i. Pre-productie (planning is de sleutel!)
* concept &visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Is het een openhartig moment, een formeel portret, edgy, romantisch, krachtig, kwetsbaar, enz.? Dit dicteert al het andere.
* Moodbord: Verzamel inspirerende afbeeldingen die overeenkomen met uw visie (verlichting, poseren, kleuren, stijl). Pinterest is je vriend!
* Doelgroep: Voor wie maak je het portret? Is het voor persoonlijk gebruik, professionele headshots, een tijdschrift, enz.? Inzicht in het doel zal uw beslissingen leiden.
* Onderwerp en model:
* persoonlijkheid: Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp. Een verlegen persoon heeft misschien een zachtere richting nodig. Een extraverte kan gedijen op speelse aanwijzingen.
* Functies: Iedereen heeft unieke functies. Overweeg wat u wilt benadrukken of minimaliseren. Denk aan hoeken die hun gezichtsvorm flatteren.
* communicatie is van vitaal belang: Praat met je onderwerp * voor * de shoot. Bespreek uw visie, waar ze comfortabel mee zijn en eventuele specifieke looks die ze willen bereiken. Dit bouwt vertrouwen op en helpt hen te ontspannen.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken (bijv. Verkoop ze, gebruik ze voor advertenties), ontvang een modelrelease.
* Locatie, locatie, locatie:
* Indoor vs. Outdoor: Elk heeft zijn voor- en nadelen. Binnenshuis geeft je meer controle over verlichting, maar vereist kunstlicht. Outdoors biedt natuurlijk licht, maar is onderhevig aan het weer.
* Achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet afleiden. Overwegen:
* kleur: Harmonieus of contrasterend?
* textuur: Soepel, ruw, druk, eenvoudig?
* Diepte van veld: Hoe wazig of scherp zal het zijn (gecontroleerd door diafragma)?
* tijd van de dag (buiten):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en voor zonsondergang biedt zacht, warm, vleiend licht.
* Blauw uur: Het uur na zonsondergang en voor Sunrise biedt koel, zacht, omgevingslicht.
* bewolkte dagen: Zorg voor zacht, diffuus licht, het minimaliseren van harde schaduwen.
* middagzon: Over het algemeen vermeden, tenzij u schaduw kunt vinden of diffusers kunt gebruiken. Creëert harde schaduwen en scheel.
* Scouting: Bezoek de locatie vooraf om het licht te beoordelen, potentiële schietplekken te identificeren en te anticiperen op uitdagingen.
* versnelling:
* camera: Een DSLR- of spiegelloze camera geeft u de meeste controle over instellingen, maar telefooncamera's verbeteren snel.
* lenzen:
* 50 mm (Nifty Fifty): Een veelzijdige en betaalbare prime -lens. Goed voor het full-body en hoofd-en-schouderschoten.
* 85 mm: Een klassieke portretlens. Creëert flatterende compressie en mooie achtergrond vervaging (bokeh).
* 35 mm: Kan goed werken in omgevingsportretten (het onderwerp in hun omgeving laten zien). Kan vervorming introduceren als het te dicht bij het onderwerp wordt gebruikt.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit om de brandpuntsafstand aan te passen zonder de lenzen te veranderen.
* verlichting (indien nodig):
* Natuurlijk licht: Gebruik strategisch beschikbaar licht (positionering, reflectoren).
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* diffusers: Verzacht hard licht (zon of flits).
* Speedlights/Strobes: Externe flitsen bieden kracht en regeling over verlichting. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt met triggers. Modificatoren (softboxen, paraplu's) vormen het licht.
* statief: Biedt stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* achtergrond: Naadloos papier, stof of geschilderde achtergronden voor studioportretten.
* props (optioneel): Items die context, interesse of persoonlijkheid aan het portret toevoegen.
ii. Productie (het schot maken!)
* Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop): Beheert de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u de focus alleen op de persoon wilt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een diepere scherptediepte en houdt meer van het beeld in focus. Handig voor omgevingsportretten of groepsopnamen.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/250S, 1/500S): Bevriest beweging, voorkomt vervaging. Belangrijk bij het fotograferen van handheld of als het onderwerp beweegt.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30S): Laat meer licht in de camera binnenkomen, maar kan leiden tot vervaging als de camera of het onderwerp beweegt. Vereist een statief.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert schonere afbeeldingen met minder ruis. Ideaal voor heldere omstandigheden.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Gebruikt bij weinig licht om de afbeelding op te helderen, maar kan ruis (graan) introduceren.
* Meetmodus: Bepaalt hoe de camera licht meet.
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en gemiddeld het licht. Goed voor algemeen gebruik.
* Spotmeting: Meet het licht in een klein deel van het frame. Handig voor lastige lichtsituaties of wanneer u wilt blootstellen voor een specifiek gebied.
* Middengewogen meting: Geeft meer gewicht aan het licht in het midden van het frame.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S/One-Shot AF): Richt zich op een enkel punt. Goed voor stationaire onderwerpen. Focus en herroep.
* continue autofocus (AF-C/AI Servo AF): Past de focus continu aan naarmate het onderwerp beweegt. Ideaal voor actiefoto's of bewegende onderwerpen.
* Eye Autofocus: Moderne camera's hebben vaak oogautofocus, wat zeer nuttig kan zijn voor portretten.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig worden weergegeven.
* Auto witbalans (AWB): De camera probeert de juiste witbalans te raden.
* voorinstellingen (daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend): Kies de preset die het beste overeenkomt met de lichtomstandigheden.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een precieze witbalans in te stellen.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV/A): U stelt het diafragma in en de camera kiest de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* sluiterprioriteit (tv/s): U stelt de sluitertijd in en de camera kiest het diafragma. Goed voor het bevriezen van beweging of het creëren van bewegingsonscherpte.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Geeft u de meeste controle maar vereist meer kennis.
* programma (p): De camera kiest zowel het diafragma als de sluitertijd, maar u kunt andere instellingen zoals ISO en witbalans aanpassen.
* poseren en compositie:
* poseren is de sleutel:
* Begin met de basis: Vraag het onderwerp om comfortabel te staan of te zitten. Vermijd stijve, onnatuurlijke poses.
* hoekige lichaam: Het lichaam iets naar de zijkant draaien is over het algemeen meer flatterend dan de camera rechtstreeks tegenover het.
* buig ledematen: Vermijd rechte armen en benen, omdat ze er stijf uitzien. Een beetje buigen van de ellebogen en knieën creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* Kin naar voren en naar beneden en naar beneden: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtig en boeiend portret creëren. Een beetje off-camera kijken kan een meer contemplatieve of mysterieuze stemming creëren.
* Handen: Let op de handen! Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat het onderwerp iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of hun gezicht zachtjes aanraken.
* Direct en geef feedback: Wees niet bang om duidelijke instructies en positieve feedback te geven. "Dat ziet er geweldig uit! Probeer gewoon een beetje naar links te kantelen."
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bomen, deuropeningen, ramen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Symmetrie: Kan een gevoel van orde en balans creëren, maar kan ook statisch aanvoelen.
* asymmetrie: Kan een meer dynamische en visueel interessante compositie creëren.
* Hoofdruimte/voetroom: De ruimte boven de onderwerpen hoofd (hoofdruimte) en onder hun voeten (voetruimte). Deze zullen veranderen, afhankelijk van of het een close-up of een full-body shot is.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Plaats het onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om zacht, zelfs licht te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen om een zachte, dromerige look te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* raamlicht: Gebruik een venster als een natuurlijke lichtbron. Plaats het onderwerp nabij het raam en experimenteer met verschillende hoeken.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve opstelling. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp en gebruik een reflector om de schaduwen te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (een zwakkere lichtbron om de schaduwen te vullen).
* Setup met drie lichten: Voeg een haarlicht toe (een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden).
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar minder nauwkeurig.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer contrasty licht met een zachte rand.
* Barn -deuren: Controleer de richting en vorm van het licht.
* gels: Voeg kleur toe aan het licht.
* Communicatie en verbinding:
* Praat met uw onderwerp: Houd het gesprek stromen. Maak ze aan het lachen, vertel ze dat ze er geweldig uitzien en zorgen voor aanmoediging. Dit helpt hen te ontspannen en zich comfortabeler te voelen voor de camera.
* Laat ze de afbeeldingen zien: Laat uw onderwerp enkele van de foto's zien die u maakt. Dit geeft hen de kans om feedback te geven en helpt hen zich meer betrokken te voelen bij het proces.
* Wees geduldig: Niet elk schot zal een winnaar zijn. Wees geduldig en blijf fotograferen totdat je het schot krijgt waarnaar je op zoek bent.
iii. Post-productie (de afbeelding verfijnen)
* software:
* Adobe Lightroom: Industrie-standaard voor fotobewerking en organisatie.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren en compositing.
* vastleggen: Nog een populaire fotobewerkingssoftware met uitstekende kleurenafhandeling.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in de afbeelding in om een goed contrast te garanderen.
* Duidelijkheid: Verbiedt het mid-tone contrast, waardoor het beeld scherper lijkt.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* retoucheren (subtiel!):
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden, maar zorg ervoor dat de huid er plastic uitziet.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Oogverbetering: Scheur de ogen op en voeg een subtiel vanglight toe.
* tanden bleken: Laat de tanden enigszins bleken, maar zorg ervoor dat ze er onnatuurlijk uitzien.
* Slijpen:
* Scherp de afbeelding om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Kleurafstand:
* Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* bijsnijden:
* Geknip de afbeelding om de samenstelling te verbeteren of verwijdert afleidingen.
Key Takeaways:
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van je fouten. Analyseer wat er mis is gegaan en probeer te voorkomen dat u opnieuw dezelfde fouten maakt.
* Experimenteer met verschillende technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Vind je eigen stijl. Ontwikkel een unieke stijl die uw persoonlijkheid en visie weerspiegelt.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Dit is een uitgebreide gids en elke sectie kan worden uitgebreid. Maar hopelijk geeft dit je een goed begrip van het benaderen van portretfotografie en geweldige foto's maken! Vergeet niet om aanpasbaar te zijn en pas uw aanpak aan op basis van de specifieke omstandigheden van elke shoot. Succes!