i. Planning en voorbereiding:
* schoon en organiseren: Een schone garage is essentieel. Verwijder rommel, veeg de vloer en veeg alle oppervlakken af die het licht kunnen reflecteren.
* Verf of achtergrond:
* donkere verf: Het schilderen van de muren donker (zwart, diep grijs of zelfs een verzadigde kleur) zal licht absorberen en een dramatische, humeurige atmosfeer creëren. Matte afwerkingen hebben de voorkeur om ongewenste reflecties te voorkomen.
* achtergrond: Gebruik een fotografie -achtergrond (stof, papier of zelfs een geschilderde canvas) voor een schone en gecontroleerde achtergrond. Donkere kleuren (zwart, grijs of diepe juweeltonen) verbeteren het drama.
* Gestructureerde achtergrond: Als u een meer industriële look wilt, laat dan één garagemuur blootgesteld met de bestaande textuur. Zorg ervoor dat het visueel aantrekkelijk is en niet te afleidend.
* Ruimteplanning: Breng in kaart waar u uw onderwerp, lichten en camera plaatst. Zorg ervoor dat u voldoende ruimte hebt om te bewegen en uw apparatuur aan te passen.
* Veiligheid eerst: Houd rekening met elektrische snoeren en potentiële struikelgevaren. Beveilig verlichtingsstands en andere apparatuur om ongevallen te voorkomen.
ii. Verlichting:
Verlichting is de sleutel tot dramatische portretten. Hier zijn enkele technieken:
* Single Light Bron: Een enkele lichtbron is de basis van dramatische verlichting. Het creëert sterke schaduwen en hoogtepunten die het gezicht vormen.
* plaatsing: Plaats het licht op de zijkant en iets voor uw onderwerp voor een klassieke Rembrandt -verlichtingsopstelling. Experimenteer met het verhogen of verlagen van het licht om de hoek van de schaduwen te veranderen.
* modificatoren:
* softbox: Een softbox verspreidt het licht, waardoor zachtere schaduwen en meer flatterende resultaten ontstaan. Een grotere softbox creëert zachter licht dan een kleinere.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar en minder duur. Zilveren paraplu's bieden meer contrast, terwijl witte paraplu's zachter licht bieden.
* snoot: Een snoot concentreert het licht in een kleine, gerichte balk. Dit is geweldig voor het markeren van specifieke functies of het creëren van spotlight -effecten.
* Barn -deuren: Barn -deuren stellen u in staat om het licht vorm te geven en te leiden, waardoor licht op de achtergrond of ongewenste gebieden van het onderwerp wordt voorkomen.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek. Het belangrijkste kenmerk is een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Splitverlichting: De lichtbron wordt aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, zodat een kant van het gezicht volledig in de schaduw is. Zeer dramatisch en impactvol.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt een gevoel van mysterie toe.
* RIM -verlichting: Gebruik een lichtbron achter het onderwerp om een heldere overzicht rond hun randen te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* roosters: Gebruik een raster op uw lichtbron om een meer gecontroleerd en directioneel licht te creëren, morsing te minimaliseren en het contrast te vergroten.
* gels: Gekleurde gels die over uw lichtbron worden geplaatst, kunnen stemming en sfeer aan uw portretten toevoegen. Rode en blauwe gels zijn populair voor dramatische effecten.
* Natuurlijk licht (overwegingen): Als uw garage ramen heeft, kunt u natuurlijk licht opnemen. Natuurlijk licht is echter minder voorspelbaar en controleerbaar. Overweeg om dikke gordijnen of vellen te gebruiken om overtollig licht te blokkeren en het resterende licht te vormen.
* Lichtmeters: Het gebruik van een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang te meten en een correcte blootstelling te waarborgen.
iii. Camera -instellingen en technieken:
* Handmatige modus (M): Krijg volledige controle over uw diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de scène in beeld. Minder gebruikelijk voor dramatische portretten gericht op een enkel onderwerp.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen en voorkom bewegingsonscherpte. Begin rond 1/125e van een seconde of sneller bij het gebruik van kunstlicht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flash voor tastjes). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Focus precies op de ogen van het onderwerp. Scherpe focus is cruciaal voor portretten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw compositie langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en drama te creëren.
* close-ups: Focus op het gezicht en uitdrukkingen van het onderwerp voor een meer intiem en impactvol portret.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij het naverwerking.
* Tethering: Sluit uw camera aan op een computer en gebruik software zoals Capture One of Lightroom om afbeeldingen in realtime te bekijken. Dit helpt u de verlichting, compositie en focus te beoordelen terwijl u fotografeert.
iv. Onderwerp en poseren:
* Communicatie: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en geef een duidelijke richting.
* poseren:
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam een beetje opzij draaien om een meer vleiend silhouet te creëren.
* Kin vooruit en omlaag: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te verminderen.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat ze op natuurlijke wijze rusten of gebruik ze om het gezicht te omlijsten.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een krachtige verbinding met de kijker. Experimenteer met verschillende oogrichtingen.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om te experimenteren met verschillende gezichtsuitdrukkingen. Zelfs subtiele veranderingen kunnen de stemming van het portret drastisch veranderen. Denk aan de emotie die je wilt overbrengen. Is het verdriet, kracht, mysterie of vertrouwen?
* garderobe: Kies kleding die de verlichting en achtergrond aanvult. Donkere kleding heeft de neiging het dramatische effect te verbeteren.
* make -up: Gebruik make -up om de functies van uw onderwerp te verbeteren en onvolkomenheden te minimaliseren. Matte foundation en subtiele contouren kunnen helpen om het gezicht te beeldhouwen.
* props (optioneel): Neem rekwisieten op die bijdragen aan het verhaal of de stemming van het portret (bijv. Hoeden, sjaals, sieraden).
* Richt hun blik: Waar het onderwerp kijkt, verandert het hele gevoel van de afbeelding. Direct naar de camera kijken is krachtig. Opzij kijken kan een gevoel van intriges of mysterie creëren. Naar beneden kijken kan een gevoel van kwetsbaarheid creëren.
v. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details te herstellen en de algehele stemming te beheersen.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Kleurafstand:
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling. Experimenteer met verschillende zwart -witte profielen om de gewenste tonaliteit te bereiken.
* kleuraanpassingen: Gebruik kleurenafname om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Experimenteer met split -tonen (verschillende kleuren toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen).
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details van de afbeelding te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert kenmerken. Wees subtiel met retoucheren om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of meer diepte en dimensie te creëren.
vi. Apparatuurchecklist:
* Camera (DSLR of spiegelloos)
* Lens (50 mm, 85 mm of zoomlens)
* Statief
* Lichten (stroboscoop of continu licht)
* Lichtmodificatoren (softbox, paraplu, snoot, schuurdeuren)
* Achtergrond (stof, papier of geschilderde canvas)
* Licht staat
* Reflector (optioneel)
* Lichtmeter (optioneel)
* Tethering -kabel (optioneel)
* Computer met fotobewerkingssoftware
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en positie -technieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Studie: Analyseer het werk van portretfotografen die u bewondert. Let op hun verlichting, compositie en poseren.
* Feedback: Vraag om feedback over uw werk van andere fotografen of artiesten.
* veel plezier: Geniet van het proces van het creëren van dramatische portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een professioneel ogende portretstudio en verbluffende en dramatische portretten creëren. Succes!