carpenter ons in deze scène geeft, is het verwijderen van alle kijkruimte, het gebied voor een karakter waar ze normaal gesproken naar zullen kijken. Hij heeft Curtis helemaal aan de linkerkant van het scherm vastgelopen met alle negatieve ruimte achter haar, dus we weten dat wat er ook gaat komen, van achter haar komt. 
Contrast deze opname met Luke Skywalker die uitkijkt over de woestijn, al die blikruimte vertelt ons dat hij naar de toekomst. Het afsnijden van de kijkruimte verblindt de kijker in wezen en plaatst ons in een doos waar enge dingen uit elke richting kunnen komen.
Je krijgt verschillende effecten door negatieve ruimte op verschillende plaatsen te plaatsen. Veel negatieve ruimte kan ervoor zorgen dat je personages er heel klein en onbelangrijk uitzien, verloren in een gigantische wereld. Denk aan het epische Stagecoach uit 1939 van regisseur John Ford . Stel je een statische, zeer brede opname van Monument Valley in Utah voor. Rechtsonder zie je een klein, klein paard met een kleine, kleine cowboy het frame binnenkomen. Hij rijdt heel snel en je kunt een heel klein stofwolkje achter hem zien en misschien in de verte kun je hem aanmoediging naar het paard horen schreeuwen. Na een pijnlijk lange tijd heeft hij nog maar 20 procent van de breedte van je scherm overschreden. Wat vertelt dat je publiek? Dat het westen een gigantische plaats is en je held erg klein is, hij is geïsoleerd en ver weg van hulp, en dat allemaal zonder een woord van uitleg.
Wil je het tegendeel laten zien? Dat je karakter ingesloten is, dat zijn wereld claustrofobisch is? Haal de negatieve ruimte weg, zet hem in een drukke straat in New York City, elke centimeter van je frame volgepropt met een gezicht, zet hem in een krappe kamer zonder brede lege muren. Actiescènes worden vaak opgenomen met heel weinig negatieve ruimte om de dingen dichtbij, snel en hectisch te laten voelen.
Negatieve ruimte creëren
Er zijn veel manieren waarop je negatieve ruimte kunt creëren. Misschien wel de meest voor de hand liggende en meest voorkomende is om al het andere weg te nemen en je onderwerpen vast te leggen voor een witte naadloze achtergrond. Dit is hoe scènes van tv-commercials tot nieuwsuitzendingen zijn gedaan sinds het allereerste begin van televisie, maar het is niet de enige manier.
Andere manieren zijn door visuele rommel te verwijderen, extra meubels of afleiding te verwijderen of door een kleine scherptediepte te gebruiken . Dit is ook heel gebruikelijk en zeer esthetisch. Dit is een van de belangrijkste redenen om een DSLR of Micro Four Thirds-camera met een snelle lens te gebruiken. Die zachte onscherpe gebieden isoleren je onderwerp en kunnen prachtige negatieve ruimte eromheen creëren, waardoor je onderwerp sterker wordt benadrukt.
Ruimte kan de kijker ook een gevoel van beweging en richting geven. We hebben het gehad over hoe het afsnijden van iemands kijkruimte de kijkers ongemakkelijk maakt, maar je kunt ook omhoog of omlaag suggereren door negatieve ruimte boven of onder te gebruiken. Stel je een heteluchtballon voor in je frame; met ruimte erboven lijkt het alsof de ballon omhoog gaat. We verwachten dat die ruimte gevuld wordt, dus we stellen ons voor dat de ballon stijgt. Met dezelfde ballon, maar met ruimte eronder, denken we dat hij naar beneden gaat en de lege ruimte in reist.
Conclusie
Jouw missie is om negatieve ruimte in films en tv te onderzoeken. Hoe erg dit uw gezin ook zal irriteren, kijk met de afstandsbediening in uw hand en wanneer u een goed gebruik van negatieve ruimte ziet, klikt u op pauze en onderzoekt u het frame. Hoe voel je je door de negatieve ruimte? Hoe interageert het met de positieve ruimte? Hoe beïnvloedt het gebruik ervan uw begrip van de plot? Je stemming? Maakt het je angstiger of juist rustiger? Lijkt het de dingen te vertragen? Ze versnellen? Kijk dan, wanneer je je volgende foto's maakt, rond voor negatieve ruimte, misschien de lucht? Muren? Ondiepe scherptediepte? Probeer het in uw eigen producties toe te passen.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die veel schrijft over technologie.