1. The Spark:Wat is het verhaal dat je wilt vertellen?
Denk voordat je zelfs aan je camera aanraakt, denk aan de * waarom * achter het portret. Wat probeer je over het onderwerp te communiceren?
* stemming: Gelukkig, serieus, contemplatief, krachtig, speels? Dit dicteert alles, van verlichting tot pose.
* persoonlijkheid: Introvert? Extravert? Hoe kunt u dat visueel vertegenwoordigen?
* context: Welk verhaal draagt hun omgeving bij? Zijn ze een muzikant, een tuinman, een bedrijfseigenaar? Waar ze zijn, kan ertoe doen.
Voorbeeld: Laten we zeggen dat je een portret van je vriend wilt vastleggen die een gepassioneerde muzikant is. U wilt hun toewijding en misschien een hint van hun persoonlijkheid tonen.
2. Maak je op (maar raak niet geobsedeerd):
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een behoorlijke beeldkwaliteit. De camera is slechts een gereedschap.
* lens (indien van toepassing):
* 50 mm ("Nifty Fifty"): Een klassieke portretlens. Relatief goedkoop, goed bij weinig licht, creëert mooie achtergrond vervaging.
* 85 mm: Vaak beschouwd als ideaal voor portretten. Comprimeert functies mooi, vleiend perspectief.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Veelzijdig, maar leer hoe focale lengte het perspectief beïnvloedt.
* smartphone: Moderne smartphones kunnen geweldige portretten maken, vooral met "portretmodus".
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De gemakkelijkste en vaak mooiste! Zoek naar open tint (schaduw met een helder uitzicht op de hemel). Vermijd direct, hard zonlicht, vooral middag. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is magisch.
* Reflector: Een eenvoudige witte of zilveren reflector kan licht terug in het gezicht van het onderwerp stuiteren en schaduwen vullen.
* flash (optioneel): Kan nuttig zijn voor het vullen van schaduwen, maar gebruik het oordeelkundig en overweeg om het te verspreiden.
* Studio Lighting (optioneel): Als je serieuzer bent, krijg je misschien strobjes, softboxes, paraplu's.
* statief (optioneel): Nuttig voor weinig licht of als u een lagere sluitertijd wilt gebruiken.
* Achtergrond: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond is meestal het beste. Vermijd iets dat te afleidend is.
Voorbeeld (doorgaan met de muzikant): U kiest uw DSLR met een 85 mm lens. Je bent van plan om in hun muziekkamer te schieten, met behulp van natuurlijk licht vanuit een raam en een reflector om schaduwen in te vullen.
3. Camera -instellingen:de sweet spot:
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A op de wijzerplaat): U regelt het diafragma (F-stop) en de camera kiest de sluitertijd. Dit is geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Geeft u de meeste controle, maar vereist meer kennis.
* diafragma: Dit regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Populair voor portretten. Wees voorzichtig met extreem brede openingen; Misschien heb je moeite om de ogen in focus te krijgen.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Houdt meer van het beeld in focus. Minder gebruikelijk voor portretten, tenzij u veel context op de achtergrond wilt om scherp te zijn.
* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* vuistregel: Houd uw sluitertijd sneller dan de wederkerige van uw brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 85 mm -lens gebruikt, probeer de sluitertijd op 1/85e van een seconde of sneller te houden) om beweging te voorkomen.
* Als u een statief gebruikt: U kunt langzamere sluitertijden gebruiken, zoals 1/30 of zelfs langer.
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* Houd het zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te voorkomen. Verhoog het alleen als u moet om een goede belichting te krijgen met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel het in op de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten"). Of schiet in RAW-formaat en pas het later aan bij het werken.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot AF) en concentreer je op het *oog dat het dichtst bij de camera ligt *. Oog AF kan ook nuttig zijn!
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is vaak een goed uitgangspunt.
Voorbeeld (muzikant): U stelt uw camera in op Aperture Priority Mode (AV), kiest een diafragma van f/2.8 om een mooie wazige achtergrond te krijgen. U past de ISO aan op 400 om een sluitertijd van ten minste 1/80e van een seconde te krijgen. Witbalans is voorlopig ingesteld op automatisch.
4. Licht het op (of werk met wat je hebt):
* Positionering: Denk na over waar het licht vandaan komt. Zijverlichting kan drama creëren. Voorverlichting kan flatterend zijn. Achtergrondverlichting kan een silhouet of een zachte, etherische look creëren.
* Natuurlijke lichttechnieken:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom, maar met een duidelijk zicht op de hemel. Dit biedt zacht, zelfs licht.
* raamlicht: Laat uw onderwerp worden geconfronteerd met een raam. Het licht zal zacht en directioneel zijn.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren, vooral op het gezicht.
* Flash -technieken:
* stuiteren: Stuiter de flits van een plafond of muur om zachter, natuurlijker uitziend licht te creëren.
* Diffuse: Gebruik een diffuser (zoals een softbox of paraplu) om het licht te verspreiden en harde schaduwen te verminderen.
Voorbeeld (muzikant): Je positioneert je vriend tegenover het raam, met het licht dat hun gezicht van de zijkant raakt. Je houdt de reflector vast om wat van het licht terug te stuiteren in de schaduwzijde van hun gezicht, waardoor het een beetje opfleurt.
5. Poseer als een professional (of weet in ieder geval de basis):
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich op hun gemak voelen. Geef ze richting, maar laat ze ook zichzelf zijn.
* Hoeken doen er toe: Het lichaam van de camera is enigszins een beetje van de camera.
* Kinpositie: "Chin Down, voorhoofd naar voren" is een klassieke truc. Het helpt om de kaaklijn te definiëren.
* Handen: Houd rekening met de handen! Ze kunnen afleiden als ze onhandig worden geplaatst. Laat ze iets vasthouden, op hun schoot rusten of plaats ze in hun zakken.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Maar wees niet bang om ze uit de camera te laten kijken voor een meer peinzende look.
* Breek de regels: Zodra je de basis begrijpt, wees niet bang om te experimenteren!
Voorbeeld (muzikant): Je vraagt je vriend om met hun lichaam een beetje uit de camera te staan. Je zegt dat ze hun schouders moeten ontspannen en naar het raam moeten kijken. Je suggereert dat ze hun gitaar vasthouden, niet als een prop, maar als een uitbreiding van zichzelf. Je probeert zowel direct oogcontact als ze opzij laat kijken alsof ze aan de muziek denken.
6. Stel jezelf samen (en het schot):
* Regel van derden: Stel je voor dat het frame in negen gelijke delen delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp kan net zo belangrijk zijn als het onderwerp zelf. Het kan een gevoel van evenwicht en kalmte creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen (bijv. Een deuropening, een raam, takken van een boom).
* Vermijd afleidingen: Let op de achtergrond en verwijder eventuele afleidende elementen.
Voorbeeld (muzikant): Je positioneert je vriend enigszins off-center, met behulp van de regel van derden. De lijnen van de muziekruimte (planken, posters, instrumenten) leiden het oog naar hen toe.
7. Leg het moment vast (en nog wat):
* Maak veel foto's! Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen. Digitale fotografie is goedkoop.
* Varieer je schoten: Maak brede schoten, middelgrote opnamen en close-ups.
* Focus zorgvuldig: Controleer uw focus, vooral op de ogen.
* Wees niet bang om dichtbij te komen: Dichtbij komen kan een intiemer portret creëren.
Voorbeeld (muzikant): Je maakt een reeks foto's, variërend de hoek en de compositie elke keer enigszins. Je krijgt een paar close-ups van hun handen op de gitaarreeksen.
8. Review and Refine (The Frocessing Touch):
* Selecteer uw beste foto's: Wees meedogenloos! Kies degenen die het beste de stemming en persoonlijkheid vastleggen waar je voor ging.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de lichte en donkere gebieden.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de heldere en donkere gebieden.
* Duidelijkheid: Voeg de scherpte en details toe (gebruik spaarzaam).
* retoucheren (optioneel):
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken of afleidingen.
* Gladde huid: Verzacht de huid (gebruik spaarzaam en zorgvuldig om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet).
* Oogverbetering: Feliceren en slijpen de ogen enigszins.
* bijsnijden: Verfijn de compositie.
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI of zelfs smartphone -apps zoals Snapseed of VSCO.
Voorbeeld (muzikant): In Lightroom past u de blootstelling aan en contrast en contrast en corrigeert de witbalans om de kleuren er natuurlijker uit te laten zien. Je verwijdert een kleine stofvlek uit hun shirt en verzacht de huid licht.
9. Oefen, oefenen, oefenen!
Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie. Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken. Leer van hen en blijf fotograferen!
Belangrijke afhaalrestaurants voor geweldige portretten:
* verbinding: Het belangrijkste is om contact te maken met uw onderwerp en hun persoonlijkheid vast te leggen.
* licht: Let op het licht! Het kan een portret maken of breken.
* Samenstelling: Gebruik de elementen van de compositie om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Samenvattend, om een geweldig portret te krijgen, concentreer u op:
* Inzicht in uw onderwerp.
* Licht gebruikt om de stemming te verbeteren.
* Mastering van poserentechnieken.
* met behulp van effectieve samenstellingsstrategieën.
* consequent oefenen.
Veel succes, en veel plezier met het maken van prachtige portretten! Laat het me weten als je specifieke vragen hebt!