i. Belangrijkste elementen van film noir portretten:
* verlichting is van het grootste belang: Dit is het meest cruciale aspect.
* Low-key verlichting: Het kenmerk van Film Noir. Denk aan Stark contrasten tussen licht en schaduw. Gebruik een enkele, sterke lichtbron (of twee voor gecontroleerde hoogtepunten) om dramatische schaduwen te creëren.
* hard licht: Direct, ongefilterd licht creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen. Vermijd softboxen tenzij je voor een subtieler noir -gevoel gaat.
* chiaroscuro: Het extreme contrast tussen licht en donker, het onderwerp schilderen met schaduw.
* Venetiaanse jaloezieën (raamschaduwen): Het projecteren van schaduwen van Venetiaanse jaloezieën (of enig patroon) over het gezicht of lichaam van het onderwerp voegt een klassieke noir -touch toe, wat inhoudt dat opsluiting of een gevoel van onbehagen.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met het plaatsen van het licht hoog en opzij, van onderaf of direct hierboven om verschillende schaduwpatronen te creëren.
* Onderwerp en poseren:
* de "femme fatale" of de "hardgekookte detective": Dit zijn de archetypische noir -figuren. Overweeg de uitstraling van uw onderwerp en hoe u deze kwaliteiten kunt benadrukken.
* poseren:
* intense blik: Een directe, niet aflatende blik naar de camera, of een wetende blik net buiten de camera.
* zijwaartse blik: Een vochtige, verdachte look.
* silhouet: Benadruk de schets van het onderwerp tegen een helderdere achtergrond.
* roken: Een sigaret of sigaar draagt bij aan de atmosfeer (overweeg alternatieven als het onderwerp niet rookt, zoals een glas vasthouden).
* gebaren: Handen kunnen worden gebruikt om het gezicht in te kaderen, een glas vast te hangen of spanning over te brengen.
* Subtiele uitdrukkingen: Een hint van een glimlach, een gefronste wenkbrauw, een lichte verbreding van de ogen.
* instelling en rekwisieten:
* Stedelijke omgeving: Een stadsstraat, een slecht verlichte bar, een rokerige achterkamer.
* regen: Draagt bij aan het drama en weerspiegelt licht op interessante manieren. (Een spuitfles of een slang kan regen simuleren).
* spiegels: Voegt diepte toe en kan een gevoel van onrust of dualiteit creëren.
* hoeden: Fedoras of andere klassieke hoedstijlen zijn typische noir.
* sigaretten/bril: Voeg sfeer en rekwisieten toe voor het onderwerp om mee te communiceren.
* garderobe:
* klassieke stijlen: Trench Coats, Fedoras, Dark Suits for Men; Elegante jurken, bontstolen, handschoenen voor vrouwen.
* kleurenpalet: Voornamelijk donkere kleuren:zwarten, grijstinten, diepe blues en rood.
* stemming:
* mysterie: Laat vragen onbeantwoord.
* spanning: Creëer een gevoel van onbehagen.
* gevaar: Impliceren een bedreiging, echt of ingebeeld.
* Morele dubbelzinnigheid: De personages zijn vaak gebrekkig en werken in grijstinten.
ii. Stapsgewijze handleiding voor het maken van een film noir-portret:
1. Planning en conceptualisatie:
* Definieer het karakter: Wie is uw onderwerp dat wordt afgebeeld? Een femme fatale? Een vervelende detective? Dit zal hun pose, expressie en garderobe beïnvloeden.
* Kies een instelling: Binnen of buiten? Een specifieke locatie (bar, steeg, kantoor)?
* Schet een opnamelijst: Plan een paar verschillende poses en composities.
* Verzamel rekwisieten en garderobe: Verzamel alles wat je nodig hebt om de look te maken.
2. Verlichtingsinstelling (voorbeelden):
* klassieke single-light setup:
* Plaats een enkele lichtbron (stroboscoop of continu licht) aan de ene kant van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* Hoek het licht om sterke schaduwen te creëren aan de andere kant van hun gezicht.
* Gebruik een reflector (optioneel) om een beetje licht terug in de schaduwzijde te stuiteren en het contrast iets te verzachten (of niet, afhankelijk van het gewenste effect).
* Venetiaans blind effect:
* Plaats een licht achter Venetiaanse jaloezieën en projecteert de schaduwen op het onderwerp.
* Plaats het onderwerp zodat de schaduwen over hun gezicht vallen.
* RIM -verlichting:
* Plaats een licht achter het onderwerp, waardoor een heldere omtrek rond hun vorm ontstaat en hun gezicht in schaduw gooit.
* Gebruik een kleine reflector of een tweede, zwakke lichtbron om een vleugje licht aan hun gezicht toe te voegen.
* "kicker" licht:
* Gebruik een hoofdbron met een harde lichte en voeg vervolgens een tweede, kleinere hard lichtbron toe achter het onderwerp en aan één kant, waardoor een helder hoogtepunt langs de rand van hun gezicht/schouder wordt gecreëerd. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
3. Schieten:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Schiet op een matig diafragma (f/2.8 tot f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, waarbij de aandacht wordt gericht op de ogen van het onderwerp. Een groter diafragma vervaagt de achtergrond meer.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Overweeg uw lichtbron. Als u strabees gebruikt, wordt uw sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid.
* Witbalans: Ingesteld op een neutrale witbalans. U kunt de kleurentoon in na verwerking aanpassen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp enigszins off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* Communicatie met het onderwerp:
* Richt de pose en expressie: Geef specifieke instructies om hen te helpen het personage te belichamen.
* Een stemming creëren: Speel muziek, vertel een verhaal of praat gewoon over het personage om hen te helpen in de juiste kopruimte te komen.
4. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Dit is essentieel voor een klassieke noir -look.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de dramatische schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden aan te passen, de nadruk te leggen op belangrijke kenmerken en het toevoegen van diepte. Besteed bijzondere aandacht aan de ogen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* graan/ruis (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de afbeelding een vintage filmlook geven.
* vignetting (optioneel): Het donkerder maken van de randen van de afbeelding kan het oog van de kijker naar het midden trekken.
* Tone Curves: Gebruik tooncurven om het totale tonale bereik van de afbeelding te verfijnen.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een unieke look. Sepia -tonen kunnen goed werken.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om te vinden wat het beste werkt.
* onderzoek: Bestudeer klassieke film noir stills om de gebruikte technieken te begrijpen.
* Locatie Scouting: Zoek locaties die interessante texturen, schaduwen en licht bieden.
* Samenwerking: Werk met een stylist en make -upartiest om de perfecte look te creëren.
* subtiliteit: Vermijd te hardhandig met de effecten. De beste film noir -portretten zijn die die een stemming oproepen zonder overdreven gestileerd te zijn.
* Wees niet bang om de regels te overtreden. Hoewel er gevestigde conventies zijn, voel je vrij om te experimenteren en je eigen unieke kijk op het genre te creëren.
Door de kernelementen van film noir te begrijpen en deze stappen te volgen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!