i. The Essentials - Wat te opnemen
Hoewel specifieke inhoud kan variëren op basis van genre en complexiteit, is hier een standaardstructuur:
* Coverpagina:
* Toon titel
* Maker (s)
* Contactgegevens (ook agent/manager, indien van toepassing)
* Datum (optioneel, maar nuttig voor revisies)
* Logline: (1-2 zinnen)
* Een beknopte, boeiende samenvatting van de hele show. Het zou de lezer moeten aansluiten en antwoorden "Waar is deze show over?" Focus op karakter, doel en obstakel.
* Synopsis/overzicht: (1-2 pagina's)
* Vouwt de logline uit. Geeft een meer gedetailleerde beschrijving van het kernconcept van de show, het algemene uitgangspunt en wat kijkers kunnen verwachten.
* Raakt de hoofdpersonen, instelling en toon aan.
* Hints op het algemene boog- of centrale conflict van de show.
* serie premisse/concept: (1-2 pagina's)
* Een diepe duik in het 'waarom' en 'hoe' van je show.
* Leg de onderliggende thema's uit, de wereld die je bouwt en de unieke elementen die je show laten opvallen.
* Pak de doelgroep aan en waarom ze contact zullen maken met de serie.
* tekens: (1-2 pagina's per hoofdpersoon)
* naam: (Blijkbaar)
* leeftijd:
* Beroep:
* Korte fysieke beschrijving: (Focus op belangrijke bepalende functies)
* persoonlijkheid: (Gebruik sterke bijvoeglijke naamwoorden - gebrekkig, aangedreven, cynisch, optimistisch, enz.)
* achtergrondverhaal: (Belangrijke gebeurtenissen die hen hebben gevormd, familierelaties, trauma's, enz.)
* motivaties: (Wat willen ze? Wat drijft hun acties aan?)
* sterke en zwakke punten: (Creëert geloofwaardige en meeslepende karakters)
* relaties: (Hoe ze zich verhouden tot andere personages in de show)
* karakterboog: (Hoe ze in de serie zullen evolueren en veranderen.)
* Visuele inspiratie: (Optioneel - Foto's van acteurs of zelfs gewone mensen die het personage belichamen)
* World Building/Setting: (1-3 pagina's)
* Locatie: (Gedetailleerde beschrijving van de fysieke setting, de geschiedenis en cultuur ervan.)
* tijdsperiode: (Belangrijk voor historische shows of sci-fi/fantasy)
* Sociaal en politiek klimaat: (Wat zijn de regels van deze wereld? Wat zijn de machtsstructuren?)
* Unieke elementen: (Alles dat specifiek is voor uw wereld dat het onderscheidt van de realiteit - magische systemen, technologieën, wetten, enz.)
* Visuele referenties: (Foto's, concept art, kaarten - alles om de wereld te visualiseren.)
* regels: Wat zijn de vastgestelde regels binnen uw wereld? Wat gebeurt er als die regels worden overtreden?
* toon en stijl: (1 pagina)
* Beschrijf de algehele toon van de show (bijv. Donkere komedie, spannende thriller, hartverwarmend drama).
* Leg de visuele stijl uit (bijv. Gritty realisme, gestileerde cinematografie).
* Verwijzing naar andere shows of films met een vergelijkbare toon en stijl.
* Aflevering Breakdown/Outline: (1-2 pagina's per aflevering)
* titel (werktitel):
* Logline (voor deze specifieke aflevering):
* Synopsis: (Een korte samenvatting van de plot van de aflevering.)
* A-plot: (De hoofdverhaallijn.)
* b-plot (en c-plot, indien van toepassing): (Secundaire verhaallijnen die vaak aansluiten bij het hoofdthema.)
* Key -scènes: (Korte beschrijvingen van de belangrijkste scènes in de aflevering.)
* Karakterontwikkeling: (Hoe de aflevering het personage bevordert.)
* seizoensboog (indien van toepassing): (1-2 pagina's)
* Voor geserialiseerde shows, schetsen de overkoepelende plot en karakterbogen die het hele seizoen overspannen.
* Markeer belangrijke evenementen en cliffhangers.
* Potentiële toekomstige seizoenen: (Optioneel, maar laat zien dat je vooruit hebt gedacht)
* Schetst in het kort potentiële verhaallijnen en karakterbogen voor toekomstige seizoenen.
* Dit toont de levensduur en het potentieel van de show aan.
* Doelgroep: (1/2 pagina)
* Wie probeer je te bereiken? Wees specifiek. Leeftijd, geslacht, interesses, kijkgewoonten.
* Waarom zullen ze kijken? Welke behoeften is uw show vervullend?
* vergelijkbaar laat zien: (1/2 pagina)
* Lijst 2-3 laat zien die vergelijkbaar zijn met de uwe in toon, thema of doelgroep.
* Leg uit hoe uw show anders en uniek is. (Zeg niet alleen dat het "zoals X, maar met Y.")
* Creator -instructie: (1 pagina)
* Een persoonlijke opmerking van jou, de maker.
* Leg uw passie voor het project uit, wat u heeft geïnspireerd en wat u hoopt te bereiken met de show.
* Dit is uw kans om op een persoonlijk niveau contact te maken met de lezer.
ii. Het schrijven van de Bijbel - Key Principles
* Schrijf in een duidelijke en beknopte stijl: Vermijd jargon en overdreven bloemrijke taal. Kom op het punt.
* Wees specifiek: Wees niet vaag. Gebruik concrete details om uw show tot leven te brengen.
* show, vertel niet: In plaats van te zeggen dat een personage 'moedig' is, laten ze zien dat ze een moedige daad uitvoeren.
* Handhaaf een consistente toon: De toon van de Bijbel moet de toon van de show weerspiegelen.
* Wees gepassioneerd: Laat uw enthousiasme voor het project doorschijnen.
* zorgvuldig proeflezen: Typefouten en grammaticale fouten maken u er onprofessioneel uit.
* Krijg feedback: Deel uw Bijbel met vertrouwde vrienden, schrijvers of professionals in de industrie en vraag om hun eerlijke meningen.
iii. Extra tips en overwegingen
* visuals zijn je vriend: Neem waar mogelijk afbeeldingen op. Foto's van acteurs die u voorstelt in de rollen, moodboards, conceptkunst, locatiefoto's - alles wat uw show tot leven brengt.
* aanpassen aan je genre: Een sitcom-bijbel ziet er anders uit dan een sci-fi bijbel. Focus op de elementen die het belangrijkst zijn voor uw specifieke genre.
* Beschouw een teaserscript: Een pilootscript is meestal vereist, maar inclusief een teaserscript (de eerste 5-10 pagina's van de piloot) kunnen lezers een voorproefje geven van uw schrijfstijl en de dialoog van de show.
* digitaal versus fysiek: Een digitale Bijbel heeft over het algemeen de voorkeur voor eenvoudig delen. Een prachtig ontworpen fysieke Bijbel kan echter een sterke indruk maken.
* Updates zijn noodzakelijk: Naarmate uw show evolueert, werkt u uw Bijbel bij om eventuele wijzigingen weer te geven.
* Bescherm uw werk: Overweeg om uw pilootscript en Bijbel te registreren bij het WGA (Writers Guild of America) of het Amerikaanse Copyright Office.
iv. Voorbeeld fragmenten
Laten we ons een show voorstellen met de naam "Starlight Diner", een komisch drama over een worstelend restaurant in een klein stadje.
* Logline: Wanneer een gedesillusioneerde chef het falende restaurant van zijn grootmoeder erft, keert hij met tegenzin terug naar zijn kleine stad en herontdekt hij zijn passie voor koken en het belang van gemeenschap.
* karakter - Anna (28): De oude serveerster van het restaurant en een lokale armatuur. Anna is fel onafhankelijk, sarcastisch, maar heeft in het geheim een enorm hart. Ze heeft het allemaal in deze stad gezien en is niet gemakkelijk onder de indruk. * Achtergrondverhaal:* groeide op in Starlight, vertrok nooit en voelt zowel gevangen als diep verbonden met de stad. * Arc:* begint als op hun hoede voor de nieuwe eigenaar, maar ontwikkelt langzaam een hechte vriendschap met hem en daagt hem uit om de eigenaardigheden van de stad te omarmen. * Visuele inspiratie:* [Foto van een actrice met een ietwat cynische, maar vriendelijke, gezicht]
* Aflevering 1 - "The Grand Heropening": * Logline:* Jake, de terughoudende nieuwe eigenaar, worstelt om het restaurant te heropenen na het overlijden van zijn grootmoeder, geconfronteerd met sceptische lokale bevolking, gebroken apparatuur en zijn eigen zelftwijfel. * A-plot:* Jake probeert het beroemde appeltaartrecept van zijn grootmoeder opnieuw te maken, maar faalt jammerlijk. * B-plot:* Anna botst met Jake over zijn wijzigingen in het menu, wat leidt tot een verhit debat over traditie versus innovatie.
Conclusie
Het creëren van een uitgebreide en goed geschreven tv-programma Bible is een belangrijke onderneming, maar het is een essentiële stap om je visie tot leven te brengen. Het toont uw toewijding aan het project, helpt u uw eigen ideeën te verduidelijken en biedt een waardevol hulpmiddel voor het verkopen van uw show en het leiden van de productie ervan. Succes!