i. Inzicht in het doel en de belangrijkste elementen
* Drama en focus: Het primaire doel is om een dramatisch portret te creëren waarbij de kenmerken en expressie van het onderwerp de enige focus zijn, getrokken tegen de Stark Black.
* scheiding: Het bereiken van een goede scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond is van het grootste belang. Je wilt dat het onderwerp "pop" is in plaats van op te gaan in de duisternis.
* Gecontroleerde verlichting: Nauwkeurige controle over uw lichtbron (en) is cruciaal voor het vormgeven van het onderwerp en het creëren van de gewenste stemming.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen bij nabewerking kunnen het effect verbeteren en het beeld verfijnen.
ii. Methoden voor het bereiken van de zwarte achtergrond
Er zijn twee hoofdbenaderingen:
* in-camera (ideaal voor studio- of gecontroleerde omgevingen):
* Een donkere/zwarte achtergrond gebruiken: Een echt zwarte achtergrond absorbeert licht, waardoor het gemakkelijker is om een pure zwarte achtergrond te bereiken. Materialen zijn onder meer:
* Black Velvet/Molton: Uitstekend in het absorberen van licht en het minimaliseren van reflecties.
* zwarte mousseline: Betaalbaarder maar kan soms rimpels tonen.
* zwart papier/naadloos papier: Eenvoudig en kosteneffectief, goed voor headshots of kleinere onderwerpen.
* zwarte V-flats (schuimcore): Veelzijdig voor het blokkeren van licht en het creëren van schaduwen.
* Donkere omgeving en afstand: Schiet in een kamer die al donker is, of kan worden verduisterd. Plaats het onderwerp ver genoeg weg van wanden of objecten die licht op de achtergrond kunnen weerspiegelen.
* Nutverwerking (goed voor bestaande foto's of wanneer gecontroleerde verlichting moeilijk is):
* Dit is gebaseerd op beeldbewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP of iets dergelijks. Hoewel effectief, is het vaak moeilijker om een perfect natuurlijke uitstraling te krijgen, vooral rond haar.
iii. Apparatuur en instellingen
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal voor een aangenaam perspectief en bokeh. Zoomlenzen kunnen ook worden gebruikt, maar let op vervorming.
* verlichting (essentieel):
* Studio Strobes/flitsen: Bied de meeste controle en kracht aan. Overweeg om een of twee lichten te gebruiken.
* speedlights/flitsen: Draagbaar en veelzijdig. Meerdere speedlights kunnen nodig zijn voor grotere opstellingen.
* continue verlichting (LED -panelen, constant licht): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan streven.
* Lichtmodificatoren (kritisch voor het vormgeven van het licht):
* softbox: Creëert zachte, diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen. Geweldig voor flatterende huidtinten.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten. Shoot-through paraplu's creëren een zachtere look dan reflecterende paraplu's.
* schoonheidsgerecht: Produceert een meer gericht, gebeeldhouwd licht.
* snoot/grid: Beperkt het licht tot een klein gebied, waardoor een schijnwerper wordt gecreëerd.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* Lichtstand (s): Om uw licht (en) te positioneren.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Draadloos activeert uw flits.
* Camera -instellingen (algemene startpunten):
* diafragma: f/2.8 tot f/5.6 (of breder) voor ondiepe velddiepte om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te benadrukken. Stop als u meer van het onderwerp in focus nodig hebt.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig voor voldoende blootstelling.
* sluitertijd: Pas aan op het regelen van omgevingslicht (indien van toepassing) en zorg voor de juiste blootstelling. Met Flash zal uw sluitertijd waarschijnlijk op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera liggen (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde).
* Meetmodus: Spotmeting of middengewogen meting kan nuttig zijn om vanuit het gezicht van het onderwerp te meten.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het werken om de witbalans, blootstelling en andere instellingen aan te passen.
iv. Uw opname instellen (in-camera-methode)
1. Bereid de achtergrond voor: Zorg ervoor dat uw zwarte achtergrond schoon, kreukvrij en gelijkmatig verlicht (of liever, onverlichte) is.
2. Plaats het onderwerp: Plaats het onderwerp ver genoeg van de achtergrond om te voorkomen dat er licht op morst. Experimenteer met de afstand. Hoe verder weg, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden. 6-10 voet is een goed uitgangspunt.
3. Plaats het licht (s): Dit is waar experimenten binnenkomen. Hier zijn een paar basisverlichtingsopstellingen:
* één licht (sleutellicht):
* Plaats een enkel licht (met een modificator zoals een softbox) in een hoek van 45 graden naar het onderwerp en iets boven oogniveau. Dit creëert een eenvoudige, klassieke look. Pas het vermogen aan om de belichting te regelen.
* twee lichten (sleutellicht en vullicht):
* Plaats het belangrijkste licht zoals hierboven beschreven. Voeg vervolgens een tweede, zwakker licht (het vullicht) toe aan de andere kant om de schaduwen in te vullen. Het vullicht moet veel dimmer zijn dan het sleutellicht. U kunt ook een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* Rand Light/Hair Light: Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst en naar de achterkant van hun hoofd gericht, kan een subtiel hoogtepunt creëren dat hen van de achtergrond scheidt. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage te regelen.
4. Controleer uw belichting: Gebruik het histogram of de lichtmeter van uw camera om ervoor te zorgen dat het onderwerp correct is blootgesteld. De achtergrond moet zich registreren als puur zwart.
5. Testfoto's maken: Analyseer uw testopnames en pas de instellingen voor het licht, vermogen en de camera indien nodig aan.
6. Focus: Focus precies op de ogen van het onderwerp.
7. schiet!
v. Postverwerkingstechnieken (indien nodig, of als een laatste verfijning)
* Als je een zwarte achtergrond hebt gebruikt, heb je waarschijnlijk minimale nabewerking nodig.
* Als je achtergrond * bijna * zwart is of je werkt vanuit een bestaande foto:
1. Open de afbeelding in uw bewerkingssoftware.
2. Selectiehulpmiddelen: Gebruik selectietools (bijv. Snelle selectie, magische toverstok, pengereedschap of selecteer onderwerp in Photoshop) om een precieze masker rond het onderwerp te maken. Let goed op het haar; Dit is het lastigste deel. Verfijn het masker met behulp van hulpprogramma's voor bevedering of randdetectie.
3. Pas de achtergrond aan: Met de geselecteerde achtergrond (Kind het masker indien nodig om), gebruik afstellagen (niveaus, krommen, helderheid/contrast) om de achtergrond donkerder te maken. Verminder de helderheid of laat het zwarte punt zakken totdat de achtergrond puur zwart is.
4. Dodge and Burn (optioneel): Gebruik de Dodge and Burn -tools om de hoogtepunten en schaduwen van het onderwerp subtiel te verbeteren.
5. Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen naar wens aan.
6. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan op het onderwerp om details te verbeteren.
vi. Tips en overwegingen
* Kleding van het onderwerp: Donkere kleding kan het moeilijker maken om het onderwerp van de achtergrond te scheiden. Overweeg lichtere of helderdere kleding om contrast te creëren.
* make -up: Matte make -up is over het algemeen beter dan glanzende make -up, omdat het niet zoveel licht weerspiegelt.
* Haar: Let goed op hoe het haar met de achtergrond omgaat. Flyaway -haren kunnen moeilijk te bewerken zijn.
* communiceer met uw onderwerp: Richt de pose en expressie van uw onderwerp om de gewenste stemming te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Let op het lekkage: Zelfs een kleine hoeveelheid licht die op de achtergrond stroomt, kan het effect verpesten. Gebruik vlaggen (zwarte stof of schuimcore) om ongewenst licht te blokkeren.
* Gebruik gobos: Gobos (go-between) zijn patronen of vormen die uit een materiaal worden gesneden dat je voor een lichtbron plaatst om interessante patronen op de achtergrond of het onderwerp te projecteren.
vii. Voorbeeld verlichtingsinstellingen (diagrammen)
(Helaas kan ik hier geen beelddiagrammen maken. Ik raad echter aan om online te zoeken naar "One Light Portret Setup Diagram", "Two Light Portret Setup Diagram" of "RIM Light Portret Setup Diagram" om visuele voorbeelden te vinden. Zoek naar installaties die een zwarte achtergrond noemen.)
Samenvattend vereist het maken van portretten met een zwarte achtergrond zorgvuldige planning, gecontroleerde verlichting en aandacht voor detail. Met oefening en experimenten kun je verbluffende resultaten bereiken die je onderwerp op een dramatische en boeiende manier laten zien.