Jaren geleden, toen ik als fotoassistent werkte, vertelde een geweldige mentor me dat het studeren van cinematografie mijn gedachten over fotografische verlichting zou veranderen. Ze hadden gelijk. Randlicht was iets dat mij al vroeg opviel en dat veel wordt gebruikt in film, maar minder vaak in fotografie. Net als tegenlicht (daar komen we binnenkort op terug) kan randlicht een gemiddelde portret-, mode- of productfoto maken en deze op een soms subtiele maar altijd krachtige manier naar een hoger niveau tillen.
Hoe wordt randlicht gebruikt in de bioscoop versus fotografie?
Zoals hierboven vermeld, gebruiken cinematografen gewoonlijk randlicht. Zijn naaste neef, de achtergrondverlichting, wordt vaker gebruikt door fotografen. Dit heeft te maken met de kritische blik die elk afzonderlijk beeld krijgt als we de media vergelijken. Vaak zien we in een film onder- en overbelichte scènes, uitgeblazen highlights en diepe donkere schaduwen. Dit zijn dingen waar fotografen traditioneel voor terugdeinzen. Natuurlijk vallen niet alle fotografen, en degenen die hebben geleerd omrandlicht en andere contrastrijke belichtingstechnieken te gebruiken, vaak op in de menigte van hun collega's.
Randverlichting definiëren
Rim Lighting is wanneer een sterke, typisch harde lichtbron op de achterkant van een onderwerp wordt gericht. Dit geeft het effect van een halo rond hun vorm. Voor dit artikel wordt de achterkant van ons onderwerp gedefinieerd als de kant die van de camera af is gericht, en niet letterlijk de achterkant. Je kunt bijvoorbeeld een stel met hun rug naar de camera naar een zonsondergang laten kijken. Het zonsonderganglicht kan een randlichteffect creëren. Hoewel dit niet altijd nodig is, is de bron van het randlicht vaak in de bioscoop duidelijk zichtbaar, zo niet in de scène zelf.
Foto door MakoMakt Wat is het doel van een randverlichting?
Zowel fotografen als cinematografen gebruiken randlicht om een driedimensionaal gevoel te creëren in wat uiteraard een tweedimensionaal medium is. Dit zorgt ervoor dat de kijker zich ondergedompeld voelt in de scène en voegt een beetje realisme toe. Vooral wanneer het sleutellicht krachtig is en past bij de omgeving of deze overheerst. We zien herhaaldelijk dat fotografen grote softboxen naar buiten brengen en het onderwerp opblazen om de omgevingsbelichting te evenaren of te overschrijden, wat resulteert in een prachtig donkere lucht. Dit effect voelt echter erg kunstmatig aan (wat misschien wel het punt is). Stel dat we aan zo’n scène een krachtige rand toevoegen. In dat geval hebben we nu een natuurlijk aanvoelende scène waarbij de softbox fungeert als een vloeiende en gelijkmatige schaduw terwijl de rand de zon nabootst, allemaal met een machtige blauwe lucht als achtergrond.
Randverlichting instellen
Hoewel een randverlichting op veel manieren kan worden opgesteld, moet u enkele basisprincipes onthouden. Uw bron moet ver genoeg verwijderd zijn, anders moeten er meerdere bronnen worden gebruikt. Hierdoor kan het licht het hele silhouet gelijkmatig bedekken. Door het licht verder weg te plaatsen, profiteren we van de inverse kwadratenwet. Dit resulteert in een gelijkmatig licht over het silhouet. Als er weinig ruimte is, is het gebruik van twee lichtbronnen, één aan elke kant, een geweldige oplossing.
Wat kan ik gebruiken als randverlichting?
Een van mijn favoriete dingen om te gebruiken bij het maken van een velg is de Profoto Magnum Reflector. Deze lichtvormer creëert een gelijkmatige, harde, heldere verlichting die ver genoeg naar achteren kan worden geplaatst om voldoende dekking te bieden voor een randlicht met één bron.
Voor een sportief of glamoureus effect, of als ik bang ben om details te verliezen, plaats ik mijn rand vaak met twee Chimera 9×36″ Super Pro X Small Strip Softboxen, één aan elke kant van het onderwerp. Dit zorgt voor een meer diffuus licht dat details in de highlights behoudt.
Of je nu verlichting nodig hebt voor de bioscoop of gewoon liever met constant licht werkt, met een NanLite FL-20G Fresnel-lens voor Forza 300 en 500, gemonteerd op een NanLite Forza 500B II tweekleurige LED-videospot, zit je altijd goed. De Fresnel-lens is niet voor niets een klassieker. Het vloeiende en toch pittige gevoel van licht wordt al tientallen jaren gebruikt in de filmindustrie en is perfect voor een licht dat aanvoelt als zonneschijn.
Een beautydish zoals de Godox BDR-S55 Silver Beauty Dish is een andere geweldige optie bij gebruik van een rim light. Net als de Magnum-reflector vormt de zilveren schaal een uitstekende harde bron. Doordat een beauty dish is voorzien van een deflector komt het licht op je onderwerp egaal en zonder hotspots, ook als de schotel dicht bij je onderwerp staat. Net als de stripboxen gebruik ik vaak twee beauty dishes bij het maken van een rimlight.
Foto door Daniel Norton Hoe zit het met de achtergrondverlichting?
Een randverlichting is een soort achtergrondverlichting. Op dezelfde manier is een toetsverlichting een verlichtingsfunctie, een achtergrondverlichting een verlichtingspositie. Achtergrondverlichting omvat zaken als haarlichten en eenvoudige scheidingslichten. Een randverlichting in de tegenlichtpositie creëert een halo-effect rond het hele onderwerp. Het is meestal (hoewel niet altijd) een uitgesproken effect. Sommige scheidingslichten vallen bijvoorbeeld nauwelijks op totdat je het beeld met en zonder effect ziet.
Conclusie
Wanneer we voor het eerst licht leren beheersen, concentreren we ons vaak op het belangrijkste licht. Omdat dit de manier is waarop we ons onderwerp vormgeven. Invullicht is ook gebruikelijk in deze vroege fase van het leren balanceren van ons hoofdlicht. Om onze verlichting naar een hoger niveau te tillen, moeten we overwegen een driedimensionale en levensechte scène te creëren. Rim light is een geweldige techniek om ons daar te krijgen. Houd er rekening mee dat uw randlicht qua belichting subtieler kan zijn. Toch moet het altijd de 3D-pop geven. Creëer niet alleen een silhouet dat kijkers het gevoel geeft dat ze met uw onderwerp in de scène aanwezig kunnen zijn.
Daniël Norton
Door boeiende beelden vast te leggen heeft Daniel Norton niet alleen een succesvolle carrière opgebouwd, maar ook een vervullend leven opgebouwd waarin het centraal staat anderen in staat te stellen hun ware schoonheid en inherente betekenis te omarmen. Zijn expertise op het gebied van fotografie heeft hem in staat gesteld om mensen te helpen zichzelf in een nieuw licht te zien. Daniel wijdt zich aan het aanleren van fotografietechnieken en het delen van de filosofie van het scheppend zijn door middel van live workshops, educatieve video's, schrijven en podcasts.