i. Voorbereiding:uw garage omzetten in een studio
* schoon en duidelijk: Dit is cruciaal. Verwijder alle auto's, gereedschappen, dozen en rommel. Veeg en veeg oppervlakken af. Een schone ruimte vertaalt zich naar schonere, minder afleidende foto's.
* Verf- of dekwanden (optioneel maar aanbevolen):
* zwart: Zwart is je beste gok voor dramatische portretten. Het absorbeert licht en creëert een donkere, humeurige achtergrond. Je kunt de muren zwart schilderen, zwarte stof hangen (mousseline, fluweel, zelfs goedkoop fleece) of grote zwarte schuimborden gebruiken.
* wit: Een witte muur kan een heldere, luchtige look creëren. Gebruik witte verf of witte stof.
* grijs: Een neutraal grijs is veelzijdig. Het kan worden verlicht of verduisterd met verlichting.
* Beschouw een achtergrondsysteem: Als het schilderen niet haalbaar is, investeer dan in een eenvoudige achtergrondstandaard en papier- of stoffen achtergronden.
* Beschouw de vloer: Hoe is de vloer? Als het gekleurd of onaantrekkelijk is, bedek het dan met een groot vloerkleed, een vel zwarte stof of zelfs karton. Als het beton is, kunt u het mogelijk schilderen of afdichten.
* Kabels opruimen: Veiligheid eerst! Tape eventuele verlengsnoeren of verlichtingskabels omlaag om te voorkomen dat struikelen.
* ventilatie: Garages kunnen benauwd worden. Zorg voor voldoende ventilatie, vooral als u stromen of hot lights gebruikt. Open de garagedeur een beetje (regerend lichtlek zoals later besproken) of gebruik een ventilator.
* Temperatuur: Garages kunnen warm of koud zijn, afhankelijk van het seizoen. Gebruik indien nodig een draagbare verwarming of airconditioner voor het comfort van uw model.
ii. Verlichting:de sleutel tot drama
* Inzicht in licht: Dramatische portretten zijn vaak afhankelijk van contrasterend licht en schaduw. Je moet leren hoe je de richting, intensiteit en kwaliteit van licht kunt regelen.
* Lichtbronnen (kies een of een combinatie):
* Natuurlijk licht (meest betaalbaar):
* Garagedeur als een softbox: Open de garagedeur halverwege en gebruik deze als een gigantische softbox. Experimenteer met de openingshoogte om het licht te regelen.
* het licht verspreiden: Hang een wit vel of douchegordijn over de opening om het zonlicht verder te verspreiden en een zachter, meer flatterend licht te creëren.
* reflectoren: Essentieel voor het terugstuiteren van licht terug in de schaduw. Gebruik een wit schuimbord, een zilveren reflector of zelfs een stuk karton bedekt met aluminiumfolie.
* vlaggen/gobo: Gebruik een zwart schuimbord of stof om het licht te blokkeren of vorm te geven (schaduwen te creëren of lichte lekkage te voorkomen).
* stromen (beste controle):
* Single Strobe Setup (voor eenvoud): Begin met één stroboscoop en modificaties.
* Modifieropties:
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht. Goed voor algemene portretten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder. Shoot-through paraplu's zijn goed voor zacht licht, terwijl reflecterende paraplu's meer contrast bieden.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder, meer gebeeldhouwd licht met gedefinieerde schaduwen. Geweldig voor dramatische portretten.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken en de morsing te bedienen.
* continue lichten (gemakkelijker te visualiseren):
* LED -panelen: Zorg voor helder, consistent licht en zijn relatief cool.
* hete lichten: Krachtig maar genereer warmte. Gebruik met voorzichtigheid.
* Overweeg de kleurtemperatuur: Match de kleurtemperatuur van uw lichten (bijv. Daglicht, wolfraam) om kleurafdelingen te voorkomen.
* verlichtingstechnieken voor drama:
* Rembrandt -verlichting: Plaats de lichtbron iets aan de ene kant en boven het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is een klassieke en vleiende techniek.
* Splitverlichting: Licht slechts één kant van het gezicht en laat de andere kant in schaduw achter. Creëert een zeer dramatisch en humeurig effect.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een halo van licht om hen heen te creëren. Vereist zorgvuldige blootstelling om silhouets te voorkomen. Gebruik een reflector voor het onderwerp om wat licht in hun gezicht te brengen.
* hard licht: Het gebruik van direct licht (bijv. Een kale lamp of een flits zonder een modificator) creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, waardoor drama wordt toegevoegd.
* Low-key verlichting: Voornamelijk donkere tonen met kleine gebieden met hoogtepunten. Vereist zorgvuldige controle over licht en schaduw.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Een lichtmeter helpt u om het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen voor de juiste belichting.
* testopnamen: Maak tal van testfoto's om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en zoek wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste stijl.
iii. Camera -instellingen
* schiet in raw: RAW-bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten waar u wilt dat de focus op de ogen ligt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u meer details op de achtergrond wilt.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw verlichting en gewenste effect. Als u strabees gebruikt, regelt uw sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht. Als het natuurlijk licht wordt gebruikt, heeft dit invloed op de algehele blootstelling. Vermijd sluitertijden sneller dan de synchronisatiesnelheid van uw camera bij het gebruik van strabees.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits). Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Scherpe ogen zijn cruciaal voor impactvolle portretten.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om nauwkeurig bloot te stellen voor het gezicht van het onderwerp.
iv. Onderwerp &poseren
* communicatie is sleutel: Praat met uw model en leg uw visie uit. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een kleine draai van het hoofd of lichaam kan een groot verschil maken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. Help je model te ontspannen en je comfortabel te voelen om emotie uit te drukken.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal of afleiden. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* Kinpositie: Een enigszins verlaagde kin kan flatterender zijn dan een verhoogde kin.
* Referentiebeelden: Toon uw modelvoorbeelden van poses die u leuk vindt.
* garderobe: Kies kleding die een aanvulling vormt op de stemming en stijl van je portret. Donkere kleding werkt vaak goed voor dramatische portretten.
* make -up: Overweeg make -up te gebruiken om de functies van het onderwerp te verbeteren. Een beetje contouren kan dimensie en definitie toevoegen.
v. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het tonale bereik in te stellen.
* Kleurafstand:
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de individuele kleuren aan om een specifieke stemming te creëren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken. Wees subtiel en vermijd overretouching.
* zwart -witte conversie: Converteer naar zwart -wit voor een klassieke en dramatische uitstraling. Let op het tonale bereik en contrast.
vi. Tips en trucs
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Fotografie draait helemaal om experimenten.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Gebruik wat je hebt: U hebt geen dure apparatuur nodig om geweldige portretten te maken. Wees creatief met wat je hebt.
* omarm de onvolkomenheden: Imperfecties kunnen karakter en authenticiteit toevoegen aan uw portretten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw eigen garage creëren! Veel succes en veel plezier!