1. Inzicht in low key fotografie:
* Definitie: Low-key fotografie gebruikt voornamelijk donkere tonen en schaduwen om een humeurig, dramatisch en vaak intiem gevoel te creëren. Hoogtepunten zijn klein en opzettelijk.
* Key Elements:
* Dominante schaduwen: Shadows moeten het grootste deel van het beeld vormen.
* Subtiele hoogtepunten: Kleine, gecontroleerde hoogtepunten trekken het oog van de kijker.
* Donkere achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond verbetert het dramatische effect.
* beperkt kleurenpalet: Lustige afbeeldingen werken vaak het beste in monochroom (zwart en wit) of met gedempte kleuren.
2. Bereiding en uitrusting:
* camera: Elke camera die in staat is om handmatige instellingen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen) te kunnen werken.
* lens: Een prime lens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege de ondiepe scherptediepte van veldmogelijkheden en beeldkwaliteit. Alle lens die u hebt, is echter te doen.
* Lichtbron: Dit is het meest cruciale element. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (voorkeur): Biedt precieze controle over kracht en richting. Gebruik met een modificator (zie hieronder).
* speedlight (flash): Een draagbare en veelzijdige optie. Vereist een modificator.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan een flits.
* Natuurlijk licht (een enkel venster): Kan werken, maar vereist zorgvuldige controle en een donkere omgeving.
* lichtmodifier: Essentieel voor het vormen en regelen van het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen betaalbaarder.
* snoot: Creëert een zeer gerichte en directionele lichtstraal. Uitstekend voor dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* Grid Spot: Beperkt het licht tot een strakke balk, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen.
* Achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond (bijv. Zwarte doek, zwart papier, donkere muur). Zorg ervoor dat het ver genoeg verwijderd is van uw onderwerp om te voorkomen dat er licht op morst.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt bij het behoud van consistente framing en scherpte, vooral met langere blootstellingen of lagere lichtniveaus.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht in de schaduw te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven in een ingehouden opstelling.
3. De scène instellen:
* Locatie: Kies een kamer waar u het omgevingslicht kunt bedienen. Sluit gordijnen, schakel overheadlichten uit.
* achtergrondplaatsing: Plaats uw donkere achtergrond achter uw onderwerp. Zorg ervoor dat het ver genoeg weg is om lichte lekkage te voorkomen (minstens 4-6 voet is een goed uitgangspunt).
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond.
* Lichtplaatsing: Dit is waar de magie gebeurt. Overweeg deze opties:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de ene kant van het onderwerp en creëer sterke schaduwen aan de andere kant. Dit is een klassieke ingehouden verlichtingsopstelling.
* randverlichting (achterverlichting vanaf de zijkant): Plaats het licht achter en aan de zijkant van het onderwerp en creëert een halo -effect rond hun hoofd en schouders.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp en werpt schaduwen naar beneden. Kan dramatisch maar mogelijk onflatteus zijn als het te hard is.
* hoek: Experimenteer met de hoek van het licht om te zien hoe het de schaduwen beïnvloedt.
4. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en uw onderwerp te isoleren. Pas indien nodig aan voor scherpte.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste van een seconde of langzamer). Als u continu licht gebruikt, past u uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken, start laag (bijvoorbeeld 1/60e of 1/30) en neemt toe indien nodig. Gebruik een statief bij het fotograferen met langzamere sluitertijden om camera -shake te voorkomen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om het licht te meten op de hoogtepunten van het gezicht van uw onderwerp.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
5. Verlichtingsaanpassingen:
* Begin met laag vermogen: Begin met een lage stroominstelling op uw flits/stroboscoop. Het is gemakkelijker om de kracht te vergroten dan om het te verminderen en om te gaan met uitgeblazen hoogtepunten.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduw en hoe ze op het gezicht van je onderwerp vallen. Zijn ze te hard? Te zacht? Pas de lichtpositie, modificator en kracht dienovereenkomstig aan.
* Bekort hoogtepunten: De hoogtepunten zijn cruciaal bij ingehouden fotografie. Ze moeten klein, gecontroleerd zijn en het oog van de kijker trekken naar het belangrijkste deel van het beeld (vaak de ogen of het gezicht). Gebruik een snoot- of rasterplek om het hoogtepunt nauwkeurig te regelen. Mogelijk moet u het licht vederen (een enigszins hoekje weg van het onderwerp) om te voorkomen dat het te hard is.
* Vermijd overbelichting: Wees heel voorzichtig om de hoogtepunten niet te beleggen. Gebruik het histogram van uw camera om te controleren op knippen (pixels geduwd helemaal naar rechts).
* Experiment: Dit is de sleutel! Verplaats de lichtbron rond, probeer verschillende modificatoren en observeer de resultaten.
6. Het schot maken:
* Pose: Leid uw model om op natuurlijke wijze te poseren. Moedig hen aan om hun hoofd een beetje te draaien om het licht te vangen en interessante schaduwen te creëren.
* Expressie: Een serieuze of contemplatieve uitdrukking werkt vaak goed met ingehouden portretten.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* Samenstelling: Overweeg de samenstelling van uw schot. Regel van derden kan een goed uitgangspunt zijn.
7. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* Blootstelling aanpassing: De belichting afdoen. Misschien wilt u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Pas het contrast aan om de scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* zwarten en blanken: Pas de zwart -witte niveaus aan om de donkere tinten en subtiele hoogtepunten verder te benadrukken.
* Markeer- en schaduwaanpassing: Pas de hoogtepunten en schaduwen zorgvuldig aan om de gewenste look te bereiken. Vermijd het teveel tillen van de schaduwen, omdat dit het ingehouden effect zal ontkennen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren, vooral rond de ogen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan om ruis in de afbeelding op te ruimen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen verder worden verbeterd.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer de afbeelding naar zwart-wit voor een klassieke ingehouden look. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken.
Tips en overwegingen:
* Oefen, oefen, oefen: Low-key verlichting kan een uitdaging zijn om te beheersen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beheersen van het licht en het creëren van het gewenste effect.
* Communicatie met uw onderwerp: Leg uw visie uit aan uw onderwerp en leid hen door het poseerproces.
* Bewaak uw histogram: Het histogram is je beste vriend in ingehouden fotografie. Gebruik het om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Zoek naar detail in de schaduw: Hoewel de afbeelding meestal donker is, probeer dan wat detail in de schaduw te behouden om te voorkomen dat ze volledig zwart worden.
* Wees niet bang om te experimenteren: Er is niemand "juiste" manier om een ingehouden portret te maken. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die stemming, drama en intimiteit vastleggen. Succes!