John Cassavetes gebruikte vaak een 'fly on the wall'-stijl van cinematografie, waarbij de camera dicht bij de acteurs werd geplaatst en vrij om hen heen kon bewegen. Hierdoor ontstond een gevoel van intimiteit tussen de kijker en de personages, waardoor de kijker het gevoel kreeg dat ze deel uitmaakten van het verhaal.
2. Duurt lang
Cassavetes gebruikte vaak lange opnames, soms van enkele minuten, waardoor de acteurs hun personages volledig konden bewonen en de scène zonder onderbrekingen konden ontwikkelen. Dit creëerde een gevoel van realisme en directheid, waardoor de kijker het gevoel kreeg dat hij getuige was van echte gebeurtenissen.
3. Naturalistische verlichting
Cassavetes maakte vaak gebruik van natuurlijke verlichting, wat een gevoel van authenticiteit en realisme creëerde. De verlichting veranderde en fluctueerde vaak, waardoor de veranderende stemmingen van de personages werden nagebootst.
4. Handcamera
Cassavetes maakte vaak gebruik van een handcamera, wat een gevoel van spontaniteit en urgentie creëerde. De camerabewegingen waren vaak wankel en onvoorspelbaar, wat de films een gevoel van realisme gaf.
5. Close-ups
Cassavetes maakte vaak gebruik van close-ups, waardoor de kijker de emoties van de acteurs in detail kon zien. Hierdoor ontstond er een gevoel van intimiteit tussen de kijker en de personages.
Deze technieken zorgden samen voor een gevoel van verleiding in de films van Cassavetes. De kijker voelt zich meegezogen in het verhaal en heeft het gevoel deel uit te maken van de wereld van de personages. Dit gevoel van verleiding maakt de films van Cassavetes zo memorabel en krachtig.