1. Inzicht in het doel:Moody Lighting
* Key -kenmerken: Moody portretten hebben meestal diepe schaduwen, sterk contrast en een gevoel van drama. Vaak is slechts een deel van het gezicht goed verlicht, waardoor de rest in duisternis of zachte schaduwen blijft.
* Kleurtemperatuur: Hoewel niet verplicht, kunnen warmere kleurtemperaturen (ongeveer 3000k - 4000K) een gevoel van intimiteit en warmte toevoegen aan humeurige portretten. Koelere temperaturen (5000k+) kunnen dramatischer of grimmiger aanvoelen, vooral in zwart en wit.
2. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten: Kies LED -lichten met verstelbare helderheid (en idealiter verstelbare kleurtemperatuur). Continue verlichting heeft de voorkeur boven stroboscoopverlichting, omdat u onmiddellijk het lichte effect op uw onderwerp kunt zien.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* modificaties (optioneel maar aanbevolen):
* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Kleinere softboxen zijn nuttig voor meer dramatisch, gecontroleerd licht.
* roosters: Controleer licht morsen en stuur licht op specifieke gebieden. Uitstekend voor het benadrukken van functies.
* snoots: Zeer smalle lichtstralen voor extreem gerichte hoogtepunten.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkomen dat licht ongewenste gebieden raakt.
* scrims: Verzacht het licht verder.
* reflectoren: Om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden, schaduwen verzachten (gebruik spaarzaam voor een echt humeurige look). Zwarte schuim kan ook worden gebruikt als een vlag om licht te blokkeren.
* camera en lens: Kies een lens die geschikt is voor portretten (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) kunt u de achtergrond vervagen, waardoor uw onderwerp verder isoleert.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze controle van lichtverhoudingen. U kunt echter geweldige resultaten bereiken door eenvoudigweg de live -weergave op uw camera te observeren of een histogram te gebruiken.
3. Basisverlichtingsopstellingen voor humeurige portretten (met twee lichten):
Hier zijn verschillende veel voorkomende en effectieve opstellingen:
* Key Light and Rim Light (Classic Moody):
* Key Light: Plaats één licht iets opzij en voor uw onderwerp. Haal het iets boven de ooghoogte op en haal het naar beneden. Dit is uw belangrijkste lichtbron. Begin met een lagere stroominstelling. Experimenteer met de hoek om interessante schaduwen op het gezicht te creëren.
* rand licht: Plaats het tweede licht achter en aan de zijkant van uw onderwerp, tegenover het belangrijkste licht. Hoek het naar de achterkant van het hoofd en de schouders. Het doel is om een subtiel hoogtepunt langs de rand van het onderwerp te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Een hardere, ongewijzigde lichtbron wordt vaak gebruikt voor het randlicht. Dit kan ook worden bereikt met een kleine stripbox.
* aanpassing: Pas de helderheid van beide lichten aan totdat u de gewenste balans tussen licht en schaduw bereikt. Het randlicht moet aanzienlijk minder helder zijn dan het belangrijkste licht.
* Splitverlichting (dramatisch):
* Key Light: Plaats één licht naar de * zijde * van uw onderwerp, gericht op het verlichten van * slechts de helft * van hun gezicht. Het licht moet bijna direct loodrecht op het gezicht van uw onderwerp worden geplaatst.
* vul licht (optioneel): Plaats het tweede licht zeer lage vermogen aan de * tegenovergestelde * kant om enkele schaduwen subtiel in te vullen (of gebruik zelfs gewoon een reflector in plaats van een tweede licht) - maar houd de schaduwen diep voor de stemming. Of laat de andere kant in volledige duisternis.
* aanpassing: Dit is een zeer dramatische uitstraling. Experimenteer met de positie en helderheid van het sleutellicht om de schaduwlijn te regelen.
* Rembrandt Lighting (intrigerend):
* Key Light: Plaats één licht enigszins opzij en voor uw onderwerp, naar beneden schuift. De sleutel hier is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te maken. Dit vereist zorgvuldige positionering.
* vul licht (optioneel): Gebruik het tweede licht of de reflector om * heel zachtjes * de schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen. Nogmaals, je wilt sterke schaduwen behouden.
* aanpassing: Rembrandt -verlichting gaat helemaal over de driehoek. Let goed op de plaatsing van het sleutellicht.
* Kruisverlichting (dynamisch):
* Key Light: Plaats één licht aan één kant van uw onderwerp en richt iets naar voren.
* Tweede licht: Plaats het tweede licht aan de andere kant van uw onderwerp en richt ook iets naar voren. Beide lichten moeten op vergelijkbare hoeken staan.
* aanpassing: Deze techniek creëert kruisvormige schaduwen. Varieer de intensiteit en hoek van de lichten om de vorm en diepte van de schaduwen te regelen. Het ene licht zal over het algemeen sterker zijn dan het andere.
4. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Lichtverhoudingen: Voor humeurige portretten wilt u meestal een hoog lichtverhouding tussen het sleutellicht en vullicht (als u er een gebruikt). Dit betekent dat het belangrijkste licht veel helderder is dan het vullicht. Een verhouding van 4:1 of zelfs 8:1 kan goed werken.
* Federing: "Feathering" Uw lichten omvatten het richten van de * rand * van de lichtstraal op uw onderwerp, in plaats van het directe centrum. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* Afstand: Door het licht dichter bij uw onderwerp te bewegen, lijkt de lichtbron groter en creëert hij zachtere schaduwen. Door het licht verder weg te bewegen, wordt de lichtbron kleiner en creëert het hardere schaduwen.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (zwart, grijs, diep bruin) om de stemming te verbeteren en je onderwerp te laten opvallen.
* poseren: Poseren is cruciaal. Overweeg poses die de schaduwen accentueren en een gevoel van mysterie creëren. Door het onderwerp iets van het sleutellicht te draaien kan meer dramatische schaduwen creëren.
* de garderobe van het onderwerp: Donkere kleding zal de humeurige verlichting aanvullen.
* Natuurverwerking: Verbeter de stemming in de nabewerking door:
* Het contrast verhogen.
* Diepende schaduwen.
* Burning (donkerder) specifieke gebieden.
* Dodge (bliksem) specifieke gebieden voor hoogtepunten.
* Converteer naar zwart -wit (indien gewenst) voor een tijdloze, dramatische uitstraling.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en instellingen. De beste manier om te leren is door te doen.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat uw lichten stabiel zijn en niet vallen, vooral als u huisdieren of kinderen hebt.
Voorbeeldworkflow:
1. Setup: Plaats je donkere achtergrond. Positie van uw licht staat.
2. Sleutellichtplaatsing: Begin met het plaatsen van uw sleutellicht in een hoek van 45 graden in het gezicht van uw onderwerp, iets boven ooghoogte.
3. Tweede lichtplaatsing: Bepaal welke van de technieken met twee lichte te implementeren (rand, split, rembrandt, enz.) En positioneer uw tweede licht dienovereenkomstig.
4. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus. Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8 of f/1.8) om een ondiepe scherptediepte te maken. Stel uw ISO in op de laagst mogelijke waarde (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
5. Lichtaanpassingen: Zet je LED -lichten aan en pas hun helderheid aan totdat je de gewenste look bereikt. Let goed op de schaduw op het gezicht van uw onderwerp.
6. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw lichtplaatsing en instellingen indien nodig aan.
7. poseren en vastleggen: Zodra je blij bent met de verlichting, stel je onderwerp in en leg je de uiteindelijke afbeeldingen vast.
Door deze principes te begrijpen en verschillende technieken te beoefenen, kunt u verbluffende en suggestieve humeurige portretten maken met slechts twee LED -lichten. Succes!