1. Opstellen van scène Geografie en oriëntatie:
* Ruimtelijk begrip: De Master Shot biedt een duidelijk overzicht van de instelling van de hele scène, inclusief de locatie van tekens, objecten en belangrijke kenmerken van de omgeving. Dit oriënteert het publiek onmiddellijk en helpt hen de lay -out van de scène te begrijpen.
* relaties: Het vestigt de ruimtelijke relaties tussen karakters. De kijker kan zien waar iedereen is in relatie tot elkaar, wat cruciaal is voor het begrijpen van zijn interacties.
* context: Het biedt context voor de meer gedetailleerde foto's die volgen. Het masteropname fungeert als een referentiepunt, zodat wanneer de scène snijdt naar close-ups of andere hoeken, het publiek precies begrijpt waar die schoten in de algehele scène passen.
2. Efficiëntie bewerken:
* vangnet: Het hoofdschot dient als een "vangnet" tijdens het bewerken. Als andere opnamen in de scène onbruikbaar zijn (vanwege slechte uitvoeringen, technische problemen, enz.), Kan de redacteur altijd terugsnijden naar het masterhot om continuïteit en stroming te behouden.
* dekking: Het biedt volledige dekking van de scène, wat betekent dat alle essentiële actie wordt vastgelegd. Dit geeft de editor meer opties voor het samenstellen van de laatste scène.
* Pacing Control: Door terug te keren naar de masterfoto, kan de editor het tempo van de scène regelen. Langzamere scènes kunnen vaker bezuinigen op de master, terwijl snellere scènes het minder vaak kunnen gebruiken.
3. Prestaties vangen en continuïteit:
* Prestatie -consistentie: Hiermee kunnen acteurs een volledige prestatie leveren van begin tot eind, in plaats van in kleine, gefragmenteerde stukken. Dit kan leiden tot meer natuurlijke en geloofwaardige uitvoeringen.
* continuïteitsreferentie: De master shot is een essentiële referentie voor het handhaven van continuïteit tijdens de scène. Het helpt ervoor te zorgen dat rekwisieten, kostuums en karakterposities in elke opname consistent zijn.
* Probleemoplossing: Bij het bewerken, als er een continuïteitsfout in een close-up is, kan de editor de master shot gebruiken om te proberen het probleem te maskeren of op te lossen.
4. Verhalen vertellen en emotionele impact:
* de toon instellen: De samenstelling van de masteropname kan de toon en stemming van de scène beïnvloeden. Een breed, uitgebreid masterschot kan bijvoorbeeld een gevoel van isolatie of grandeur overbrengen, terwijl een nauwere masterschot een gevoel van intimiteit kan creëren.
* onthullende informatie: De master shot kan worden gebruikt om subtiel informatie over de tekens of de plot te onthullen.
* nadruk: Terugkerend naar het masternotatie na een reeks close-ups kan de algemene situatie of de relaties tussen personages opnieuw benadrukken.
5. Praktische overwegingen:
* Eenvoudig instellen: Het is vaak gemakkelijker om een enkel, breed schot in te stellen en aan te steken dan meerdere, kleinere opnamen.
* tijdbesparingen: Hoewel het misschien contra -intuïtief lijkt, kan het fotograferen van een masterhot op de lange termijn tijd besparen omdat het een compleet record van de scène biedt.
* On-set communicatie: De master shot biedt een gemeenschappelijk visueel referentiepunt voor de regisseur, cinematograaf en acteurs om de scène en de algehele impact ervan te bespreken.
Samenvattend zijn masteropnamen een onschatbare hulpmiddelen voor filmmakers omdat ze een basis bieden voor het bewerken, zorgen voor continuïteit, het verbeteren van het vertellen van verhalen en het bieden van een praktische oplossing voor het efficiënt vastleggen van volledige scènes. Hoewel regisseurs soms ervoor kiezen om geen masterhots te gebruiken (om stilistische redenen of om een specifiek effect te creëren), blijven ze een standaardpraktijk in het maken van films voor hun vele voordelen.