1. Identificeer het probleem en begrijp de impact
* Welk schot ontbreekt? Wees specifiek:
* Wat was de inhoud (close-up, wide shot, actie, dialoog)?
* Waar in de scène moest het heen gaan?
* Welk doel diende het (het vaststellen, onthullen van informatie, het toevoegen van emotie, het tonen van een reactie, het aansturen van de plot)?
* Waarom ontbreekt het? Dit zal uw opties beïnvloeden. Was het:
* Nooit in de eerste plaats neergeschoten (vergeten, tijdsbeperkingen, technische problemen)?
* Slecht geschoten (onschuldig, slecht ingelijste, onbruikbare prestaties)?
* Beschadigd/verloren (beschadigde beelden, verwijderd bestand)?
* Hoe beïnvloedt de afwezigheid de scène? Is de scène nog steeds begrijpelijk? Verliest het de impact? Creëert het een continuïteitsfout? Is het verhaal nog steeds duidelijk?
2. Potentiële oplossingen (in volgorde van voorkeur/ideaal tot minst ideaal)
* a. Reshoot (ideaal, maar vaak niet haalbaar)
* Indien mogelijk is dit de beste oplossing. Als de acteur, locatie en apparatuur nog steeds beschikbaar zijn en het budget het toelaat, probeer dan de ontbrekende opname zo nauw mogelijk opnieuw op te nemen naar het oorspronkelijke plan.
* overwegingen:
* tijd: Heb je genoeg tijd voor je deadline?
* budget: Reshoots kosten geld (bemanning, locatie, verhuur van apparatuur, acteurskosten).
* Beschikbaarheid: Zijn de acteurs, locatie en bemanning beschikbaar?
* continuïteit: Kun je de verlichting, garderobe, haar en make -up precies matchen? Zelfs kleine verschillen kunnen schokkend zijn.
* b. Gebruik alternatieve takes of dekking (sterk aanbevolen)
* Het beste alternatief voor een herschoot. Review * All * De beelden die u * doet * hebben van de originele shoot. Misschien vindt u:
* Alternate Takes: Een iets andere prestaties of camerahoek die net zo goed werkt.
* Overlappende dekking: Als je een master shot en close-ups hebt gemaakt, kun je misschien een andere close-up gebruiken die dezelfde actie behandelt.
* cutaways/inserts: Je hebt misschien foto's van rekwisieten, details of achtergrondelementen die je kunt gebruiken om de kloof te overbruggen.
* overwegingen:
* Performance matching: Wordt de prestaties in het alternatief aansluiten bij de omliggende opnamen?
* continuïteit: Vlakt de actie soepel? Zijn er schokkende sprongen?
* c. "Frankenstein" -schoten (vereist bekwame bewerking)
* Combineer elementen van meerdere opnamen. Dit kan lastig zijn, maar soms kun je delen van een schot redden om iets bruikbaars te creëren.
* Voorbeelden:
* Een gezicht vervangen: Als het gezicht van een acteur verduisterd is of een slechte uitdrukking in één schot heeft, kun je het misschien digitaal vervangen door hun gezicht door een ander schot.
* een schot uitbreiden: Je kunt misschien een klein deel van een schot maken om het langer te laten duren.
* Een reactie toevoegen: Als je een reactieschot nodig hebt, kun je misschien de reactie van een acteur uit een andere scène digitaal invoegen.
* overwegingen:
* Technische vaardigheden: Dit vereist geavanceerde bewerkingsvaardigheden en software.
* realisme: Het is gemakkelijk om deze look nep te maken als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* Motion Tracking: Als u elementen die bewegen vervangt, moet u bewegingsvolgingen gebruiken om ze uitgelijnd te houden.
* d. Cutaways/inserts (goed voor het dekken van problemen of het toevoegen van context)
* Voeg een opname toe van iets dat verband houdt met de scène, maar niet direct met de hoofdactie.
* Voorbeelden:
* object/prop: Een close-up van een pistool op een tafel, een brief die wordt gelezen, een sleutel die in een slot wordt ingevoegd.
* Omgevingsdetails: Regen die op een raam valt, een klok tikt, een bord op een gebouw.
* reactie -opname (van een ander karakter): Toon een ander personage dat op de scène reageert, zelfs als ze oorspronkelijk niet bedoeld waren om in dat deel van de scène te zijn.
* overwegingen:
* relevantie: De cutaway moet relevant zijn voor de scène en iets toevoegen aan het verhaal.
* timing: De cutaway moet op de juiste manier worden getimed om de ontbrekende actie of dialoog te dekken.
* Visuele interesse: Kies cutaways die visueel interessant en aantrekkelijk zijn.
* kan een nieuw schot zijn Als je geen goede kunt vinden uit je beelden. Dit kan eenvoudiger zijn dan een herschoot, omdat er geen acteurs nodig zijn, alleen een eenvoudig schot van een prop.
* e. ADR (geautomatiseerde dialoogvervanging) en geluidsontwerp
* Als het probleem bij de audio in een opname is, kan Adr een redder in nood zijn.
* Slechte dialoog vervangen: Als de dialoog wordt gedempt, lawaaierig of slecht uitgevoerd, kunt u de acteur opnieuw laten opnemen in een studio.
* Sound -effecten toevoegen: Gebruik geluidseffecten om ongewenste geluiden te verbergen of om de atmosfeer te verbeteren.
* Muziek toevoegen: Muziek kan ook worden gebruikt om problemen te maskeren of om een bepaalde stemming te creëren.
* f. Weglating/snijden rond het probleem (laatste resort)
* Soms is de beste oplossing om de scène eenvoudig korter te snijden of volledig te verwijderen. Dit is een moeilijke beslissing, maar het is beter dan een schot op te nemen dat afleidt of verwarrend is.
* overwegingen:
* impact op het verhaal: Hoeveel zal het verhaal lijden als je de scène verwijdert?
* continuïteit: Kun je de snit soepel maken zonder een springsnede of een continuïteitsfout te creëren?
* Pacing: Heeft het verwijderen van de scène invloed op het tempo van de film?
* g. Digitale manipulatie (VFX)
* Dit kan variëren van subtiele fixes tot volledige re-creaties.
* Voorbeelden:
* digitaal mat schilderij: Een achtergrond maken die er niet was.
* het toevoegen of verwijderen van objecten.
* het gezicht van een acteur vervangen.
* Een geheel nieuwe opname maken met behulp van CGI.
* overwegingen:
* kosten: VFX kan erg duur zijn.
* tijd: VFX kan lang duren om te maken.
* realisme: Goede VFX is naadloos en geloofwaardig. Slechte VFX is afleidend.
3. In de bewerkingsruimte:strategieën
* Montage: Een reeks korte, gerelateerde opnamen kan snel en economisch informatie overbrengen.
* Split -scherm: Toon twee verschillende acties die tegelijkertijd plaatsvinden.
* voice -over: Gebruik de vertelling om uit te leggen wat er gebeurt of om context te geven.
* tekst op het scherm: Gebruik titels of ondertitels om informatie over te brengen.
* Creatieve overgangen: Gebruik fades, lost op of doekjes om de sneden glad te maken.
* J en L Cuts: Een "L Cut" is wanneer de audio van de volgende opname begint te spelen * voordat * de video wordt gesneden. Een "J Cut" is het tegenovergestelde:de audio van de vorige opname gaat verder * na * de video -sneden. Deze kunnen overgangen gladstrijken en sneden minder schokkend maken.
* Heroverweging van het ritme: Soms kan het veranderen van het tempo van de scène de afwezigheid van een schot minder merkbaar maken.
4. Toekomstige problemen voorkomen
* Planning en storyboarding: Grondige pre-productie kan u helpen om in de eerste plaats ontbrekende opnamen te voorkomen.
* dekking: Maak meer dekking dan je denkt dat je nodig hebt. Meerdere hoeken en neemt u meer opties in de bewerkingsruimte.
* Communicatie: Zorg ervoor dat iedereen op de set weet welke foto's nodig zijn en waarom.
* back -up: Maak altijd een back -up van uw beelden op meerdere locaties.
* Controleer uw werk: Bekijk je beelden aan het einde van elke dag om ervoor te zorgen dat je alles hebt wat je nodig had.
Belangrijkste vragen om uzelf te stellen:
* Wat is het * belangrijkste * ding dat ik nodig heb om in deze scène te communiceren? Focus daarop.
* wat probeer ik * te verbergen * door het ontbrekende schot te bedekken? (bijv. Een continuïteitsfout, een slechte prestatie).
* Wat is de * minst verstorende * manier om dit probleem op te lossen?
Door de situatie zorgvuldig te analyseren en al uw opties te overwegen, kunt u meestal een manier vinden om in te vullen voor een ontbrekende schot en uw scène te redden. Succes!