Telkens wanneer ik "How I Got The Shot"-artikelen zie, zijn dit meestal landschaps- of natuurfoto's of moeilijke lichtsituaties. Zelden zie je een gedetailleerd verslag van het maken van een portretfoto. Misschien omdat het bij portretfoto's vaak meer gaat om de connectie tussen onderwerp en fotograaf dan om de techniek, of misschien omdat het vrij eenvoudig lijkt. Dat gezegd hebbende, toen ik net begon met portretfotografie, bracht ik vele uren door met kwijlen over prachtige foto's die ik bewonderde en vroeg ik me af hoe ze waren genomen, en nog belangrijker, hoe kon ik proberen iets soortgelijks te maken.
Dit artikel bespreekt niet alleen de technische acceptatie van de opname en het bewerkingsproces, maar ook de interactie die ik had met het onderwerp, wat hier de sleutel tot was, en elke opname die ik ooit heb gemaakt.
Portretstijl
Deze schoonheid is Madeleine en deze foto's zijn van haar middelbare school fotoshoot afgelopen september. Dit soort portret maak ik niet vaak. Maar ik zeg hetzelfde over bruiloften en honden en toch heb ik de afgelopen week beide gefotografeerd, dus misschien moet ik het feit onder ogen zien dat als je aardig bent en me heel aardig vraagt, ik zo ongeveer alles fotografeer. Behalve eten. Foodfotografie maakt me gek. Het leven is al moeilijk genoeg zonder ervoor te zorgen dat alle sesamzaadjes op de perfecte plek zitten, of dat er precies de juiste hoeveelheid glans op een kaasrandje zit.
Madeline heeft dans aan en uit gestudeerd en was net begonnen met spitzendansen voorafgaand aan deze shoot, dus het opnemen van haar nieuwe spitzen in een paar shots was iets wat ze wilde proberen.
Technische zaken – uitrusting
Deze beelden zijn gemaakt in Boulder, Colorado's Chautauqua Park in de regen, tegen zonsondergang. Ik droeg waarschijnlijk een zwart t-shirt, een spijkerbroek en teenslippers als je het volledige beeld wilt krijgen, maar ik betwijfel of dat veel uitmaakte, want 90% van de tijd draag ik een zwart t-shirt, een spijkerbroek en een teenslipper -flops. Waarschijnlijk interessanter voor u was de uitrusting. Ik reis licht en hou niet van luxe apparatuur (mijn geld kan beter worden besteed aan kwaliteitsslippers), dus dit is gemaakt met mijn trouwe Canon 5D en mijn werkpaard/uitspatting Canon 50mm f/1.2L die zelden mijn camerabehuizing verlaat . Ik gebruik meestal geen zonnekap, en hier ook niet omdat ik van een beetje overstraling houd.
De onderstaande afbeelding die ik zal detailleren, is gemaakt in de modus Diafragmaprioriteit (f/2.5). Ik zou misschien nog een paar alinea's poëtisch kunnen worden over mijn camera, de instellingen en verlichting en andere technische componenten, maar het is echt niet nodig. Hier, zoals bij de meeste portretfotografie, werden de details van hoe deze afbeelding tot stand kwam, bepaald door het onderwerp:de locatiekeuze was haar favoriete park; de sprong was iets waarvan ze voelde dat ze het kon en een manier om het danselement op te nemen dat volgens mij het minst ongemakkelijk en het meest oprecht was; en de instellingen werden bepaald door de noodzaak om richting de bergen te schieten.
Er zou een argument kunnen worden aangevoerd dat dit geen echt portret is, in tegenstelling tot de afbeelding die ik hierboven heb getoond. Er kan ook worden beweerd dat flip-flips geen echte schoenen zijn. Maar ze brengen me van punt A naar punt B, zijn uiterst comfortabel en stellen me in staat om mijn haat tegen alles wat op mijn voeten staat voort te zetten. Een portret is het documenteren van iemands gelijkenis. Dit is een foto van een 17-jarig meisje dat aan ballet doet, een mooie vrije geest heeft en een bergleven in haar DNA. Ik kan geen betere manier bedenken om haar gelijkenis te documenteren.
Het proces
Laten we beginnen met de Straight Out Of Camera (SOOC)-afbeelding
Afgezien van kleine bewerkingen aan haar rok, is dit precies hoe de wereld eruit zag in mijn camera. Deze heb ik in RAW geschoten en in Photoshop omgezet naar jpg. Mijn instellingen waren niet perfect, en er zijn gebreken. De meest overduidelijke fout is dat de focus op het onderwerp op zijn best zacht is. Ik bedoel, echt zachte wolken en pluizige konijntjes zacht. Er waren andere afbeeldingen in deze reeks waar de focus veel scherper was. Maar daarin gaf ik niet om armplaatsing, of licht, of honderd andere kieskeurige details. Ik had de scherpste van het stel kunnen nemen en het tot in de perfectie kunnen bewerken, dingen volledig kunnen veranderen of corrigeren, iets onwerkelijks in realiteit kunnen veranderen. Sommige fotografen zouden dat misschien doen, maar ik ga vandaag voor geen van beide kanten van die strijd vechten. Dit is een foto van een meisje dat in de lucht springt en als je dat in het echt ziet gebeuren, zal het er niet zo scherp uitzien als een overstag. Dit is een afbeelding die het waard is om aan de klant te worden geleverd, soft focus of niet.
Afbeelding opschonen
Het eerste dat ik tijdens het bewerkingsproces altijd met een afbeelding doe, is deze indien nodig opschonen. Dit park is altijd druk en wachten tot willekeurige mensen uit beeld zijn, is geen optie die ik leuk vind, omdat de hele stemming kan veranderen. Ik hou er ook niet van om Photoshop te gebruiken om iets drastisch te veranderen (zoals eerder vermeld toen ik weigerde Photoshop-plastische chirurgie te doen op een scherper beeld), maar hier is de verhuurder van twee kwaden gewoon om de onschuldige omstanders volledig uit het beeld te verwijderen na-productie. Naast de wandelaars zijn er een paar andere elementen die de aandacht afleiden, waaronder de padmarkeringen, die alleen maar wegnemen dat ze in de lucht is.
Dingen om op te ruimen in Photoshop
Opwarmen!
Dit was niet de eerste foto die we maakten. Mensen nemen de tijd om op te warmen. Als ik haar meteen had gevraagd zo hoog mogelijk te springen, zonder te letten op wie toekeek of hoe ze het zou doen, of hoe het eruit zou zien, zou ze zich niet comfortabel genoeg hebben gevoeld om het zelfs maar te proberen. We begonnen met een paar simpele gezichtsfoto's, werkten tot een paar danshoudingen in de schoenen en vonden toen een plek waar ze zich comfortabel genoeg voelde om te springen. Hierdoor had ik niet veel opties voor het exacte frame. Dit was het vlakste en minst rotsachtige gebied om veilig en succesvol te springen.
Telkens wanneer ik een actieportret probeer te maken, doe ik verschillende dingen hetzelfde bij interactie met het onderwerp:
#1 – Ik bekijk ze altijd de eerste keer met mijn eigen ogen.
Ik raak mijn camera niet eens aan. Ik moet niet alleen het hele beeld kunnen zien zonder de beperkingen van een zoeker, ik moet ook hun vertrouwen winnen dat ik geïnteresseerd ben in wat ze doen, met of zonder de foto. Na aanmoediging maak ik duidelijk dat we dit misschien meerdere keren moeten proberen; zij kan de sprong niet spijkeren, maar aan de andere kant kan ik de schot niet spijkeren, succesvolle sprong of niet. Om je een idee te geven, voor de vijf sprongen die ze maakte, heb ik 32 foto's gemaakt in ongeveer 8 minuten.
#2 – dit is meestal de enige keer dat ik mijn regel overtreed om een klant nooit het beeld op de achterkant van mijn camera te laten zien.
Voor een actiefoto als deze, fotografeer ik totdat ik een beeld heb dat ik leuk vind en laat dan mijn onderwerp zien. Het is hun actie, hun talent, hun speciale truc. Ik heb geen idee hoe ik zo in de lucht moet springen; Ik wil weten dat wat ze ook doen, uitkomt zoals ze het zich hadden voorgesteld, of in ieder geval dat ze blij zijn met hoe het waarschijnlijk zal uitpakken. Ik heb, net als de meeste mensen die dit zullen zien, geen idee of deze sprong technisch correct is in de wereld van de spitzendans. Die ene balletles die ik in de eerste klas volgde, ging niet echt veel verder dan rechtop staan in een tutu. Echter, op het moment dat ik me herinner dat ik dit zelfs maar in twijfel trok, aangezien ik niet wist waar ik op moest letten. Op die momenten is het het beste om te beseffen dat het enige waar u naar op zoek moet zijn een geweldige afbeelding is - u bent niet altijd gekwalificeerd om naar veel anders te zoeken.
Na het opruimen van de afbeelding
Belangrijkste:het comfortniveau van de proefpersoon!
Nu ik de dingen heb opgeruimd die er niet hoefden te zijn en mijn belichting een beetje heb aangepast, zal ik je het belangrijkste technische stuk van dit beeld vertellen:het maakt allemaal niet uit. Het doet er echt niet toe. Waarom? Ik ben blij dat je het vraagt. Zelfs als ik de meest luxe uitrusting had, perfect licht, scherpe ogen en stevige teenslippers, had ik deze foto nooit kunnen maken als Madeleine zich niet op haar gemak voelde. Ze is niet alleen vrij nieuw in het spitzendansen, ze is ook nog een tienermeisje. Het belangrijkste dat ik naar deze shoot bracht, was het vermogen om haar op haar gemak te stellen, een hoop geduld en een oprecht verlangen dat ze van deze foto's zou houden.
Zonder die dingen gebeuren deze foto en alle andere die ik die dag heb gemaakt niet. Voor mij is portretfotografie 95% mensenkennis en 5% apparatuur. Misschien zelfs een beetje geluk gegooid voor een goede maatregel. Maar we moeten het nog steeds het deuntje laten zingen dat het moest dragen. Gooi er een beetje sprankeling in. Zwaai een beetje met de toverstaf. Smeer een laag frosting op deze cake. Iedereen houdt van glazuur. Ik weet niet of ik iemand kan vertrouwen die dat niet doet.
Laatste details in Photoshop
Ik begon met een handmatige aanpassing in Photoshop met Levels, een snelle puntenslijper met de vreemde naam Unsharp Mask (60% en 2,0 pixels is mijn standaardinstelling), en verwijderde toen een paar verdwaalde regendruppels die op haar jurk te zien waren. Ik heb ervoor gekozen om de kadrering te laten zoals ik het heb geschoten - ik hou van het beetje schaduw dat je ziet van haar benen in de linkerbenedenhoek, en ik hou van waar ze is in relatie tot de bergen op de achtergrond.
Nu voor het leuke gedeelte:ik gebruik een paar acties om de kleur en helderheid op de meeste van mijn afbeeldingen een tandje hoger te zetten. Ik hou erg van de acties van Totally Rad en de Pioneer Woman en in de loop der jaren ben ik erin geslaagd om mijn favorieten aan te passen aan precies wat ik leuk vind, wat me veel tijd heeft bespaard. Hier heb ik een paar acties gebruikt om zowel de kleur aan te scherpen als ook een beetje op te warmen, om een knipoog te geven naar de zonnevlam die er al was. Daarbij verloor ik een beetje van mijn luchtdetail, maar ik mis het niet. Hier is de voltooide versie van de afbeelding:
En voila! Het is gewoon zo gemakkelijk. Jarenlange balletlessen, een geplande fotoshoot, wachten op een regenbui, de perfecte sprong maken en een beetje montage. Oh internet, ik kind.
Dit is een beeld waar ik van hou. Dit is een afbeelding waar mijn cliënt van hield. Zal het in een tijdschrift terechtkomen of opgemerkt worden door mensen buiten degenen die van Madeleine houden, en natuurlijk iedereen die dit leest? Nee. Maar het is een schot waar ik trots op ben. Het is een goed voorbeeld van het soort portretfotografie dat ik graag doe en een mooie aanvulling op mijn portfolio. Het hangt vrolijk aan de muur in mijn kantoor, waar het zal blijven staan als herinnering dat niet alle mooie en geliefde foto's technisch perfect zijn en portretfotografie veel meer is dan een camera en een mooi meisje.
