i. Pre-planning &concepten:
* verhaal en concept:
* Ontwikkel een verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Gaat het over isolatie, energie, mysterie, kwetsbaarheid of iets anders? Het verhaal zal uw keuzes informeren.
* Stemming en toon: Beslis over de gewenste stemming (bijv. Melancholisch, levendig, edgy). Dit dicteert het kleurenpalet, poseren en verlichting.
* Locatie Scouting: Bezoek potentiële locaties gedurende de dag * en * nacht. Overwegen:
* achtergrond: Interessante architectuur, steegjes, bruggen, muurschilderingen, neonborden, waterpartijen, straatkunst.
* verlichting: Bestaande straatlantaarns, winkelramen, autoproplampen. Overweeg hoe ze over het onderwerp vallen.
* Compositie -elementen: Lijnen, vormen, leidende lijnen, symmetrie/asymmetrie die het beeld verbeteren.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid, vooral 's nachts. Scoutlocaties met een vriend of tijdens minder drukke tijden.
* Model Samenwerking:
* communiceer uw visie: Deel uw concept-, moodboard- en locatiegebied met uw model.
* garderobe: Bespreek kleding die een aanvulling vormt op de locatie, het verhaal en de algehele esthetiek. Overweeg contrasterende kleuren, texturen of zelfs reflecterende materialen.
* poseren en expressie: Beslis over poses en uitdrukkingen die de gewenste emotie overbrengen. Oefen van tevoren. Moedig natuurlijke beweging en interactie aan met het milieu.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken, laat uw model een releaseformulier ondertekenen.
ii. Gear &instellingen:
* camera:
* Een camera die goed presteert bij weinig licht is cruciaal. Volledige frame of camera's met grotere sensoren zijn ideaal.
* lenzen:
* snelle lenzen (lage opening, f/1.4 tot f/2.8): Laat meer licht in de camera toe, waardoor snellere sluitertijden en ondiepere scherptediepte (wazige achtergrond) mogelijk worden gemaakt.
* prime lenzen: Vaak scherper dan zoomlenzen en geweldig voor portretten. 35 mm, 50 mm, 85 mm zijn populaire keuzes.
* zoomlenzen: Bied veelzijdigheid aan, vooral als u in een dynamische omgeving fotografeert. (bijv. 24-70 mm f/2.8, 70-200 mm f/2.8)
* verlichtingsapparatuur:
* flits (speedlight of stroboscoop): Essentieel voor het toevoegen van gecontroleerd licht. Overweeg het gebruik van een diffuser of modificator (softbox, paraplu, rooster) om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Geeft u meer creatieve controle over de lichtrichting en stelt u in staat om dramatische effecten te creëren. Triggers (radio of optisch) zijn vereist om de flits te synchroniseren met de camera.
* LED -paneel: Een constante lichtbron die nuttig kan zijn voor video of subtiel vullicht toevoegen.
* Reflector: Kan bestaand licht op uw onderwerp stuiteren en schaduwen invullen.
* gelfilters: Voeg kleur toe aan je flits voor creatieve effecten (bijv. CTO om het licht op te warmen, blauw voor een koele toon).
* statief:
* Essentieel voor lange belichtingen en het waarborgen van scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* Release op afstand uit afstand:
* Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief.
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (f/1.4-f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond), terwijl smallere openingen (f/8-f/11) meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een statief als de sluitertijd te langzaam is om cameramake te voorkomen.
* Witbalans: Stel het witbalans in om te passen bij het omgevingslicht (bijvoorbeeld wolfraam voor straatlantaarns, fluorescent voor kantoorgebouwen). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Gebruik handmatige focus of eenpunts autofocus voor precieze focus op de ogen van het onderwerp.
iii. Schiettechnieken:
* Gebruik van omgevingslicht:
* Licht schilderen: Gebruik autokoplampen, straatlantaarns of andere lichtbronnen om licht op uw onderwerp te "schilderen". Gebruik een lange belichting en laat uw model stil blijven terwijl u de lichtbron verplaatst.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met hun rug naar een straatlantaarn of andere lichtbron om een silhouet- of randlichteffect te creëren.
* raamlicht: Gebruik het licht van winkelramen of kantoorgebouwen om uw onderwerp te verlichten.
* Flash -technieken:
* Direct Flash: Kan hard zijn, maar kan ook creatief worden gebruikt voor een zanderige of high-fashion look.
* stuiterde flitser: Stuiter de flits van een muur of plafond om zachter, meer diffuus licht te creëren. Kan buiten onpraktisch zijn zonder een oppervlak om af te stuiteren.
* off-camera flits: Plaats de flits op de zijkant om meer dramatische schaduwen en dimensie te creëren. Gebruik een modificator om het licht te verzachten.
* flits als vullicht: Gebruik een lage flits om schaduwen in te vullen en een subtiele pop toe te voegen aan het onderwerp. Breng de flits in evenwicht met het omgevingslicht.
* Sleep de sluiter: Combineer flits met een langzame sluitertijd om zowel het onderwerp als het omgevingslicht op de achtergrond vast te leggen. Wees voorzichtig met bewegingsonscherpte.
* Creatieve compositie:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, gebouwen, hekken) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, bogen, ramen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte te creëren.
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken om interessante reflecties te creëren.
* silhouetten: Blootstellen voor de achtergrond en laat uw onderwerp een silhouet worden.
* Experimenteren:
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingswazing van auto's, mensen of het onderwerp zelf vast te leggen.
* Meerdere belichtingen: Combineer meerdere afbeeldingen in één om surrealistische of abstracte effecten te creëren.
* Lichte paden: Gebruik een lange belichting om de lichte paden van bewegende auto's vast te leggen.
* Kleurafstand in camera: Gebruik aangepaste witte balansvoorinstellingen of creatieve beeldstijlen om een gewenst kleurenpalet te bereiken.
iv. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Luminar AI.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verlagen om het beeld te verbeteren of te verzachten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om kleurafdelingen te corrigeren of een gewenst kleurenpalet te bereiken.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid of textuur toe om de details in de afbeelding te verbeteren.
* Kleurafstand:
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan om een specifieke stemming te creëren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* kleurpanelen: Gebruik de kleurengrading -panelen in Lightroom of Photoshop om complexere kleurafstandseffecten te creëren.
* retoucheren:
* Verwijder vlekken: Verwijder eventuele afleidende vlekken of onvolkomenheden uit de huid van het onderwerp.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge en Burn om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, waardoor de vorm en vorm van het onderwerp wordt verbeterd.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren en laat het scherper lijken.
* Ruisreductie: Verminder lawaai, vooral als u op een hoge ISO schoot. Pas op dat u geen ruis overtroffen, omdat het het beeld kan verzachten.
* Creatieve effecten:
* graan: Voeg graan toe om de afbeelding een filmachtige look te geven.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Selectieve kleur: Desatureer het hele beeld behalve één kleur, waardoor een dramatisch effect ontstaat.
Key tips voor uniekheid:
* Zoek een ongewone locatie: Vermijd de typische toeristische plekken. Ontdek steegjes, industriële gebieden of daken.
* Experimenteer met onconventionele poses: Wees niet bang om poses te proberen die ongemakkelijk of onverwacht zijn.
* Gebruik creatief rekwisieten: Neem objecten op die betekenis of visuele interesse toevoegen aan de afbeelding (bijv. Paraplu's, ballonnen, vintage items).
* Focus op de emotie: De meest boeiende portretten brengen een gevoel over of vertellen een verhaal. Maak contact met uw model en help hen de gewenste emotie uit te drukken.
* Breek de regels: Zodra je de regels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken. Experimenteer met verschillende technieken en stijlen om iets echt unieks te creëren.
* Wees niet bang om te falen: Experimenten leidt vaak tot fouten, maar het is ook hoe je leert en groeit als fotograaf. Omarm het proces en wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
Door deze elementen te combineren-pre-planning, technische vaardigheden, creatieve visie en een bereidheid om te experimenteren-kunt u 's nachts een echt uniek en memorabel portret in de stad creëren. Succes!