1. Natuurlijk licht begrijpen en benutten:
* Het gouden uur: Dit is je beste vriend. Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht en vleiend licht. De hoek van de zon is laag en minimaliseert harde schaduwen.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object. Dit verspreidt het licht, zorgt voor zelfs verlichting en het elimineren van harde schaduwen. Houd er echter rekening mee:
* kleurcast: Schaduwachtige gebieden kunnen soms een blauwe of groene kleuren hebben (vooral onder bomen). Mogelijk moet u de witbalans aanpassen bij het werken.
* duisternis: Schaduw kan * te * donker zijn. Mogelijk moet u uw ISO enigszins vergroten of uw diafragma vergroten om te compenseren.
* bewolkte dagen: Een bewolkte dag is als het hebben van een gigantische softbox in de lucht. De wolken verspreiden het licht en creëren zachte, zelfs verlichting. Dit is ideaal voor portretten omdat het harde schaduwen en hoogtepunten minimaliseert.
* Vermijd direct zonlicht (vooral middag): Directe middagzon is de hardste. Het creëert onflatteuze, diepe schaduwen en kan ervoor zorgen dat uw onderwerp aan scheel. Als u * in directe zon moet schieten, probeer dan de onderstaande technieken om de effecten te verminderen.
2. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond (bokeh) en isoleert uw onderwerp. Dit is geweldig voor portretten. U moet uw sluitertijd beheren om een overbelichting in helderder licht te voorkomen.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Goed voor groepsopnames of wanneer u wilt dat de achtergrond scherp is.
* sluitertijd: Pas dit aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om beweging te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt. Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Als het fotograferen met een 50 mm lens, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* ISO: Houd dit zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een goede blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd. Beginnen bij ISO 100 of 200 is meestal een goed idee.
* Witbalans: Stel dit in op de verlichtingsomstandigheden. "Daglicht", "Shade", "Cloudy", of "Auto" zijn gemeenschappelijke opties. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke u de beste belichting geeft. Evaluatieve/matrixmeting is vaak een goed uitgangspunt.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische onderwerpen en continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen. Focus op de ogen.
3. Positie- en compositietechnieken:
* Let op achtergronden: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden.
* Varieer uw hoeken: Schiet niet alleen van ooghoogte. Probeer te fotograferen vanuit een iets hogere of lagere hoek voor een ander perspectief.
* poseren:
* Hoek het lichaam: Als je onderwerp rechtstreeks naar de camera staat, kan de camera er stijf uitzien. Moedig hen aan om hun lichaam enigszins te voeren.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er ongemakkelijk uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* Kin vooruit en omlaag: Dit helpt vaak de kaaklijn te definiëren en vermijdt een dubbele kin.
* ontspannen handen: Laat uw onderwerp iets met hun handen doen, zoals een prop vasthouden of ze in hun zakken stoppen.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, met behulp van de regel van derden voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
4. Het verzachten van hard licht (als je het niet kunt vermijden):
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp. Dit creëert een prachtig rand licht effect rond hun haar en schouders. U moet waarschijnlijk de blootstelling enigszins verhogen of de vulflits gebruiken (zie hieronder) om hun gezicht op te fleuren.
* Gebruik vulflits (on-camera of off-camera): Een kleine uitbarsting van flits kan schaduwen vullen op het gezicht van je onderwerp, zelfs op een zonnige dag. Stel uw flitser in op een lage stroominstelling om te voorkomen dat het natuurlijke licht wordt overweldigd. Een diffuser op de flits is nuttig om het licht te verzachten. Indien mogelijk biedt het gebruik van de flash off-camera meer controle en betere resultaten, maar vereist meer apparatuur.
* Zoek een gestructureerde muur of oppervlak: Als je in hard licht zit, kan het laten staan van je onderwerp tegen een gestructureerde muur (baksteen, steen) de schaduwen breken en interesse toevoegen aan de achtergrond.
* schiet door iets: Gebruik bomen, struiken of andere objecten op de voorgrond om het zonlicht te filteren en een zachter effect te creëren. Dit kan lastig zijn om goed te komen, dus experimenteer.
5. Post-processing (bewerken):
* Blootstelling aanpassen: Corrigeer een onder- of overbelichting.
* Pas het contrast aan: Voeg of verminder het contrast met je smaak toe.
* Witbalanscorrectie: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* schaduwen en hoogtepunten: Herstel detail in de schaduw en hoogtepunten.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Iets glad de huid onvolkomenheden glad uit, maar pas op dat de huid er niet onnatuurlijk uitziet.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden om de vorm en definitie van uw onderwerp te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een gewenste stemming te creëren.
Key Takeaways:
* Master Natural Light: Begrijpen hoe licht zich in verschillende situaties gedraagt, is cruciaal.
* schiet tijdens het gouden uur of in open schaduw: Dit zijn de gemakkelijkste verlichtingssituaties om mee te werken.
* Let op kleurafdelingen: Kijk uit voor ongewenste kleurenafgietsels in schaduwrijke gebieden.
* Gebruik oordeelkundig vulflits: Een kleine vulflits kan een lange weg gaan.
* Zorgvuldig samenstellen: Let op achtergronden en poseren.
* bewerken met doel: Gebruik nabewerking om uw afbeeldingen te verbeteren, maar overdrijf het niet.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten maken zonder op een reflector te vertrouwen. Oefening is de sleutel! Experimenteer met verschillende verlichtingssituaties en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl. Succes!