i. Belangrijkste elementen van de stijl
* Directioneel licht: Het licht komt uit een enkele, relatief gerichte bron. Dit creëert verschillende schaduwen en hoogtepunten.
* Hoog contrast: Er is een significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden van het beeld. Dit voegt drama toe en benadrukt textuur.
* schaduwen: Shadows zijn prominent en spelen een cruciale rol bij het vormgeven van het gezicht en de kenmerken van het onderwerp. Merk op hoe de schaduwen vaak de jukbeenderen, kaaklijn en oogkassen definiëren.
* Achtergrond: Meestal helpt een donkere achtergrond het onderwerp te scheiden en toe te voegen aan het dramatische gevoel.
* expressie/stemming: De uitdrukking van het onderwerp is vaak serieus, contemplatief of intens, wat een aanvulling vormt op de dramatische verlichting.
* Natuurverwerking: Omvat vaak verder het verbeteren van het contrast, ontwijken en branden (selectief bliksem- en donker wordende gebieden) en mogelijk een vleugje graan voor textuur toevoegen.
ii. Apparatuur
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor flatterend perspectief.
* Lichtbron: Dit is de kern! Opties zijn onder meer:
* strobe/flash: Biedt een krachtig, consistent licht. Je hebt een trigger nodig om deze op afstand te vuren.
* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar meestal minder krachtig dan een stroboscoop. Zoek naar lichten met dimmogelijkheden.
* lichtmodifier (essentieel): Dit vormt en regelt het licht.
* Kleine softbox: (rechthoekig of vierkant) zal iets zachter licht bieden dan kale lamp. Hoe kleiner de softbox, hoe directiever en contrasteer het licht.
* Reflector: Om licht terug in schaduwen te stuiteren om te voorkomen dat ze te donker zijn.
* Grid Spot: Richt het licht in een gedefinieerde balk met minimale lekkage.
* snoot: Een kegelvormige bevestiging die een zeer smalle, gerichte lichtstraal creëert. Uitstekend voor pinpoint -hoogtepunten.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven door delen ervan te blokkeren.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere muur, stoffen achtergrond (zwart fluweel of vergelijkbaar werkt goed), of zelfs een eenvoudig vel volstaat.
* Optioneel:
* Reflector: Witte of zilveren reflector om licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden. Een stuk witte schuimkern werkt ook goed.
* gobo (cookie): Een uitsparing met een patroon geplaatst voor het licht om interessante vormen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
iii. Stappen instellen en schieten
1. Bereid de ruimte voor:
* Stel je donkere achtergrond in. Zorg ervoor dat het ver genoeg verwijderd is van uw onderwerp om ongewenste schaduwen van de achtergrond te voorkomen die reflecteert op het onderwerp.
* Plaats uw onderwerp voor de achtergrond.
2. Plaats het licht: Dit is de meest cruciale stap. Experimenteer met verschillende posities om de beste look te vinden. Overweeg deze opties:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp, iets vooraan. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron (Rembrandt -patch) te creëren. Dit is een klassiek en vleiend portretverlichtingspatroon. Verhoog het licht iets boven ooghoogte.
* 45-graden verlichting: Plaats het licht op ongeveer een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven oogniveau. Dit creëert een balans tussen licht en schaduw.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp, gericht op hun hoofd en schouders. Dit creëert een halo -effect rond de overzicht van het onderwerp. Gebruik een reflector vooraan om wat licht in het gezicht te brengen.
3. Stel camera -instellingen in (handmatige modus):
* diafragma: Begin met een matig diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om de diepte van het veld en het licht van het licht in evenwicht te brengen. Bredelijke openingen zullen een ondieper scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond meer vervaagt.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde voor flits). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de algehele helderheid te regelen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in geschikt voor uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
4. Stel lichtvermogen in:
* stroboscoop: Begin met een lage stroominstelling op je stroboscoop. Neem een testschot en pas het vermogen omhoog totdat u de gewenste helderheid krijgt.
* continu licht: Pas de dimmerschakelaar aan totdat u de gewenste helderheid bereikt.
5. Maak testopnames en pas aan:
* Neem een testschot en evalueer de verlichting. Let op het volgende:
* Hoogtepunten: Zijn ze te helder (uitgeblazen)? Als dat zo is, verminder dan het lichtvermogen, verplaats het licht verder weg of gebruik een grotere modificator.
* schaduwen: Zijn ze te donker (zonder detail)? Als dat zo is, gebruik dan een reflector om licht terug in de schaduwen te stuiteren, het licht dichterbij te bewegen of een kleinere modificator te gebruiken.
* Algemene belichting: Pas de opening aan, sluitertijd (bij gebruik van continu licht) of ISO om de juiste algehele helderheid te bereiken.
* Pas de lichtpositie, modificator en kracht aan totdat u tevreden bent met het resultaat. Lichte veranderingen in positie kunnen de schaduwen drastisch veranderen.
* Als schaduwen te hard zijn, voeg een reflector toe tegen het licht om licht terug te stuiteren en verzacht ze.
6. Focus en shoot:
* Focus zorgvuldig op de ogen van het onderwerp.
* Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en de gewenste emotie uit te drukken.
* Maak meerdere schoten, variërend van de pose en expressie enigszins.
iv. Post-processing (belangrijk!)
* RAW -verwerking (indien fotograferen in RAW): Pas de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om de afbeelding aan te pakken.
* Contrastverbetering: Verhoog het contrast enigszins om drama toe te voegen.
* ontwijken en branden: Selectief verlicht (ontwijk) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het gezicht en de functies te beeldhouwen. Dit is een belangrijke techniek om de gewenste look te bereiken. Gebruik zachte borstels en subtiele aanpassingen.
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Als u een zwart -witafbeelding wilt, converteert u deze met behulp van een methode waarmee u het tonale bereik kunt regelen (bijv. Met behulp van kanalen in Photoshop of een speciale B &W -conversie -plug -in). Pas de rode, groene en blauwe kanalen aan om het contrast en de tonen te verfijnen.
* graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om de afbeelding een filmachtige textuur te geven.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen) kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtposities en modificatoren te proberen. De beste manier om te leren is door te doen.
* Observeer: Bestudeer portretten die je bewondert en probeer te begrijpen hoe de verlichting is bereikt.
* Oefening: Portretfotografie is een vaardigheid die verbetert met de praktijk.
* communiceren: Leid uw onderwerp met duidelijke richting om de uitdrukking te bereiken en poseren die u wilt.
* Let op voor detail: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat. Kijk uit voor verdwaalde haren, kledingrimpels en andere kleine afleidingen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u dramatische en boeiende portretten maken met behulp van een enkel licht. Succes!