Digitale collage beleeft een bloeiperiode. Kunstenaars van over de hele wereld gebruiken digitale collages als creatief wapen om te verrassen, te informeren en te amuseren. Het is een krachtig artistiek genre dat fotografie, grafisch ontwerp en traditionele vaardigheden zoals schilderen en tekenen combineert.
Als u wilt experimenteren met digitale collage, bent u hier aan het juiste adres. We hebben tien unieke ideeën voor digitale collages van enkele van de beste digitale artiesten die er zijn. Deze voorbeelden zullen zeker je eigen geweldige digitale collages inspireren.
Wat is digitale collage?
De kunst van collages is het creëren van een afbeelding door verschillende afbeeldingen en materialen samen te brengen om iets unieks te maken. Traditionele collage maakt gebruik van fysieke materialen zoals papier, verf en foto's. Met digitale collage brengt de kunstenaar deze elementen digitaal samen.
Digitale collage is een kunstvorm van de 21e eeuw. Maar zijn wortels gaan meer dan 100 jaar terug. Vroege collages werden gevonden in de kunststromingen van de vroege jaren 1900, zoals het kubisme, het surrealisme en het dadaïsme. Later werd collage een populair element in de pop-artscene van de jaren '60.
Moderne technologie heeft de collagekunst nieuw leven ingeblazen. Photoshop en andere software voor beeldmanipulatie hebben de grenzen van wat mogelijk is met digitale collagekunst opnieuw gedefinieerd. En moderne collagekunstenaars laten ons deze mogelijkheden zien.
Unieke digitale collage-ideeën om u te inspireren
Hier zijn tien spectaculaire voorbeelden van het beste digitale collagewerk van hedendaagse kunstenaars. De ideeën die in hun digitale collagekunst worden gebruikt, zullen je inspireren in je eigen magische kunstwerken.
1. Omarm je surrealistische geest
Naomi Amber Dawn – @naomiamberdawn
Moderne beeldsoftware geeft je ongelooflijk veel vrijheid. U kunt een breed scala aan afbeeldingen en verschillende soorten media gebruiken. En je kunt ze samenstellen op elke manier die je fantasie nodig heeft.
Naomi Amber Dawn geeft ons een perfect voorbeeld van een digitale collage in de surrealistische traditie. Ze neemt bekende elementen en voegt ze samen om een nieuwe en buitenaardse scène te creëren. Ze deconstrueert onze realiteit en creëert een surrealistische omgeving.
2. Gebruik een retro-esthetiek
Julien Pacaud – @julienpacaud
Traditionele collagekunstenaars gebruikten knipsels uit kranten en tijdschriften. De beelden waren destijds eigentijds, maar hadden zo'n grote impact dat collagekunstenaars nog steeds vintage beelden van media uit het begin van de 20e eeuw gebruiken.
Julien Pacaud gebruikt weliswaar digitale technieken, maar zijn digitale collages blijven trouw aan de klassieke beeldtaal van die vroege kunstenaars. We kunnen de korrel van filmfoto's, de textuur van oude kranten en een schijnbaar door de tijd veroorzaakte kleurvervaging zien.
3. Teleporteren naar andere dimensies
Anna Maghradze – @anna_maghradze
Anna Maghradze gebruikt digitale technieken om haar onderwerpen naar een andere wereld te transporteren. Door twee of drie foto's te combineren, creëert ze unieke situaties. Maar ondanks de enorme sprong in de verbeelding bij het maken van dergelijke scenario's, lijkt haar werk natuurlijk.
Anna combineert nooit meer dan twee of drie beelden. En deze eenvoud helpt om haar werk een gevoel van realisme te geven. Haar digitale collages bevatten elementen van het surrealisme, maar drukken eerder een verwrongen werkelijkheid uit dan een compleet andere wereld.
4. Combineer verschillende media en technieken
Frankie Lee Matthews – @grimmwah
Het combineren van verschillende media en artistieke technieken vormt de kern van het maken van collages. Een papieren collage zou bestaan uit knipsels, verven en schetsen. En digitale kunstenaars houden de multimedia-aanpak levend.
Frankie Lee Matthews verwerkt fysiek gecreëerde elementen in haar digitale collages. Ze combineert ze met digitale knipsels en foto's en brengt alle elementen samen in Photoshop. In het bovenstaande voorbeeld heeft ze make-up gebruikt om een strandtafereel te schilderen. Je kunt zelfs de penseeltexturen zien in de uiteindelijke digitale afbeelding.
Haar posts op social media zijn een uitstekende inspiratiebron. Haar werk is fantastisch en ze heeft vaak video-tutorials bij haar digitale collages.
5. Verlies je hoofd
Frank Moth – @frankmoth
Wanneer we naar kunstwerken met menselijke onderwerpen kijken, worden onze ogen naar het hoofd getrokken. Het is een natuurlijke reactie op het zien van een andere persoon, en het is een manier om contact te maken. Daarom kan het verwijderen of terugplaatsen van het hoofd van je onderwerp zo krachtig zijn als je een digitale collage maakt.
Hoofdvervanging is een thema dat vaak wordt gebruikt door digitale collagekunstenaar Frank Moth. Door de hoofden in zijn beelden te vervangen, creëert hij een ontkoppeling met de kijker. De kijker wordt aangemoedigd om verschillende delen van het beeld te bekijken. Het is niet alleen een cool effect. Door het hoofd door iets anders te vervangen, voegt u betekenis en diepte toe aan uw digitale collage.
6. Maak indruk met levendige kleuren
Temi Coker – @temi.coker
Collagekunst wordt vaak geassocieerd met vervaagde en door de zon gedragen kleuren. Maar als je de popart-invloed vergroot, kun je met felle kleuren levendige energie creëren. U kunt kleuren van de bronafbeeldingen wisselen. Of je kunt gloednieuwe kleurrijke elementen maken in Photoshop.
De digitale collages van Temi Coker zijn levendig van kleur. Coker gebruikt fel oranje, paars en blauw om de toon te zetten en zijn kunst te verheffen. Hij gebruikt vaak een gezicht of hoofd, dat hij omringt met elektrische kleuren om verbluffende digitale collageportretten te maken.
7. Ga minimalistisch voor een sterke compositie
Anthony Zinonos – @anthonyzinonos
Bij het maken van digitale collages heb je zoveel mogelijkheden dat je je er gemakkelijk door kunt laten meeslepen. Met een paar klikken en een korte sleepbeweging kunt u een ander element aan uw kunst toevoegen. Maar soms is het het beste om enige terughoudendheid te tonen.
Anthony Zinonos laat zien wat er met slechts een paar elementen kan worden gedaan. Hij volgt de ‘less is more’-aanpak. En hij heeft een aantal krachtige collages gemaakt met een onderwerp en een paar blokken kleur. Met behulp van zijn compositievoorbeelden kun je ideeën verkennen met behulp van kleur en negatieve ruimte.
8. Breek het af en zet het weer in elkaar
Labyrinth of Collage – @labyrinthhofcollage
Collage gaat over het nemen van een afbeelding van de ene plek en het ergens anders neerzetten. Natuurlijk zijn scheuren en tranen een al lang bestaand visueel grafisch element in de kunstvorm. Soms zijn de scheuren verborgen, waardoor een naadloze collage ontstaat. Maar andere kunstenaars verwerken de tranen in hun werk.
De scheuren en tranen dragen bij aan de thema's van deconstructie en reconstructie, zoals we zien in het werk van Labyrinth of Collage. Bij deze collagestijl gaat het erom iets uit elkaar te halen en de stukken weer in elkaar te zetten om iets nieuws te maken. De nieuwe afbeelding bevraagt en bespot het bronmateriaal.
U kunt het gescheurde effect en de textuur maken met uw computer. Of u kunt de geripte afbeeldingen importeren met behulp van een camera of een scanner. Het gebruik van echt gescheurd papier geeft een gelaagde textuur en zet de multimediatraditie van collage voort.
9. Zet The Box aan
Elo Marc – @elo_marc
Televisie is een belangrijke inspiratiebron voor collages sinds de popart-boom van de jaren ’50 en ’60. Pop art is ontstaan uit de populaire cultuur die toen groot was. En tv speelde daar een grote rol in.
Schermen leveren ons nog steeds culturele beelden en ideeën op. Maar nu hebben we ook computer- en telefoonschermen. Ze stellen ons bloot aan dingen die ons verrukken, opvoeden en schrik aanjagen. Ze kunnen ons verbonden houden of ons ergens anders heen vervoeren. Dit zijn de ideeën die tot uiting komen in de digitale collage van Elo Marc.
10. Gebruik humor om jezelf te uiten
Kalen Hollomon – @kalen_hollomon
In de kunstwereld wordt vaak op humor neergekeken. Maar als het op collage aankomt, kun je zo grappig zijn als je wilt. Je kunt niet alleen humor gebruiken om betekenis toe te voegen aan je digitale collages, maar grappig zijn kan vanaf het begin je doel zijn.
Kalen Hollomon combineert foto's en ander materiaal om collages te maken die ons aan het lachen maken. Ze gebruiken eenvoudige collagetechnieken, met slechts twee of drie afbeeldingen. En hij brengt ze samen tot een visuele clou. De afbeeldingen zijn soms dwaas en oneerbiedig, maar dat maakt allemaal deel uit van de deconstructieve traditie van collage en digitale collage.
Conclusie
Digitale beeldmanipulatiesoftware zoals Photoshop heeft het collagegenre nieuw leven ingeblazen. Je bent niet langer beperkt tot de afbeeldingen die je uit kranten en tijdschriften kunt scheuren. Je hebt een hele digitale wereld aan informatie om mee te spelen.
De kunstenaars die in dit artikel worden tentoongesteld, demonstreren een breed scala aan ideeën en thema's in digitale collage. Er zijn nieuwe technieken, maar veel van de klassieke thema's van collage lopen als een rode draad door hun kunst.
Ik hoop dat hun geweldige werk je veel nieuwe ideeën voor digitale collages en inspiratie geeft om je eigen collages te maken.
Bekijk The Magical Photography Spellbook om soortgelijke surrealistische foto's te maken!