Gimbals zijn een van de beste apparaten voor het maken van films die de afgelopen 20 jaar zijn ontwikkeld, maar je gebruikt ze misschien te veel.
Bovenste afbeelding via Shutterstock.
Telkens wanneer opwindende nieuwe uitrusting of technologie beschikbaar komt, verovert het de filmwereld stormenderhand. Bedenk eens, vóór 2013 had niemand ooit een aangedreven gimbal uitgebracht die bedoeld was voor het stabiliseren van beeldmateriaal (de eerste was de Movi M10 die werd aangekondigd op NAB 2013). En drone-opnames van bioscoopkwaliteit waren pas rond 2014 met de release van Inspire 1 direct beschikbaar voor consumenten en professionals. Nu zijn deze tools zo populair dat ze vaak te veel worden gebruikt. Een paar jaar lang waren dronebeelden en gimbalbeelden overal in te zien.
In tegenstelling tot drone-opnames, is gimbal-opnames niet iets dat eruit springt bij kijkers. Gimbals zijn een ander type ondersteuningssysteem, zoals een dolly, Steadicam of statief, die een natuurlijke, dromerige, vloeiende beweging creëren. Toch zijn er gevallen waarin cardanische ophangingen niet nodig zijn.
Toen de eerste DJI Ronin uitkwam, heb ik zo snel mogelijk gespaard en een gebruikte op eBay gekocht - en ik werd er verliefd op. Alles wat ik fotografeerde werd onmiddellijk getransformeerd, dus begon ik het op bijna alles te gebruiken. Het kwam echter op een punt in mijn werk toen ik me realiseerde dat ik de gimbal te veel gebruikte. Ik gebruikte het niet alleen op momenten dat het niet logisch was, maar het vertraagde me ook op momenten dat ik wendbaarder en flexibeler moest zijn. Hoe geweldig een tool ook is, de gimbal heeft enkele beperkingen.
Dit zijn naar mijn mening de momenten waarop je moet stoppen met het gebruik van je gimbal.
Wanneer consistent scherpe focus van cruciaal belang is
Als je een camera met geweldige autofocus gebruikt, zoals de Sony a6500 (of als je het geluk hebt een draadloos volgfocussysteem te bezitten), is dit misschien niet op jou van toepassing, maar focussen op een gimbal is een enorm gedoe . In sommige gevallen kan het al lastig genoeg zijn om je shoot te verpesten.
Je onderwerp moet alleen scherp zijn als je wilt ze in focus zijn. Dit is niet altijd mogelijk bij gebruik van een gimbal.
Tenzij je een extra uitrustingsstuk of een camera met acceptabele autofocus hebt, is je enige optie om je focus op een bepaalde plek te stellen en vervolgens die specifieke afstand tot je onderwerp aan te houden. Dit kan erg vervelend worden als je fotografeert met een kleine scherptediepte , of als je volgt met een onderwerp en problemen hebt om hun snelheid te meten . Deze dingen maken allemaal deel uit van het werken met een gimbal, en je moet de techniek beheersen om ze snel te balanceren als je er een wilt gebruiken.
Afbeelding:hoe het eruit ziet als je je eigen focus op een gimbal moet trekken.
Het veranderen van de focus is ook vooral frustrerend als je een gimbal gebruikt, omdat je ofwel iemand anders de camera voor je moet laten scherpstellen, of je moet de (meestal zware) gimbal uit je specifieke kader laten vallen, een beetje raden naar je focus en kadreer vervolgens uw opname opnieuw. Het veranderen van de focus kan ook de balans van je gimbal verstoren afhankelijk van de lens die je gebruikt (hoewel dit minder gebeurt met een gimbal dan met een Steadicam vanwege de aangedreven motoren), wat de beweging van je opname kan verstoren of de motoren helemaal kan overbelasten.
Tijden waarop dit minder een probleem is:
- Als je in slow motion fotografeert en voor een dromerige look gaat (waarbij je even in en uit focus kunt bewegen).
- Als je een groothoekopname maakt met een langzaam bewegend onderwerp.
- Als je opname onscherp kan beginnen en met een camerabeweging scherp kan worden.
- Als je camera een goede autofocus heeft.
- Als je een draadloos volgfocussysteem hebt (en een camera-assistent).
Als je one-man-banding bent
Afbeelding:ik in een eenmans-gimbalsituatie. Frustratie en zo.
Dit is waarschijnlijk een gebied van filmmaken waar ik me het meest schuldig maak aan overmatig gebruik van cardanische ophangingen. Ik heb gedurende mijn hele carrière documentaire-achtige opnamen gemaakt in eenmansband, en veel te lang zou ik een gigantische en zware cardanische opstelling in dit proces opnemen. Soms was het bijna komisch.
Als u bijvoorbeeld een eerste generatie DJI ronin . gebruikt met vrijwel elke camera kan het gewicht van de rig zich snel vermenigvuldigen . Dit kan leiden tot wankele opnamen die je volledig verpest omdat je ofwel te moe bent om de beweging of timing perfect vast te leggen, of omdat je te moe bent om de camera zelfs maar omhoog te houden. U kunt dit gemakkelijk bestrijden door hulp in de buurt te hebben. Zodra je de foto hebt gemaakt, kun je het tuig onmiddellijk aan iemand anders overhandigen, zodat je je armen kunt laten rusten.
Afbeelding:Ursa Mini 4.6k met DJI Ronin en Atlas Support Rig
Pro-tip:als je een zware gimbal-rig hebt, koop dan een soort ondersteuningsuitrusting zoals een atlas-ondersteuningssysteem, een easyrig of een easyrig knockoff. Je armen en rug zullen je eeuwig dankbaar zijn, en je foto's zullen er veel beter uitzien.
Een ander nadeel van het gebruik van gimbal door één man is de installatietijd. Gimbals zijn over het algemeen vrij snel in te stellen en met elk nieuw model worden ze lichter en gemakkelijker te monteren. Zelfs als je een meer gecompliceerde installatie met monitoren of afzonderlijke batterijhouders gebruikt (aanbevolen als je met een Ursa Mini of een andere camera van vergelijkbare grootte gaat vliegen), zal het even duren om het te bouwen en in evenwicht te brengen. Die tijd kan beter worden besteed aan het bespreken van de blokkering of benadering van je onderwerp, of de belichting, kadrering, regie - een aantal dingen.
Schakel wat hulp in, zorg ervoor dat ze weten hoe ze de installatie moeten opzetten en laat ze ervoor zorgen.
Tijden waarop dit minder een probleem is:
- Als je een superlichte en eenvoudig te installeren gimbal hebt, zoals een Zhiyun-kraan met een spiegelloze DSLR
- Als je meer gecontroleerde onderwerpen fotografeert met veel tijd
- Als er een specifieke opnamelijst is en er niet zoveel cardanische opnamen zijn
- Je zult niet vaak overstappen van gimbal naar andere ondersteuningssystemen
- Als je je gimbal hebt ingesteld voor de shoot
Wanneer discreet zijn de sleutel is
Dit is een grote, vooral in de ruimte voor het maken van documentaires. Een groot voordeel van de kleinere vormfactoren van camera's is het feit dat je ermee in vrijwel elke ruimte kunt komen om een beetje guerrilla-achtig filmen te maken. Vaak fotografeer je in de openbare ruimte en de gedachte aan het verkrijgen van vergunningen of toestemming is bij niemand opgekomen. Dat geeft niet, dat is gewoon low-budget documentaire maken.
Het is echter waarschijnlijk een slecht idee om een openbare ruimte in te rollen met een volledig uitgebouwde cardanische opstelling. De meeste niet-filmmakers weten niet wat cardanische ophangingen zijn, dus ze zullen veel aandacht trekken. Als je ergens probeert te fotograferen waar je geen specifieke toestemming voor hebt, of op een plek waar het onderwerp gevoelig of belicht is (misschien een meer emotioneel onderwerp), kan je opname bijna onmiddellijk mislukken. Beveiliging kan je uitschakelen , voorbijgangers kunnen je schot verpesten door recht door de lens te kijken met een verbijsterde uitdrukking, of onderwerpen vinden het misschien moeilijk om authentiek en onaangetast te zijn door de aanwezigheid van een camera.
Discreet zijn is soms net zo goed een functionele behoefte als een verhaalgedreven behoefte.
Tijden waarop dit minder een probleem is:
- Als je absolute toestemming hebt om op jouw locatie te fotograferen.
- Als je onderwerp bekend is met camera's en camera-uitrusting.
- Als je cardanische rig kleiner en minder opvallend is.
Als het het verhaal niet ondersteunt
Een van mijn favoriete manieren om te fotograferen voordat ik een gimbal had, was uit de hand. Toen ik uit de hand fotografeerde, kon ik me altijd inleven in de emotie van de scène en vond ik het altijd een veel meer viscerale manier om te fotograferen. Op een gegeven moment merkte ik dat bijna alles wat ik een jaar lang had gefotografeerd, op een gimbal of op een statief stond. Mijn werk had veel van het viscerale gevoel verloren dat me ooit trots maakte. De vloeiende beweging van een cardanische ophanging is niet altijd geschikt voor je opname of je verhaal. Als je op een gimbal fotografeert, kun je je als operator nog steeds enigszins betrokken voelen, maar op het scherm kunnen deze opnamen meer afstandelijk overkomen.
Het is ook belangrijk om alle andere methoden voor het verplaatsen van een camera te onthouden. Er zijn Steadicams, dolly's, handhelds, statieven, monopods, enz. Al deze zullen een ander gevoel of beweging aan uw opname geven, en ze hebben allemaal hun eigen emotionele toon om uw scène te geven.
Denk na over hoe je wilt dat je scène aanvoelt en beslis vervolgens hoe functioneel een stuk ondersteuningsuitrusting zal zijn voor de shoot en voor je verhaal. Het kan je vertragen en ervoor zorgen dat je geen snelle beslissingen kunt nemen of je spelplan kunt wijzigen. Forceer een bepaald stuk uitrusting niet in je shoot. Alleen omdat het mooie foto's maakt, zijn het misschien niet de juiste soort foto's.
Overweeg altijd of een gimbal de juiste keuze is en of je hem te veel gebruikt wanneer je je gameplan voor een shoot uitwerkt.