Het gebruik van slowmotion kan ongelooflijk dramatisch zijn en de nadruk leggen waar nodig in een verhaal. Laten we eens kijken naar wat slow motion is en enkele veelvoorkomende toepassingen van slow motion bespreken.
Slow motion is wanneer het afspelen van een videoclip langzamer lijkt te zijn dan de natuurlijke snelheid van de gebeurtenissen. Deze illusie kan op verschillende manieren worden gedaan. In de begindagen van het filmmaken was de techniek voor het maken van slow motion-effecten het overdrijven van de camerasnelheid. Dit betekende dat de cameraman de framesnelheid (frames per seconde of fps) zou verhogen door sneller te draaien om meer frames in dezelfde hoeveelheid tijd te krijgen. Vervolgens zouden de beelden worden afgespeeld met de normale afspeelsnelheid, waardoor de illusie ontstaat dat gebeurtenissen langzamer plaatsvinden dan wat natuurlijk is. (We zullen deze techniek zo verder onderzoeken.)
Later kwam daar digitale videobewerking bij, waarmee een editor het afspelen van een clip kon vertragen met een klik op de knop, ongeacht de framesnelheid. Hoe geweldig! In plaats van extra frames te kopen, kunt u eenvoudig uw bewerkingssoftware vertellen welk percentage van de normale afspeelsnelheid u wilt en voilà! - onmiddellijke slowmotion. De bewerkingssoftware zou snel extra frames dupliceren, afhankelijk van hoe langzaam je je opnamen wilt maken, en deze in de video plaatsen. Het eindresultaat was bijna hetzelfde:meer frames om af te spelen. We zeggen "bijna" omdat de oudere techniek van overcranking natuurlijker ogende afbeeldingen oplevert, omdat frames niet digitaal worden gedupliceerd. In de meeste gevallen is overcranking een superieure techniek omdat het de kwaliteit niet vermindert.
Slow-motionvideo maken met de overcrankmethode
Laten we een vrij typisch voorbeeld gebruiken om deze overcranking-techniek verder te onderzoeken. Veel digitale videocamera's kunnen met verschillende framesnelheden opnemen. U kunt bijvoorbeeld kiezen uit 24 fps (frames per seconde), 30 fps en zelfs 60 fps.
We doen alsof we fotograferen met 30 fps, een veel voorkomende framesnelheid. Laten we zeggen dat je op een trackmeeting bent en dat je 10 seconden aan beeldmateriaal vastlegt van een sprint van 100 meter. Bij 30 fps is dat 10 seconden vermenigvuldigd met 30 frames per seconde, wat neerkomt op 300 frames in totaal. Als je die beelden op je camcorder afspeelt, zie je die 300 frames gedurende de 10 seconden, waardoor sprinters met een normaal ogende snelheid naar de finish racen. Maar als je je 30 fps-opnames zou maken en een tijdlijn in je bewerkingssoftware zou maken met een afspeelsnelheid van 24 fps, zou het er een beetje anders uitzien. Als we één seconde aan frames in onze tijdlijn als 24 buckets beschouwen, zouden we zien dat beeldmateriaal (bij 30 fps) alle buckets zou vullen, en dat we daarna nog zes frames over hebben.
Wat doen we met deze extra frames? Gooi ze weg? Nee. Ze gaan door naar de volgende seconde van het afspelen van video, zodat onze 30 fps-ervaring wordt uitgerekt over één seconde en zes frames, voor een totaal van 1-1/4 seconden (zes resterende frames gedeeld door 24 afspeelframes). Onze 30 fps-beelden worden langzamer afgespeeld in de tijdlijn van 24 fps. In feite is het 80% van de oorspronkelijke snelheid (24 afspeelframes gedeeld door 30 vastgelegde frames). Dit is een veelgebruikte techniek en de meeste professionele videografen leggen hun beelden vast met 60 fps en spelen ze af met 24, wat 40% van de oorspronkelijke snelheid is. Deze snelheid zorgt voor een zeer vloeiende en dramatische slow motion.
Je denkt nu misschien dat je altijd met 60 fps moet fotograferen (voor het geval dat). De waarheid is dat dit niet zo'n geweldig idee is. Allereerst, als je ervoor kiest om alles in 60 fps te fotograferen, moet je al je normale snelheid afspelen in een tijdlijn van 60 fps. En voor verhalende verhalen heeft de acquisitie- en afspeelsnelheid van 24 fps een beter uitziende cadans. Het beste gebruik van deze techniek is om vooruit te plannen. Dit is tenslotte filmmaken en scripting is net zo belangrijk als de technische kant van videobewerking.
Effectief gebruik van Slow Motion
Zoals alle speciale effecten in video, moet je deze tools subtiel gebruiken om je verhaal te vertellen zonder de aandacht te vestigen op de filmmagie zelf. Slow motion kan heel krachtig zijn en subtiel verborgen voor de kijker als de timing precies goed is. Timing is alles, en slow motion kan worden gebruikt om anticipatie op te bouwen voor een gebeurtenis die zich voor de kijker ontvouwt. Eens kijken of we het publiek op het puntje van hun stoel kunnen krijgen.
In dit voorbeeld zal er een slechterik in je verhaal zijn, en in de eerste akte wil je dit personage zo instellen dat het duidelijk de antagonist is - en bij voorkeur een heel gemene. De hoofdpersoon is een harde onderwijzeres die ervan geniet om de vreugde uit het kind-zijn te zuigen. Achter in de klas zit een leerling die ons offerlam gaat worden. Deze leerling gaat een briefje doorgeven aan de leerling naast hem. We laten de leerling zien die het briefje schrijft en angstig opkijkt om te zien of de leraar kijkt. Dan zien we de leerling het papier opvouwen. Hij kijkt of de leraar kijkt. Zij is niet. We zien de leraar op het bord schrijven, dan gaan we terug naar de leerling. De leerling reikt naar de overkant. We vertragen de afspeelsnelheid - ver naar beneden - zodat het proces wordt uitgerekt. Het publiek anticipeert op het onvermijdelijke - en dat is het volgende shot. Je kunt deze slow motion-opname maximaal drie tot vier seconden vasthouden voordat je terugkeert naar de normale snelheid en de stem van de leraar die de student vermant. Betrapt! Slow motion is een geweldig hulpmiddel om een moment vast te leggen en spanning op te bouwen.
U kunt ook slow motion gebruiken om de kijker de details beter te laten zien, net als bij een goede close-up. Laten we zeggen dat we het hoogtepunt van onze film hebben bereikt, en de hoofdpersoon, een eigenzinnig klein meisje aan het einde van de Spelling Bee, neemt het op tegen een brakke spellingveteraan uit de zesde klas. Dat, en de slechte leraar is een zittende rechter die toevallig de concurrent helpt. De zesdeklasser verslikt zich in een bijzonder moeilijk woord en onze hoofdrolspeler maakt kans op de overwinning. Natuurlijk vertragen we het tempo tot een stilte. Schoten lopen vijf tot zes seconden. Het kost ongeveer evenveel tijd per letter om het woord te spellen. Uiteindelijk spelt de hoofdpersoon het woord correct, keurt de jury het goed en barst de menigte los. We vertragen de afspeelsnelheid terwijl het kleine meisje versierd is met haar medaille en ze vrolijk van oor tot oor grijnst. Haar klasgenoten tillen haar op hun schouders. We zien haar vrolijke gezicht nog een keer in slow motion, de rauwe emotie van de gebeurtenis in zich opnemend, misschien iets dat in een fractie van een seconde gebeurde, maar een veel grotere blijvende indruk lijkt te maken wanneer het wordt vertraagd. Slow motion kan een emotioneel moment benadrukken, of het nu gaat om vreugde, verdriet, een vlaag van woede of verveling (een klikkende klok in slow motion).
Geen overbelasting, geen probleem
Hoewel overcranking slow motion van superieure kwaliteit biedt, heeft niet iedereen een camera die meerdere framesnelheden kan opnemen. Ze hebben ook geen bewerkingssoftware waarmee ze de afspeelsnelheid van de tijdlijn kunnen instellen. De meeste bewerkingssoftware, zo niet alle, hebben echter een afspeelsnelheidsoptie waarmee je clips kunt vertragen, en sommige hebben nieuwe technologieën die op intelligente wijze extra frames bouwen die beter zijn dan alleen duplicaten. Final Cut Pro maakt bijvoorbeeld gebruik van 'frame-blending'-technologieën die de natuurlijkere en vloeiendere slow motion maken die je zou verwachten van overspannen.
U kunt ook kijken naar het gebruik van enveloptools die de afspeelsnelheid in de loop van de tijd veranderen. Op deze manier kunt u een clip met normale snelheid starten en deze in een paar seconden afbouwen tot een lagere snelheid, en vervolgens weer opvoeren naar de normale snelheid. Deze techniek is voorbehouden aan de duurdere applicaties zoals Apple Final Cut Pro en Adobe Premiere.
Welke tools je ook gebruikt, zorg ervoor dat je kritisch nadenkt over je verhaal en identificeer de belangrijkste momenten en emoties die je wilt benadrukken. Als je dit op het juiste moment doet, wordt er een uitroepteken op deze momenten geplaatst.
Bijdragende columnist Mark Montgomery is een webcontentspecialist en produceert instructievideo's voor een toonaangevende ontwikkelaar van webapplicaties.