poseren en vissen op betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en dwingende portretten. Het gaat niet alleen om 'glimlach' te zeggen, het gaat erom een visueel verhaal te maken dat de beste functies van je onderwerp benadrukt en een verhaal vertelt. Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. Inzicht in de basisprincipes
* Doel:platter &communiceren: Het doel is om uw onderwerp comfortabel te laten voelen, er op hun best uit te zien en de gewenste boodschap of emotie over te brengen.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en waarom u bepaalde poses suggereert. Laat ze zich comfortabel en betrokken voelen.
* Observeer natuurlijke poses: Let op hoe mensen op natuurlijke wijze staan en bewegen. Gebruik deze observaties als uitgangspunt voor uw poses.
* Oefen en experiment: Poseren is een vaardigheid die verbetert met de praktijk. Experimenteer met verschillende hoeken en poses om te ontdekken wat het beste werkt voor verschillende lichaamstypes en persoonlijkheden.
* vertrouwen is besmettelijk: Uw zelfvertrouwen als fotograaf stelt uw onderwerp op zijn gemak.
ii. Belangrijkste positieprincipes:
* vissen: Laat je onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan, tenzij je specifiek voor een zeer directe en confronterende look gaat. Vijgen van het lichaam creëert diepte, slaagt de figuur en voegt visuele interesse toe.
* Vorm creëren: Rechte lijnen kunnen een pose stijf en ongemakkelijk laten lijken. Introduceer curven en hoeken om de pose dynamischer en flatterend te maken.
* Gewichtsverdeling: Hoe iemand zijn gewicht distribueert, beïnvloedt drastisch zijn houding en algehele uiterlijk.
* scheiding: Het creëren van scheiding tussen de armen en het lichaam helpt voorkomen dat ze er groter uitzien.
* Bewustzijn van licht: Hoe het licht op het onderwerp valt, is net zo belangrijk als de pose zelf. Overweeg de richting en de kwaliteit van het licht bij het poseren van uw onderwerp.
* De kracht van handen: Handen kunnen ongelooflijk expressief zijn, maar ze kunnen ook afleiden. Let op hun positie en vermijd onhandige of gebalde vuisten.
iii. Poseringstechnieken en overwegingen:
a. De basisstandaard:
* het lichaam besturen: Vraag het onderwerp om hun lichaam iets van de camera te draaien (ongeveer 45 graden is een goed uitgangspunt).
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit zal een lichte curve in het lichaam creëren.
* schouderdip: De schouder het verst van de camera moet van nature enigszins duiken. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* Handplaatsing: Overweeg deze opties:
* Hand in zak: Casual en ontspannen.
* Hand op heup: Kan krachtig en zelfverzekerd zijn, maar vermijd het te overdrijven.
* Iets vasthouden: Een prop kan de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret.
* Natuurlijke swing: Laat de armen voor openhartige schoten op natuurlijke wijze hangen.
* gekruiste armen: Kan kracht, verzet of defensiviteit portretteren. Houd rekening met de persoonlijkheid en context van het onderwerp.
b. Zittende poses:
* vissen is de sleutel: Net als staande, is er cruciaal om het lichaam te laten voren.
* Leer naar voren: Een lichte leun naar voren naar de camera kan aantrekkelijker zijn.
* Ondersteuning: Gebruik de armen om het lichaam te ondersteunen. Dit kan worden gedaan door de armen op de benen, de achterkant van een stoel of een tafel te laten rusten.
* Vermijd slouching: Moedig een goede houding aan om een gebogen of moe uiterlijk te voorkomen.
* Plaatsing van de benen: Gekruiste benen kunnen elegant zijn, maar let op de hoek. Het scheiden van de knieën kan ook flatterend zijn.
* Propgebruik: Het vasthouden van een kopje koffie, een boek of een andere prop kan de pose natuurlijker maken.
c. Liggende poses:
* Steun het hoofd: Gebruik een kussen of arm om het hoofd te ondersteunen en de nekspanning te voorkomen.
* Hoek het lichaam: Zelfs als je ligt, is het banzen van het lichaam belangrijk.
* Handplaatsing: Houd handen ontspannen en natuurlijk.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond zal een belangrijk onderdeel van de compositie zijn, dus kies deze zorgvuldig.
d. Positie voor groepen:
* Vary Heights: Gebruik verschillende niveaus (zittend, staand, knielen) om visuele interesse te creëren en een platte, lineaire look te voorkomen.
* Driehoekvorming: Regel mensen in driehoeksformaties om een meer dynamische compositie te creëren.
* Blijf de verbinding: Zorg ervoor dat mensen communiceren en met elkaar verbinden, hetzij door oogcontact, aanraking of gedeeld lachen.
* Beschouw focuspunten: Bepaal wie of wat het belangrijkste element in de groep is en positioneer deze dienovereenkomstig.
iv. Lichaamshoeken en hun impact:
* Volledig gezicht: Toont de persoonlijkheid en functies van het onderwerp rechtstreeks. Kan erg krachtig zijn, maar ook meedogenloos.
* 3/4 hoek: (Meest voorkomende en vaak meest vleiende) slaagt in het gezicht, voegt diepte toe en benadrukt de jukbeenderen.
* profiel: Benadrukt het silhouet van het onderwerp en kan erg dramatisch zijn.
* Terug naar camera: Kan een gevoel van mysterie of eenzaamheid creëren.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* "herten in koplampen" look: Stijve, geforceerde houdingen en uitdrukkingen.
* dubbele kin: Veroorzaakt door een slechte houding en hoofdhoek. Laat het onderwerp hun kin iets naar voren en naar beneden duwen.
* rechtdoor: Rechtstreeks geconfronteerd met de camera kan het onderwerp er breder uitzien.
* armen tegen het lichaam gedrukt: Laat de armen er groter uitzien. Scheiding creëren.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op de handpositie om afleidingen te voorkomen.
* Negerende houding: Slunching kan het onderwerp er moe of ongemakkelijk uitzien.
* Gedwongen glimlachen: Moedig oprechte glimlachen aan door het onderwerp aan het lachen te maken of aan iets gelukkig te denken.
vi. Uw poseervaardigheden verfijnen:
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses van succesvolle portretfotografen.
* Oefen met vrienden en familie: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en hoeken.
* Krijg feedback: Vraag om constructieve kritiek op uw poseertechnieken.
* Workshops en cursussen bijwonen: Leer van ervaren portretfotografen.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Zoek wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
vii. Vergeet niet rekening te houdend te zijn met culturele gevoeligheden en persoonlijke voorkeuren. Geef altijd prioriteit aan het comfortabel en gerespecteerd voelen van uw onderwerp.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u uw portretten aanzienlijk verbeteren en beelden vastleggen die zowel flatterend als zinvol zijn. Succes!