i. In-camera-technieken:de basis leggen
* schiet in raw: Dit is cruciaal. RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer kleur- en tonale informatie dan JPEG's, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt in de nabewerking. JPEG's comprimeren gegevens en gooien informatie weg, waardoor u de kleuren kunt aanpassen.
* Witbalans: Nauwkeurige witbalans is van fundamenteel belang voor natuurlijke kleur.
* Handmatige witbalans: Leer hoe u een aangepaste witbalans instelt met behulp van een grijze kaart of een wit voorwerp. Dit zorgt ervoor dat uw camera kleuren nauwkeurig interpreteert onder verschillende lichtomstandigheden.
* vooraf ingestelde witbalans: Kies de preset die het beste overeenkomt met uw verlichtingssituatie (bijv. "Daglicht", "Cloudy", "Fluorescent," "Tungsten"). Experimenteer en kijk wat werkt.
* fotostijlen/profielen (als het JPEG fotografeert): Sommige camera's hebben ingebouwde beeldstijlen (bijv. "Vivid", "Landscape," "portret"). Deze kunnen de kleurverzadiging enigszins stimuleren, maar gebruiken ze voorzichtig, omdat ze huidtinten er onnatuurlijk kunnen laten lijken. "Neutraal" of "standaard" zijn over het algemeen veiliger startpunten voor meer natuurlijke bewerkingen.
* belichting: Correcte blootstelling is de sleutel.
* overbelichting: Wast kleuren en details uit.
* onderbelicht: Kan kleuren er modderig uit laten zien.
* schiet iets naar rechts (ETTR): In twijfel, overbelicht (zonder hoogtepunten te maken) om meer lichte informatie vast te leggen. Je kunt het altijd in de post donker maken, maar het is moeilijker om details uit onderbelichte gebieden te herstellen. Gebruik uw histogram om u te begeleiden.
ii. Verlichting:de sleutel tot levendige kleuren
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Het warme, zachte licht van het gouden uur staat bekend om zijn vleiende effect op huidtinten en het vermogen om kleuren te verbeteren.
* Open schaduw: Schieten in open schaduw biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen voorkomt en ervoor zorgt dat kleuren nauwkeuriger kunnen worden weergegeven. (bijv. Schaduw uit een gebouw of grote boom).
* Directioneel licht: Experimenteer met de richting van het licht. Sidelight kan texturen en vormen naar voren brengen, waardoor kleuren rijker lijken. Achtergrondverlichting kan een zachte, dromerige uitstraling creëren en kan prachtig randlicht aan je onderwerp toevoegen.
* Vermijd harde middagzon: De harde overheadzon creëert sterke schaduwen en kan kleuren uit wassen. Als je 's middags moet schieten, zoek dan schaduw of gebruik een diffuser.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en voegt helderheid en zelfs warmte toe, waardoor de kleuren worden verbeterd. Witte of zilveren reflectoren zijn goed voor algemeen gebruik, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen.
iii. Samenstelling en onderwerpkeuze:werken met kleur vanaf het begin
* Kies kleurrijke onderwerpen en achtergronden:
* kleding: Laat uw onderwerp kleding dragen met levendige kleuren die een aanvulling vormen op hun huidskleur en de algehele scène.
* Achtergronden: Zoek naar locaties met interessante en kleurrijke achtergronden:muurschilderingen, bloemen, kleurrijke muren, enz. Houd rekening met botsing van kleuren.
* Kleurharmonie: Inzicht in de basiskleurtheorie (complementaire, analoge, triadische kleurenschema's) kan u helpen meer visueel aantrekkelijke portretten te creëren.
* Contrast: Zoek naar mogelijkheden om contrast te creëren tussen uw onderwerp en de achtergrond. Hierdoor opvalt uw onderwerp en de kleuren knallen.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren. Dit kan ook helpen het oog van de kijker te trekken naar de kleuren in de scène.
iv. Eenvoudige nabewerking (met behulp van gratis of goedkope tools):
Zelfs zonder Photoshop kunt u * zachte * aanpassingen doen met gratis software zoals:
* Lightroom Mobile (gratis versie): Uitstekend voor basisaanpassingen.
* snapseed (gratis): Krachtige mobiele bewerkings -app met selectieve aanpassingen.
* GIMP (gratis, desktop): Een gratis en open-source alternatief voor Photoshop.
* DarkTable (gratis, desktop): Nog een uitstekende open-source raw-ontwikkelaar.
* Google Foto's: Heeft verrassend goede, eenvoudige bewerkingstools.
Focus op deze aanpassingen, gebruik ze * spaarzaam * om een kunstmatige look te voorkomen:
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze voorzichtig aan om het licht in evenwicht te brengen en details naar voren te brengen.
* whites/zwarten: Betaal de algehele tonaliteit.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om details te verbeteren (maar overdrijf het niet, vooral op de huid).
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van * gedempte * kleuren, waardoor ze levendiger zijn zonder de reeds verzadigde kleuren zoveel te beïnvloeden. Dit heeft over het algemeen de voorkeur boven "verzadiging".
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van * alle * kleuren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het kleuren gemakkelijk onnatuurlijk kan laten lijken.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Meer geavanceerd maar geeft u nauwkeurige controle over individuele kleurenbereiken. U kunt bijvoorbeeld selectief de verzadiging van blues in de lucht vergroten zonder de huidtinten te beïnvloeden.
* curven: Voor meer precieze tonale aanpassingen. S-curven voegen vaak contrast en pop toe.
* Selectieve aanpassingen (Snapseed, Lightroom Mobile): Gebruik deze om specifieke delen van de afbeelding aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van een bloem vergroten zonder het gezicht van het onderwerp te beïnvloeden.
Belangrijke tips voor natuurlijk ogende bewerkingen:
* minder is meer: De sleutel om kleuren op natuurlijke wijze te laten knallen, is om overbewerking te voorkomen. Subtiele aanpassingen zijn altijd beter dan drastische.
* Focus op toon, niet alleen kleur: Het corrigeren van blootstelling en contrast is net zo belangrijk als het aanpassen van de kleur.
* Vergelijk voor en na: Vergelijk regelmatig de versies van uw afbeelding voor en na om ervoor te zorgen dat u niet overboord gaat.
* kleurbalans: Houd de algehele kleurbalans van uw afbeelding in de gaten. Zorg ervoor dat de huidtinten er natuurlijk uitzien.
* Huidtintprioriteit: Geef altijd prioriteit aan natuurlijk ogende huidtinten. Offer ze niet op om andere kleuren te laten knallen.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl om een samenhangende look in uw portfolio te creëren.
Samenvattend:
Door kleuren te laten springen in je portretten zonder Photoshop is een combinatie van zorgvuldige planning, opzettelijke opnametechnieken en zachte nabewerking. Door je te concentreren op nauwkeurige witbalans, optimale verlichting, doordachte compositie en minimale bewerkingen, kun je prachtige portretten maken met levendige, natuurlijk ogende kleuren. Succes!