i. Voorbereiding en planning:
* Concept en inspiratie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Denk na over de stemming, stijl en het algemeen gevoel dat je wilt overbrengen. Kijk naar voorbeelden van lichte schilderportretten online voor inspiratie, maar probeer er je eigen unieke draai aan te geven.
* Beschouw de persoonlijkheid van het onderwerp. Hoe kan licht schilderen hun karakter verbeteren of benadrukken?
* schetsen ideeën. Visualiseren van uw lichtpatronen vooraf is ongelooflijk nuttig.
* Denk aan kleurenpaletten. Welke kleuren zullen uw onderwerp en de algehele stemming aanvullen?
* Soorten effecten: Overweeg welke lichte schildertechnieken u wilt gebruiken. U kunt creëren:
* schetst en vormen: Lijnen en vormen rond het onderwerp trekken.
* texturen en patronen: Wervelingen, orbs of geometrische patronen toevoegen.
* verlichting: Licht gebruiken om delen van het onderwerp selectief te verlichten.
* Abstracte elementen: Puur artistieke lichtvormen creëren.
* Ghosting: Doorschijnende lichte paden van het onderwerp creëren
* versnelling:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige modus.
* statief: Essentieel voor lange blootstellingen. Een stevige is het beste.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Om cameramake te voorkomen.
* Variëteit aan lichtbronnen: Hier word je creatief!
* zaklampen: Verschillende maten, sterke en straalpatronen. LED -zaklampen met verstelbare helderheid zijn ideaal.
* Gekleurde gels: Om de kleur van uw lichtbronnen aan te passen. Bevestig ze met tape of rubberen banden.
* LED -strips/buizen: Voor gladde, continue lijnen. Op batterijen zijn handig.
* glasvezelstokken: Voor ingewikkelde patronen.
* staalwol: (met veiligheidsmaatregelen!) Voor een dramatische douche van vonken.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Voor dunne, gloeiende lijnen.
* lichte schilderborstels/gereedschap: Gespecialiseerde tools ontworpen voor het creëren van specifieke lichtschilderingseffecten (zoals lichtbladen of pixelwhips)
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Om uw zichtbaarheid in de opname te minimaliseren.
* Donkere achtergrond: Een donkere muur, laken of buitenlocatie.
* Tape meten (optioneel): Om afstanden en vormen te plannen in uw lichte schilderij.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van gels en lichtbronnen.
* Veiligheidsuitrusting: Handschoenen en oogbescherming zijn cruciaal als het gebruik van staalwol.
* Locatie:
* Idealiter een zeer donkere kamer of buitenruimte. Minimaliseer omgevingslicht.
* Beschouw de achtergrond. Is het schoon en overzichtelijk, of draagt het bij aan het verhaal?
* genoeg ruimte voor jou om het onderwerp vrijelijk rond te bewegen.
* Onderwerp:
* Duidelijke communicatie: Leg uw onderwerp uit wat u probeert te bereiken.
* Stelinstructies: Vertel hen dat ze tijdens de belichting zo stil mogelijk moeten blijven. Licht ademhalen kan helpen om vervaging te voorkomen.
* Oefenhouding: Laat uw model de pose bevatten om comfortabel te worden.
* breekt: Lange blootstellingen kunnen vermoeiend zijn, dus neem pauzes als dat nodig is.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 of f/11 voor een fatsoenlijke scherptediepte. Pas aan, afhankelijk van hoeveel van het onderwerp u in focus wilt. Kleinere openingen (hoger F-nummer) vereisen meer lichte en langere blootstellingen.
* ISO: Begin bij 100 of 200. Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om het beeld op te vrolijken of de belichtingstijd te verkorten.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting zoals 5-10 seconden. U zult het waarschijnlijk moeten aanpassen op basis van het omgevingslicht en hoeveel licht u met uw gereedschap toevoegt. Experiment! U kunt 30 seconden of zelfs langer eindigen.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. Gebruik een zaklamp om u te helpen focussen en schakel deze vervolgens uit. U kunt focuspiek gebruiken als uw camera het heeft. Pak je focusring op zodat deze niet per ongeluk verschuift.
* Witbalans: Stel het in op een specifieke instelling zoals wolfraam (voor gloeilamp) of fluorescerend, of gebruik auto WB. U kunt dit later aanpassen in de nabewerking. Als u meerdere lichtbronnen met verschillende kleuren gebruikt, overweeg dan om in RAW te fotograferen voor maximale flexibiliteit bij naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW voor maximale bewerkingsflexibiliteit.
* Ruisreductie: U kunt overwegen om de lower -reductie met een lange belichting te inschakelen, maar houd er rekening mee dat dit de verwerkingstijd voor elke afbeelding zal verdubbelen. Als alternatief kunt u ruis verminderen bij het werken.
iii. Het portret fotograferen:
1. Stel uw camera en statief in. Kader uw onderwerp in.
2. Focus handmatig. Gebruik een zaklamp om het onderwerp te verlichten, focussen en schakel vervolgens de zaklamp uit.
3. stelt uw schot samen. Controleer uw framing dubbel.
4. Dim of schakel alle lichten uit. Hoe donkerder, hoe beter.
5. Laat uw onderwerp in positie komen.
6. Start de belichting (met behulp van uw afstandsbediening of timer).
7. Begin met licht schilderen! Beweeg rond uw onderwerp met uw lichtbron en creëert de gewenste patronen en effecten. Vergeet niet om uit het gezichtsveld van de camera te blijven (de duisternis helpt hierbij).
8. Maak het lichte schilderij af voordat de belichting eindigt.
9. Bekijk de afbeelding. Controleer de blootstelling, focus en licht schilderen.
10. Pas uw instellingen aan en herhaal. Experimenteer met verschillende lichtbronnen, kleuren en technieken.
iv. Lichte schildertechnieken:
* Consistentie: Probeer uw lichtbron met een consistente snelheid te verplaatsen voor zelfs verlichting.
* Afstand: Hoe dichter je lichtbron dichterbij, hoe helderder en kleiner het licht zal zijn. Hoe verder weg, de zachtere en meer diffuus.
* Beweging: Experimenteer met verschillende bewegingen - gladde slagen, wervelingen, stippel, etc.
* gelaagdheid: Maak meerdere lichtlagen met behulp van verschillende kleuren of patronen.
* Markering: Gebruik een kleine zaklamp om selectief functies op het gezicht of de kleding van uw onderwerp te markeren.
* stencils: Gebruik stencils om patronen over het onderwerp te maken.
* silhouetten: Schijn een licht achter het onderwerp om een silhouet te creëren.
* ORB -creatie: Gebruik een lichtbron bevestigd aan een string of draad en draai deze in een cirkel om een lichtbol te maken.
* Overdrijf het niet: Soms is minder meer. Begin met eenvoudig licht schilderen en voeg geleidelijk meer complexiteit toe.
v. Natuurverwerking:
* Importeer uw RAW -bestanden in uw bewerkingssoftware (Lightroom, leg er een, enz.).
* Blootstelling en contrast aanpassen: Breng de schaduwen ter sprake en verminder de hoogtepunten.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurcast te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder het geluid in de schaduw.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details naar voren te brengen.
* Kleurcorrectie: Pas de individuele kleuren aan om de algehele look te verbeteren.
* ontwijken en branden: Subtiel ontwijken en verbranden om bepaalde gebieden te benadrukken.
* genezing en klonen: Verwijder eventuele ongewenste afleidingen.
vi. Tips voor unieke portretten:
* Experimenteer met ongebruikelijke lichtbronnen. Denk verder dan zaklampen - probeer kaarsen, sterflers of zelfs uw telefoonscherm.
* Gebruik aangepaste stencils om unieke patronen te maken.
* Breng rekwisieten op in uw lichte schilderij. U kunt bijvoorbeeld het onderwerp een verlichtingsobject hebben.
* Creëer abstracte lichtpatronen die de persoonlijkheid van het onderwerp aanvullen.
* Combineer licht schilderen met andere fotografische technieken. U kunt bijvoorbeeld dubbele belichting gebruiken om een surrealistisch effect te creëren.
* Wees niet bang om fouten te maken. Licht schilderen draait helemaal om experimenten. Hoe meer je het probeert, hoe beter je wordt.
* Gebruik beweging van uw onderwerp tijdens lange belichting. Vertel het model om langzaam in een richting te bewegen om ghosting -effect te krijgen.
vii. Veiligheidsmaatregelen:
* staalwol: * Altijd* Draag oogbescherming (bril) en handschoenen bij het gebruik van staalwol. Doe het in een veilige, open ruimte weg van ontvlambare materialen. Heb een emmer water of brandblusser in de buurt.
* duisternis: Wees voorzichtig met bewegen in het donker. Zorg ervoor dat het gebied vrij is van obstakels.
* Elektrische veiligheid: Houd rekening met eventuele elektrische snoeren of verbindingen, vooral in vochtige omgevingen.
Lichte schilderportretten zijn een leuke en lonende manier om je creativiteit uit te drukken. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Met oefening kunt u echt unieke en verbluffende afbeeldingen maken. Succes!