Zodra mensen ontdekten dat het mogelijk was om zwart-wit tinten vast te leggen in een fotografisch beeld, zochten degenen die ervan droomden het volledige spectrum van zichtbaar licht te benutten een praktisch middel voor kleurenfotografie. Enkele van de allereerste fotografische kleurexperimenten begonnen in het midden van de 19e eeuw, toen wetenschappers een materiaal probeerden te ontdekken dat de kleureigenschappen kon vastleggen van het licht dat erop viel.
In 1886 maakte natuurkundige en uitvinder Gabriel Lippmann wat de eerste kleurenfoto zou worden zonder de hulp van pigmenten of kleurstoffen. In 1906 exposeerde Lippmann zijn proces samen met kleurenafbeeldingen van een papegaai, een schaal met sinaasappels, een groep vlaggen en een glas-in-loodraam. Zijn ontdekking leverde hem de Nobelprijs voor Natuurkunde op.
Maar Lippmann was met zijn experimenten iets anders op het spoor. Het selecteren van onderwerpen voor zijn foto's die niet alleen inherent kleurrijk zijn, maar ook sterk worden geassocieerd met kleur in het menselijk brein. Misschien zonder het te beseffen, was Lippmann een van de eerste fotografen die een grens trok tussen kleur- en zwart-witfotografie. Bewust materiaal selecteren dat werd geïllustreerd door stralende kleuren om te reproduceren in een kleurmedium.
Tegenwoordig biedt digitale fotografie fotografen zowel de zegen als de last om te kunnen kiezen tussen kleur of zwart-wit in de postproductie. Het kan vaak een moeizaam proces zijn om tussen de twee te kiezen. Hoewel het maken van een bewuste keuze tussen een kleur- of een zwart-witafbeelding een vaardigheid is die oefening en vallen en opstaan vereist, is uiteindelijk de keuze aan jou, het individu.
Er zijn echter een paar punten waarmee u rekening moet houden als u merkt dat u tussen de twee vastzit. Hier zijn de zes beste tips om te beslissen of je voor kleur of zwart-wit gaat.
#1 kleurrelaties
Het eerste waar u op moet letten bij het kiezen tussen kleur of zwart-wit, is in feite de kleur zelf! Vraag jezelf; wat trekt je naar het beeld? Als u vindt dat de relatie tussen verschillende tinten in uw afbeelding belangrijk is, is kleur de beste keuze. Kleur vertaalt zich niet altijd met succes naar een zwart-witafbeelding. Een afbeelding met contrasterende tinten, zoals rood en groen, lijkt vaak qua toon in een zwart-witconversie, wat zorgt voor een minder opvallend of modderig beeld.
#2 Mood
Net zoals kunstenaars al eeuwenlang kleur in schilderijen gebruiken om stemming aan te duiden, kunnen de kleuren in een foto ook de emotionele sfeer van een afbeelding creëren. Kleur is een krachtige boodschapper. Het kan de emoties van een kijker beïnvloeden, associaties tussen ideeën trekken en de blik rond een afbeelding leiden.
Hoewel zwart-witafbeeldingen over het algemeen een gevoel van sensualiteit of ernst oproepen vanwege de associatie met documentaire fotografie, kan kleur een gevoel van vreugde of verdriet benadrukken, afhankelijk van het kleurenschema. Net zoals we warme kleuren zoals rood en oranje associëren met comfort en warmte, zo verhouden we ons ook tot de kleuren in een foto, waardoor de kijker aanwijzingen krijgt over het beeld en een meer meeslepende ervaring creëert.
De toon- of kleurbalans van een foto kan wijzen op een tijd van de dag of seizoen die een bepaalde emotie of ervaring in het beeld overbrengt. Zwart-witfoto's lijken meer tijdloos dan kleurenafbeeldingen omdat ze vrij zijn van kleurenschema's die verband houden met bepaalde soorten films, processen of trends in digitale verwerking. Zwart-witfotojournalistiek is vaak moeilijk te dateren met een vluchtige blik, dus het onderwerp blijft actueel.
Zie je hoe de kleurenversie een heel andere sfeer heeft?
#3 Attentie
We zien het overal om ons heen in marketing, architectuur en print. Kleur wordt gebruikt om de aandacht van de kijker te trekken en naar binnen te trekken. Maar het is een fijne balans en kan vaak ingewikkeld of ingewikkeld worden als er te veel met de foto gebeurt. Zoek naar een dominante kleur of kleurencombinatie in je werk. De meeste visuele impact wordt vaak gecreëerd door een bepaalde kleur te isoleren of door twee kleuren te gebruiken uit
De meeste visuele impact wordt vaak gecreëerd door een bepaalde kleur te isoleren of door twee kleuren te gebruiken uit goed gescheiden delen van het kleurenspectrum die in één afbeelding zijn opgenomen. Kleuren zoals rood en groen, of oranje en paars (complementaire kleuren) spelen elkaar af wanneer ze het menselijk oog bereiken en creëren een gevoel van beweging en actie.
Als uw afbeelding deze combinaties heeft, is het misschien beter om bij kleur te blijven en tijd te besteden aan het benadrukken van de kleurrijke componenten van de afbeelding in plaats van deze om te zetten in zwart-wit. Een gebrek aan kleur accentueert het licht en de schaduwen in plaats van opvallende kleurencombinaties. De nadruk op bepaalde kleuren kan ook nuttig zijn bij het vormen van een samenhangend oeuvre, het gebruik van kleur om verschillende afbeeldingen in een serie te contrasteren of om elk stuk te verenigen met harmonieuze trends in kleurenschema's.
#4 Kijktijd
Veel fotografen geven de voorkeur aan zwart-witfoto's vanwege hun neiging om het onderwerp van de werkelijkheid te distantiëren. In documentaire fotografie is het omgekeerde ook waar, aangezien mensen de wereld in kleur zien, en een weergave van de wereld in zwart-wit geeft ons een pauze om te onderzoeken. In beide gevallen helpt het verwijderen van kleur uit een afbeelding de kijker om zich te concentreren op wat er in een afbeelding gebeurt. Vanwege het gebrek aan aanwijzingen waarnaar we van nature zoeken in kleurenafbeeldingen, heeft de kijker de neiging om een foto nauwkeuriger te bekijken om te 'lezen' wat er in het beeld gebeurt. Een langzamere kijktijd betekent dat er meer tijd is voor het beeld om met de kijker te communiceren, meer emotie over te brengen en misschien bij de kijker te blijven, zelfs nadat ze zijn gestopt met fysiek naar het werk te kijken.
Vanwege het gebrek aan aanwijzingen waarnaar we van nature zoeken in kleurenafbeeldingen, heeft de kijker de neiging om een foto nauwkeuriger te bekijken om te lezen wat er in de afbeelding gebeurt. Een langzamere weergave betekent dat er meer tijd is voor het beeld om met de kijker te communiceren, meer emotie over te brengen en misschien bij de kijker te blijven, zelfs nadat ze zijn gestopt met fysiek naar het werk te kijken.
#5 Inhoud
Simpel gezegd, zwart-witafbeeldingen leggen de nadruk op licht, vorm of textuur. Als de inhoud van de foto belangrijker is dan de kleur van het onderwerp, of als je het gevoel hebt dat de kleur in een foto alleen maar afleidt van de boodschap die je met de afbeelding wilt overbrengen, dan is zwart-wit waarschijnlijk een goede keuze.
De focus verschuift van kleuren naar tonen in zwart-wit. Dus onderwerpen als rook, schaduwen, subtiele veranderingen in licht en stof worden duidelijker in een zwart-wit opname. Vanwege onze associaties met deze onderwerpen en hun buitenaardse uiterlijk, kan een gevoel van drama duidelijker worden in een zwart-witafbeelding dan in een kleurenafbeelding.
#6 Eenvoud
Vaak ziet een kleurenfoto er te druk of ingewikkeld uit als er te veel kleuren tegelijk op staan. Soms is het omzetten van de afbeelding naar zwart-wit een manier om die tonen te scheiden in een afbeelding die prettiger is voor het oog. Afbeeldingen met een breed scala aan toonwaarden werken meestal goed voor zwart-witafbeeldingen. Bovendien werken de meeste zwart-witafbeeldingen het beste als er een duidelijk bereik is van het zwartste zwart tot het witste wit, met daartussen verschillende grijstinten.
Een paar woorden van advies...
Pas op voor de snelle oplossing! Onervaren fotografen kunnen soms in de val lopen om een ondermaats beeld om te zetten in zwart-wit om te citeren:"bewaar het". Foto's die onscherp, wazig of slecht belicht zijn, kunnen al dan niet worden opgeslagen met een zwart-witconversie. Maar ze zien er verdacht duidelijk uit wanneer ze worden gepresenteerd in een reeks afbeeldingen die voornamelijk in kleur is.
Het probleem met het vertrouwen op zwart en wit als een kruk is dat je niet onderzoekt wat je in de eerste plaats verkeerd hebt gedaan. Hoewel een zwart-witconversie een foto al dan niet kan redden, zal het vertrouwen op het converteren van afbeeldingen u niet helpen uw eigen technische praktijk te ontwikkelen.
Digitale fotografie is geweldig, omdat we de mogelijkheid hebben om in kleur te fotograferen en in de postproductie over te schakelen naar zwart-wit. Met film was dit op zijn minst een pijn in de nek en hoogstens onmogelijk. Als je twijfelt over een afbeelding, speel er dan mee in Photoshop! Tools in Photoshop, zoals de vooraf gemaakte instellingen voor zwart-witconversie, zijn ontworpen om u een goede reeks variaties te geven om mee te experimenteren. Als een afbeelding er druk en oververzadigd uitziet, maar u geen volledige zwart-witconversie wilt, kunt u proberen de verzadiging van de afbeelding te verminderen met de aanpassingslaag Levendigheid of het gereedschap Curven in het deelvenster Aanpassingslagen.
Conclusie
Experimenteren met kleur en zwart-wit is leuk, maar welke optie je ook kiest, zorg ervoor dat je weet waarom je dat specifieke kleurenschema hebt gekozen en zorg ervoor dat het bijdraagt aan de som van de afbeelding in plaats van er afbreuk aan te doen!