i. Planning en visie
Overweeg deze aspecten voordat u zelfs uw camera oppakt:
* Onderwerp:
* Wie fotografeer je? Vriend, familie, professioneel model? Dit zal uw aanpak beïnvloeden en hoe u ze richt.
* Wat is hun persoonlijkheid? Hebben ze een specifieke stijl of hobby die je wilt vastleggen?
* Welk verhaal wil je vertellen? Gelukkig, serieus, mysterieus, krachtig, kwetsbaar?
* Doel:
* Waarom neem je dit portret? Voor persoonlijk gebruik, een geschenk, professionele headshot, artistieke expressie?
* waar zal het worden gebruikt? Sociale media, print, website? Dit heeft invloed op de resolutie, het bijsnijden en algehele esthetiek.
* Concept en stemming:
* Welk gevoel wil je oproepen? Warm en uitnodigend? Cool en afstandelijk? Dramatisch?
* Onderzoeksinspiratie: Kijk naar portretten van andere fotografen in de stijl die je leuk vindt. Besteed aandacht aan verlichting, compositie, poseren en kleurenpaletten. Gebruik Pinterest, Instagram of boeken.
* Locatie, locatie, locatie:
* binnen of buiten? Elk heeft voor- en nadelen.
* Natuurlijk licht of kunstlicht? Dit heeft drastisch invloed op uw opties.
* Achtergrond: Eenvoudig, afleidend, zinvol? Vul het uw onderwerp aan?
* Tijd van de dag: Golden Hour (kort na zonsopgang of voor zonsondergang) biedt mooi, zacht licht. Bewolde dagen bieden gelijkmatige verlichting. Middagzon is vaak hard en onflatteus.
* garderobe en styling:
* Wat zal het onderwerp dragen? Kleding moet comfortabel, vleiend en geschikt zijn voor de setting en de stemming. Overweeg kleuren, patronen en texturen.
* Haar en make -up: Eenvoudig en natuurlijk is vaak het beste, maar overweeg de gewenste uitstraling. Een professional kan een groot verschil maken.
* poseren:
* onderzoek poseert: Bekijk Pose Guides Online of in boeken.
* Start eenvoudig: Niet te ingewikkeld, vooral met amateurmodellen.
* communiceren: Leid uw onderwerp zachtjes. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Natuurheid is de sleutel: Streef naar ontspannen en echte uitdrukkingen.
ii. Gear
* camera:
* Elke camera kan een portret maken, Maar DSLR's en spiegelloze camera's bieden meer controle en vaak betere beeldkwaliteit. Camera's van smartphones verbeteren snel.
* megapixels: Meer megapixels zorgen voor grotere prints en meer bijsnijdende flexibiliteit. Over het algemeen wordt 20MP of meer aanbevolen.
* lenzen:
* Portretlenzen: Heeft meestal een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm.
* 50 mm: Een veelzijdige en betaalbare optie, vaak de "Nifty Fifty" genoemd.
* 85 mm: Een klassieke portretlens, bekend om zijn flatterende compressie en prachtige bokeh (achtergrond vervaging).
* 105 mm-135 mm: Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt.
* verlichting (natuurlijk en kunstmatig):
* Natuurlijk licht:
* diffusers: Scrims of reflectoren om hard zonlicht te verzachten.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig, kan op de camera of off-camera worden gebruikt.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights, meestal gebruikt in een studio -instelling.
* softboxes: Verspreid het licht van flitsen of tonen, waardoor een zachter en meer flatterend licht ontstaat.
* paraplu's: Een andere optie voor diffuserend licht, meestal goedkoper dan softboxen.
* statief:
* voor consistente framing en bij het gebruik van langzame sluitertijden, vooral bij weinig licht.
* Andere accessoires:
* Release op afstand uit afstand: Om cameramake te voorkomen.
* grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
iii. Techniek:het vastleggen van de afbeelding
* Camera -instellingen:
* Apertuurprioriteit (AV of A -modus): Hiermee kunt u het diafragma besturen voor de diepte van het veld terwijl de camera de sluitertijd instelt.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig bij weinig licht.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Of gebruik een grijze kaart en stel deze in na de verwerking.
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp, die het raam naar de ziel zijn. Gebruik eenpunts autofocus.
* meting: Gebruik spotmeting om het gezicht van het onderwerp af te ruimen.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Plaats het onderwerp met de lichtbron onder een hoek (bijvoorbeeld 45 graden) voor dimensie.
* Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant in te vullen.
* Vermijd direct zonlicht, die harde schaduwen kunnen creëren en kneep kunnen maken.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudig en effectief startpunt. Plaats het licht onder een hoek naar het onderwerp en gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) en een vullicht (zachter licht om schaduwen in te vullen).
* Driepuntverlichting: Sleutellicht, vul licht en een achterlicht (haarlicht) om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen, waardoor diepte en interesse worden gecreëerd.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
* poseren en regisseren:
* communiceer duidelijk met uw onderwerp. Leg uit wat je wilt dat ze doen.
* let op hun houding. Moedig hen aan om rechtop te staan of rechtop te zitten, maar ontspan hun schouders.
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Venizing van het lichaam creëert een meer flatterend silhouet.
* Handen: Let op de handen. Laat het onderwerp iets vasthouden, laat ze in hun zakken rusten of raak zachtjes hun gezicht aan.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en dat het onderwerp oogcontact maakt met de camera (of iets off-camera ziet).
* Echte uitdrukkingen vastleggen: Praat met je onderwerp, maak ze aan het lachen en probeer openhartige momenten vast te leggen.
* schietstijlen:
* headshot: Richt zich op het gezicht en de schouders, vaak gebruikt voor professionele doeleinden.
* portret: Toont het onderwerp vanaf de taille.
* Full-body: Toont het onderwerp van top tot teen.
* Milieuportret: Toont het onderwerp in hun omgeving en vertelt een verhaal over wie ze zijn.
iv. Post-processing (bewerken)
* software:
* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor fotobewerking en organisatie.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren en compositing.
* vastleggen: Nog een populaire professionele fotobewerkingssoftware.
* Gratis opties: GIMP, DarkTable, Photopea (online).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Stel het witte punt van de afbeelding in.
* zwarten: Stel het zwarte punt van de afbeelding in.
* Duidelijkheid: Voegt definitie en textuur toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Vibrantie beïnvloedt de meer gedempte kleuren, terwijl verzadiging alle kleuren beïnvloedt.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur van het beeld aan.
* retoucheren:
* Healing Brush/Clone -stempel: Verwijder vlekken en afleidingen.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van de afbeelding om hoogtepunten en schaduwen te creëren.
* Slijpen:
* Slijpen aanbrengen als de laatste stap in uw bewerkingsproces. Gebruik een subtiel bedrag om overdek te voorkomen.
* Kleurafstand:
* Pas de kleuren van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Gebruik kleurenpaletten voor inspiratie.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* bijsnijden:
* knip de afbeelding op Om de compositie te verbeteren.
* Beschouw de beeldverhouding.
v. Alles samenstellen:een voorbeeldworkflow
Laten we zeggen dat je een portret wilt maken van een vriend in een parkomgeving op Golden Hour. Hier is hoe u het zou kunnen benaderen:
1. Pre-shoot planning:
* Bespreek het concept met je vriend. Beslis over een informele, ontspannen sfeer.
* Kies een locatie in het park met een mooie achtergrond (bijv. Bomen, bloemen).
* Adviseer je vriend om comfortabele kleding in neutrale kleuren te dragen.
* Plan om ongeveer een uur voor zonsondergang te schieten.
2. versnelling:
* DSLR of spiegelloze camera.
* 85 mm lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8).
* Reflector.
3. Schieten:
* Zoek een plek waar het licht zacht en verspreid is.
* Plaats uw vriend zodat de zon achter hen staat (verlicht).
* Gebruik de reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* Stel uw camera in op Aperture Priority Mode (AV of A).
* Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8) om een ondiepe scherptediepte te maken.
* Focus op de ogen van je vriend.
* Praat met je vriend en help hen te ontspannen.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken.
* Maak veel foto's!
4. Natuurverwerking:
* Importeer uw foto's in Lightroom of uw favoriete bewerkingssoftware.
* Selecteer de beste foto's.
* Pas de blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan.
* Pas indien nodig de witbalans aan.
* Retoucheer eventuele vlekken.
* Verscherp de afbeelding enigszins.
* Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Exporteer de uiteindelijke afbeelding.
Key afhaalrestaurants en tips:
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Wees niet bang om te experimenteren. Probeer verschillende instellingen, poses en verlichtingstechnieken.
* Krijg feedback van anderen. Laat uw foto's zien aan andere fotografen en vraag om hun eerlijke meningen.
* Leer van je fouten. Analyseer uw foto's en zoek uit wat u beter had kunnen doen.
* Het belangrijkste is dat ik plezier heb!
Vertel me wat je wilt schieten en welke uitrusting je hebt om je meer op maat gemaakt advies te geven. Bijvoorbeeld:
* "Ik wil headshots van mijn LinkedIn -profiel maken met alleen mijn smartphone."
* "Ik heb een DSLR, een 50 mm lens en een externe flits. Ik wil mijn kinderen binnenshuis fotograferen."
* "Ik heb studio-strabees en softboxes. Ik probeer een high-key portretlook te bereiken."
Door specifieke informatie te verstrekken, kan ik u meer relevante en nuttige instructies geven. Veel succes en gelukkig schieten!