i. De basis:planning en communicatie
* Doel en visie: Wat probeer je met dit portret over te brengen? Is het voor een professionele headshot, een creatief kunstproject, een gezinsgeheugen of iets anders helemaal? Het doel bepaalt de stijl, locatie en het algemene gevoel.
* Mood &Style: Wil je een serieuze, speelse, dramatische of casual sfeer? Denk aan kleuren, poses en uitdrukkingen die aansluiten bij uw visie. Kijk naar andere portretten die u bewondert en identificeer wat u leuk vindt aan hen.
* Betrokkenheid van het onderwerp: Dit is cruciaal! Praat met je onderwerp * voor * de shoot. Bespreek het doel, de stemming en uw ideeën. Vraag naar hun voorkeuren en eventuele onzekerheden die ze kunnen hebben. Laat ze zich comfortabel voelen en gehoord.
* * Voorbeeld:* Als het onderwerp zelfbewust is over hun glimlach, kunt u een glimlach van gesloten mond verkennen of zich op hun ogen concentreren.
* Locatie Scouting (of Studio Setup): Kies een locatie (of stel een studio in) die de gewenste stemming en stijl aanvult. Overweeg de achtergrond, lichtomstandigheden en mogelijke afleidingen.
* * Voorbeeld:* Voor een ontspannen portret kan een park met natuurlijk licht ideaal zijn. Voor een meer formeel portret is een studio met gecontroleerde verlichting misschien beter.
ii. Gear &instellingen
* camera en lens:
** Camera:** Elke camera met handmatige bediening (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app) zal werken.
** Lens:** Een lens met een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm wordt over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is nuttig voor het vervagen van de achtergrond en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* * Waarom ?:* Deze brandpuntsafstand is meestal flatterend voor gelaatstrekken en vermijden vervorming. Met het bredere diafragma kunt u het onderwerp isoleren.
* Camera -instellingen:
** Apertuur:** Zoals vermeld, is een bredere diafragma (bijv. F/1.8 tot f/5.6) gebruikelijk dat portretten een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen (bokeh). Bredelijke openingen vereisen een nauwkeuriger focus.
** Sluitertijd:** Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand een goed startpunt (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Pas aan op basis van de beweging van het onderwerp en de lichtomstandigheden.
** ISO:** Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* * Schietmodus:* Apertuurprioriteit (AV of A) is een goed startpunt, zodat u de diafragma kunt regelen terwijl de camera de sluitertijd afhandelt. Handmatige modus (M) biedt volledige controle, maar vereist meer aandacht voor detail.
* * Focusmodus:* Single-Point Autofocus (AF-S of One-Shot) heeft vaak de voorkeur voor portretten, waardoor u het focuspunt nauwkeurig kunt selecteren (meestal de ogen). Continue autofocus (AF-C of AI-servo) kan nuttig zijn als het onderwerp beweegt.
* * Meetmodus:* Evaluatieve/matrixmeting werkt over het algemeen goed, maar u moet mogelijk de belichtingscompensatie (+/- eV) aanpassen als het onderwerp erg helder of donker is in vergelijking met de achtergrond.
* * Witbalans:* Stel het op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* verlichtingsapparatuur (indien van toepassing):
** Reflector:** stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in.
** Softbox/paraplu:** Creëert zachte, diffuus licht, het verminderen van harde schaduwen.
** Strobe/Flash:** Biedt extra licht wanneer dat nodig is. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt voor meer creatieve verlichting.
iii. Verlichtingstechnieken
* Natuurlijk licht: Vaak de meest vleiende.
* * Gouden uur:* Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang bieden warm, zacht licht.
* * Open schaduw:* Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om hard zonlicht te voorkomen. Het licht zal meer gelijkmatig zijn en diffuus zijn.
* * Diffuse Direct Sunlight:* Gebruik een diffuser of pure gordijn om direct zonlicht te verzachten als je geen open schaduw kunt vinden.
* kunstlicht:
* * Setup met één licht:* Een gemeenschappelijk startpunt. Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp om schaduwen en dimensie te creëren. Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant in te vullen.
* * Setup met twee licht:* Gebruik één licht als een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en het andere als een vullicht (om schaduwen te verzachten).
* * Driepuntverlichting:* Key Light, vul licht en een achtergrondverlichting (ook bekend als een haarlicht of randlicht) om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
iv. Compositie &poseren
* Samenstelling:
* * Regel van derden:* Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* * Toonaangevende lijnen:* Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* * Negatieve ruimte:* Het verlaten van lege ruimte rond het onderwerp kan een gevoel van kalmte en isolatie creëren.
* * Framing:* Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp te kaderen (bijv. Bomen, deuropeningen).
* poseren:
** Hoeken:** Vermijd het rechtstreeks poseren van het onderwerp voor de camera. Het lichaam enigszins kan het lichaam flatteren.
** Chin Forward:** Moedig het onderwerp aan om hun kin iets naar voren te duwen om een dubbele kin te voorkomen.
** Ontspannen handen:** Let op de handen. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat ze iets vasthouden, in hun schoot rusten of plaats ze in hun zakken.
** S-curve:** Een lichte S-curve in het lichaam kan visueel aantrekkelijker zijn.
** Oogcontact:** Overweeg waar het onderwerp naar kijkt. Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, terwijl er iets wegkijken een meer introspectieve stemming kan creëren.
** Oefen poses:** Heb een paar poses in gedachten, maar sta open voor experimenteren. Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
** Beweging:** Wees niet bang voor beweging. Vraag uw onderwerp om te lopen, te draaien of te communiceren met de omgeving.
** Micro-aanpassingen:** Kleine aanpassingen aan houding, handpositie en koptilt kunnen een groot verschil maken.
v. Focus en het vastleggen van de afbeelding
* Focus: De ogen zijn meestal het belangrijkste onderdeel van een portret om scherp te zijn. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig het focuspunt.
* Communicatie: Blijf tijdens de shoot communiceren met uw onderwerp. Geef ze positieve feedback en aanmoediging.
* Burst -modus: Schiet in de burst -modus om een reeks afbeeldingen snel achter elkaar vast te leggen. Dit verhoogt uw kansen om de perfecte uitdrukking te krijgen.
* Perspectieven veranderen: Probeer verschillende hoeken en gezichtspunten. Schiet uit hoog, laag en ooghoogte.
* authenticiteit: Streven ernaar om de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp vast te leggen. Moedig hen aan om zichzelf te zijn.
vi. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs mobiele apps zoals Snapseed.
* Basisaanpassingen:
** Blootstelling:** Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
** Contrast:** Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
** White Balance:** Corrigeer alle kleurafdelingen.
** Hoogtepunten en schaduwen:** Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
** Duidelijkheid en textuur:** Voeg subtiele details en scherpte toe.
* Portretspecifieke aanpassingen:
** Skin Smoothing:** Verminder subtiel vlekken en rimpels. Pas op dat u de huid niet overgrenkt, omdat deze er onnatuurlijk uitziet.
** Oogverbetering:** Verhogen en slijpen de ogen.
** Dodge &Burn:** Subtiel verlichte en donkerdergebieden van het gezicht om functies te verbeteren en dimensie te creëren.
** Kleurafstort:** Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
vii. Key Takeaways
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van geweldige portretten.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en probeer te begrijpen wat hun afbeeldingen succesvol maakt.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het bouwen van een rapport met uw onderwerp is essentieel voor het vastleggen van authentieke en boeiende portretten.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Voorbeeld:"How I Got the Shot" - Natural Light Portrait
1. Visie: Ik wilde een vriend veroveren in een ontspannen, natuurlijke omgeving met een zacht, dromerig gevoel. Het doel was een tijdloos portret dat hun persoonlijkheid vastlegde.
2. Locatie: We kozen een park tijdens Golden Hour. Het licht was zacht en warm en de bomen zorgden voor een mooie, wazige achtergrond.
3. versnelling: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1.8 lens
4. Instellingen: Apertuur:f/2.0, sluitertijd:1/200s, ISO:200
5. poseren: Ik vroeg mijn vriend om in de buurt van een boom te staan, tegenover het licht in een lichte hoek. Ik moedigde hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Ik stelde een paar poses voor, zoals hun hand op de boom laten rusten en in de verte kijken. Ik concentreerde me op het vastleggen van natuurlijke uitdrukkingen en echte glimlachen.
6. Focus: Ik gebruikte autofocus met één punt en concentreerde zich zorgvuldig op hun ogen.
7. Bewerken: In Lightroom heb ik basisaanpassingen gemaakt aan blootstelling, contrast en witbalans. Ik heb ook een vleugje duidelijkheid toegevoegd en gebruikte een subtiel afgestudeerd filter om de lucht iets te verduisteren. Ik gebruikte een zeer lichte huid gladde borstel en lichtte de ogen op.
8. Resultaat: Het laatste beeld was een zacht, etherisch portret dat de persoonlijkheid en schoonheid van mijn vriend vastlegde. De ondiepe scherptediepte en warm licht creëerde een dromerig, tijdloos gevoel.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes! Vergeet niet om uw vaardigheden voortdurend te leren en te verfijnen.