Er wordt vaak gezegd dat licht de levensader van fotografie is. Wat betekent dat precies? Afgezien van het voor de hand liggende feit dat er zonder verlichting geen beeld zou zijn, bepalen de kwaliteit en kenmerken van licht in hoge mate de visuele impact die een foto op een kijker zal hebben. Licht kan, in positieve of negatieve zin, een vakkundig gecomponeerde scène veranderen in iets saais en saais, of het gewone veranderen in iets buitengewoons en magisch.
Voor beginners kan het verwarrend zijn om het verschil tussen goed en slecht licht te bepalen. Er is echt geen objectieve schaal voor "goed" en "slecht", alleen verschillende gradaties van accommoderend licht voor verschillende fotografische situaties. De sleutel tot het beheersen van licht is weten hoe u het beschikbare natuurlijke licht kunt afstemmen op de juiste scène, onderwerp of situatie.
Laten we ons concentreren op drie basiskenmerken van licht:intensiteit, kleur en richting om dit proces te verlichten.
De helderheidsfactor
Intensiteit verwijst naar het volume of de hoeveelheid licht die de scène of het onderwerp ontvangt van de zon, de belangrijkste lichtbron voor buitenfotografie. Licht van hoge intensiteit wordt het meest geassocieerd met de felle zon 's middags, wanneer veel fotografen hun camera's wegleggen en een dutje doen.
Pejoratief aangeduid als hard of zelfs inactief licht, is de felle middagzon bruikbaar zolang het hele onderwerp of de hele scène gelijkmatig verlicht is, waarbij storende schaduwen en heldere highlights worden vermeden (zoals te zien op mijn foto van een beer opladen). Werken met natuurlijke reflectoren, zoals het oppervlak van een meer, kan de donkere schaduwen opvullen en zorgen voor een evenwichtigere belichting.
Licht van lage intensiteit is zacht en diffuus, ideaal voor het onthullen van belangrijke details in intieme landschappen en macrofoto's. Bewolkte en bewolkte luchten creëren deze omstandigheden, en een heldere, bewolkte middaghemel is het beste scenario. Zacht licht verlicht de scène gelijkmatig en het toonbereik is gecomprimeerd. Watervallen en stroomscènes zijn ideaal bij bewolkt licht met een lage intensiteit, zolang de karakterloze witte luchten uit de compositie worden weggelaten.
Geweerkaatst licht en gloed zijn vormen van zacht licht dat wordt gereflecteerd door wolken of een ander oppervlak, zoals gebouwen of wanden van een kloof. Gloed treedt op wanneer de enige lichtbron vanuit de lucht weerkaatst, meestal tijdens de schemering vlak voor zonsopgang en na zonsondergang (zoals op de foto van kranen in vlucht). Afhankelijk van of er wolken zijn, kan het licht kleurrijke tinten roze, rood of goud krijgen. Gloed en weerkaatst licht zijn vergelijkbaar met bewolkt licht omdat het zacht is en zachte schaduwen en highlights creëert.
Clair-obscur (een Italiaanse term die 'licht-donker' betekent) beschrijft het samenspel van zowel direct licht als schaduwen over het landschap - in wezen variaties in lichtintensiteit binnen een bepaalde scène. Dit type verlichting is vaak gebruikt door meesterkunstenaars om een gevoel van diepte in hun schilderijen te creëren. Gedeeltelijk bewolkte dagen, met gevlekt zonlicht dat over het landschap valt, creëren deze toestand, die kan worden gebruikt voor een onderscheidend gestructureerd effect.
Krachtige tinten
De kleur van het licht kan grote gevolgen hebben voor de impact van een afbeelding. De kleurtemperatuur - de koelte of de warmte - kan worden "gecorrigeerd" door de witbalansinstelling in de digitale camera (bij JPEG-opnamen) of op uw computer tijdens de verwerking en conversie van RAW-bestanden. Maar wees niet te haastig met het verwijderen van deze nuttige kleurverschuivingen.
Koel licht komt het meest voor tijdens het 'blauwe uur' - ongeveer een uur voor zonsopgang en een uur na zonsondergang - en in de schaduw op heldere dagen. Schemerblauw geeft een beeld een humeurig, meloncholisch gevoel (zoals op de foto van de blauwe bergen), terwijl een met sneeuw bedekte heuvel of ijzige gletsjer koel kan worden gemaakt om het psychologische gevoel van fysieke kou te geven.
Zolang er geen wolken zijn die de zon blokkeren, is het 'gouden uur ” kan een scène overspoelen met een warme gloed onder een lage hoek die zowel flatterend is voor de onderwerpen als een lust voor het oog (zoals in de opname van de grazende antilopen). Kijkers reageren doorgaans gunstiger op warme beelden dan op koele.
Het licht nabij zonsopgang of zonsondergang kan de mogelijkheid bieden om zowel warm als koel licht in dezelfde afbeelding op te nemen. Zoek naar blauwe tinten in de schaduwen die mooi contrasteren met de warme gele en oranje tinten van het beschikbare zonlicht. U kunt kleurcontrasten gebruiken, zoals de combinatie van blauw en geel in de Torres del Paine-foto, om een afbeelding veel dynamischer en boeiender te maken dan een strikt warme of koele scène.
De weg wijzen
Er zijn in principe drie variaties waarmee u rekening moet houden met de richting van het licht:voorlicht, zijlicht en achterlicht. Frontverlichting treedt op wanneer de zon direct achter u, de fotograaf, staat. Als uw schaduw op of nabij uw onderwerp wijst, kunt u er zeker van zijn dat u volledig frontlicht krijgt. Hoewel dit relatief eenvoudig te beheren is - omdat de scène of het onderwerp gelijkmatig wordt verlicht en er geen schaduwen zijn om je zorgen over te maken - kunnen de resultaten saai en voorspelbaar zijn, met weinig drama, en het onderwerp lijkt vaak plat of tweedimensionaal.
Sidelighting, het effect van de zon die de scène verlicht onder een hoek van ongeveer 90 graden, is perfect om textuur, diepte of patronen te benadrukken. Sidelight kan de illusie van driedimensionale diepte creëren door scheiding te creëren tussen verschillende elementen in de scène. Een zandduin, waar de rimpelingen en textuur in het zand belangrijke elementen in het beeld zijn, kan bijvoorbeeld het beste worden vastgelegd met sterk zijlicht.
Scènes of onderwerpen met achtergrondverlichting zorgen voor talloze fotografische problemen. vermijd ze, maar ze kunnen ook visuele beloningen bieden. Tegenlicht kan zeer dramatische effecten creëren, op voorwaarde dat er een beetje zorg aan wordt besteed. Onderwerpen met doorschijnende materialen, zoals grassen, herfstbladeren of dierenbont, kunnen tot leven komen met een prachtige achtergrondverlichting of randlicht.
Een van de problemen die fotografen tegenkomen bij het gebruik van tegenlicht, is de belichting. Als uw onderwerp voor een sterke lichtbron wordt geplaatst, is de algemene neiging van het meetsysteem van een camera om het als onderbelicht weer te geven. Tenzij je echt van plan bent om een silhouet te creëren, zal het toevoegen van 1 of 2 stops licht belangrijke details in het onderwerp behouden.
Als de zonnestralen het voorste element van de lens raken bij het proberen van een scène met tegenlicht, kan dit vervelende overstraling, nevenbeelden of lichte beslaan veroorzaken. Een zonnekap kan helpen als de zonnestralen in de juiste hoek staan, maar het heeft weinig zin als je direct in de zon fotografeert. Probeer de lens af te schermen van direct zonlicht met uw hand, een hoed of een boek, zolang dit het beeld niet verstoort. Probeer anders de zon achter een boom of ander obstakel te plaatsen, als de compositie dit toelaat.
De uitdaging is om je aanpak aan te passen aan de situatie. Als je eenmaal leert omgaan met variaties in de intensiteit, kleur en richting van natuurlijk licht, is de wereld jouw canvas.
De in South Carolina wonende natuur- en reisfotograaf Richard Bernabe heeft vele fotoboeken geschreven en geeft workshops over de hele wereld.