Natuurlijk, het concept van fotografie valt onder het domein van de kunsten, maar kun je iemand strikt een artiest noemen op basis van zijn werk of hobby?
Fotografen zijn tegenwoordig overal. Naast de duizenden en duizenden fotografen die een bedrijf hebben en de kost verdienen met het maken van foto's, zijn er ook alle gezinnen met camera's en iedereen die maar half weet hoe ze een cameratelefoon moeten gebruiken. Ieder van jullie die zichzelf een fotograaf noemt, heeft naar mijn mening de mogelijkheid om zichzelf een kunstenaar te noemen.
De term kunstenaar heeft een krachtige betekenis die niet-discriminerend is. Jij, als kunstenaar, hebt het duidelijke vermogen om iets te nemen en het je eigen te maken. Maar voor mij beschouw ik mezelf niet als een kunstenaar. Het is geen label dat ik mezelf geef omdat ik vind dat het te sterk is voor hoe ik naar mijn eigen foto's kijk.
Wat zal ik doen? Ik ben in de ene wereld, een staffotograaf die foto's maakt van exotische auto's, in een andere wereld, redactionele portretfotograaf en in een andere een sportfotograaf. Maar waar ik echt in harmonie ben, is het maken van landschaps- en stadsfoto's. VEREIST een van deze soorten fotografie dat ik kunstenaar ben? Of is dat slechts een term waarmee we ons alleen kunnen identificeren?
Is de woordkunstenaar te veeleisend?
Soms is er een connotatie dat je een kunstenaar moet zijn om als een respectabele fotograaf te worden beschouwd; wat een van deze termen ook betekent.
In onze generatie hoef je niet veel op te pikken en geweldige foto's te leren maken. Het is niet alsof je een donkere kamer, chemicaliën nodig hebt en constant film moet kopen. Met alleen een goede smartphone kun je geweldige foto's maken in spectaculaire kwaliteit. Dit heeft de wereld van fotografie en kunst voor veel meer mensen geopend.
Dat gezegd hebbende, moet je een kunstenaar zijn, denken als een kunstenaar en naar de kunstacademie gaan om een geweldige fotograaf te zijn? Persoonlijk heb ik een wetenschappelijke geest. Ik ben afgestudeerd aan de universiteit met een graad in gezondheidswetenschappen. Ik heb ooit op de universiteit een camera opgepikt, en dat is nu wat ik doe.
Hoe zit het hiermee:moet je denken als een kunstenaar en naar de kunstacademie gaan om een kunstenaar te ZIJN?
Fotograaf zijn kan net zo goed gaan over technische vaardigheden en ervaring als over het hebben van een visie.
De balans tussen technische vaardigheid en visie
Om geweldige foto's te maken, moet je zowel technische vaardigheden als een visie hebben. De combinatie van deze twee is wat het echte leven omzet in een foto.
Voor zowat alles wat je doet, is technische vaardigheid vereist. Misschien begon je met automatische instellingen voor je camera en ging je langzaam naar handmatig naarmate je er meer vertrouwd mee raakte. Misschien zijn al je foto's zelf afgedrukt?
Wat voor soort foto je ook probeert te maken, de kans is groot dat je niet alle tijd van de wereld hebt om elke instelling op je camera te controleren om te zien welke foto er het beste uitkomt. Je hebt het al geleerd en hebt ervaring met welke instellingen het beste werken. Zo krijg je met minder pogingen mooie foto's uit de camera.
In de wereld van vandaag waar zowat elke foto tot op zekere hoogte wordt geretoucheerd, is bewerken ook een technische vaardigheid waarmee je je stijl in je foto's kunt cementeren. Bewerken is een vaardigheid die voortdurend in ontwikkeling is, omdat je nieuwe functies in Photoshop (of andere bewerkingssoftware) blijft leren en naarmate de technologie vordert.
In fotografie maak je vorderingen, elke dag ga je eropuit en maak je een nieuwe foto; je bent beter geworden. Maar die verbetering moet worden voortgezet door je vak te blijven leren. Elke artiest, elke fotograaf werkt om te verbeteren wat ze al hebben gedaan. U kunt op dezelfde manier streven, in uw eigen tempo.
Als het gaat om de andere wereld van fotografie, hebben sommige mensen de neiging om de term visie te vervangen door andere woorden, zoals artistiek oog. Je kunt het noemen zoals je wilt. Je visie kan het resultaat zijn van een grondige interne planning van wat die geweldige foto gaat maken. Of je visie kan meer instinctief zijn op basis van kennis van fotografieregels en persoonlijke ervaring.
Je ziet de wereld, je trekt je camera naar je oog en je maakt de foto. Dat maakt elke fotograaf zowel hetzelfde als anders. Vanaf dezelfde plek zullen 20 fotografen 20 verschillende foto's opleveren. Je visie is het resultaat van hoe je de wereld ziet; en je ziet de wereld anders dan de persoon naast je op basis van je opvoeding en overtuigingen.
U kunt uw eigen visie blijven leren door te begrijpen waarom u de wereld ziet zoals u ze ziet. Weerspiegelen uw foto's de manier waarop u de wereld ziet? Ik vond mijn stijl omdat ik zo vaak slechte resultaten produceerde. Uiteindelijk vond ik mijn ontbrekende sleutel:voorgrond en negatieve ruimte.
Weegt u in uw eigen persoonlijke foto's vaardigheid en visie even zwaar? Werk je eraan om ze allebei te verbeteren en niet slechts één?
De reden waarom dit onderscheid tussen fotograaf en kunstenaar ertoe doet...
Er is geen schimmel in fotografie. We hoeven niet allemaal bij een bepaalde stijl te passen. Vind je eigen stijl en verken die. Het stigma dat je je als artiest moet gedragen om je op je gemak te voelen met een camera is onjuist.
Je hebt de dingen die je wilt vastleggen (visie) en in de loop van de tijd ontwikkel je je eigen stijlen door vaardigheid en ervaring.
Noem je jezelf een artiest?
Will G. MacNeil (wgmphotography.com) maakt foto's voor de kost en woont momenteel in Chicago, IL. Naast alles vormen landschappen, hoofdartikelen en sport zijn stijl in de industrie. Je kunt Will G. MacNeil volgen op Instagram voor meer concepten en foto's.