i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Wat probeer je over te brengen? Lustige portretten roepen vaak gevoelens van mysterie, drama, ernst, introspectie of kracht op. Overweeg het verhaal dat je wilt dat je portret vertelt.
* Model en garderobe: Kies een model waarvan de functies passen bij de stemming en verlichting. Donkere kleding werkt over het algemeen het beste voor ingehouden, omdat het helpt licht te absorberen en in de schaduw te versmelten. Vermijd felle kleuren of patronen die kunnen afleiden door de focus van het licht.
2. versnellingscontrolelijst:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal. Een zoomlens kan ook nuttig zijn.
* Lichtbron: Dit is *cruciaal *. U hebt een controleerbaar licht nodig. Opties:
* Studio Strobe (met modificaties): De krachtigste en controleerbare optie. Geeft u precieze stroomcontrole en consistentie.
* speedlight (flash): Betaalbaarder en draagbaarder dan streven. Je hebt een manier nodig om het off-camera te activeren (draadloze triggers zijn het beste).
* continu licht: LED-paneel, bureaulamp, enz. Gemakkelijker om de verlichting in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig. Een gericht licht is beter dan een breed, omgevingslicht.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert een zachter, meer vleiend licht. Goed voor grotere verlichtingsgebieden.
* snoot: Richt het licht in een zeer smalle balk. Uitstekend voor precieze hoogtepunten.
* rooster: Beperkt licht morsen en creëert meer gedefinieerde schaduwen. Kan worden gebruikt op softboxen of reflectoren.
* Barn -deuren: Bevestig aan een licht om de lichtstraal te vormen en te bedienen.
* Light Stand (als u off-camera flash/stroboscoop gebruikt): Om uw licht te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur) is essentieel. De achtergrond moet ver genoeg van het onderwerp zijn dat het meestal uit het licht is.
* reflector (optioneel): Een kleine reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren om ze een beetje op te tillen, maar gebruik het spaarzaam.
* statief (optioneel): Kan nuttig zijn voor langzamere sluitertijden of voor consistente framing.
ii. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u de meeste controle over blootstelling.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op uw onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer schemering van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. U hebt waarschijnlijk een relatief snelle sluitertijd nodig om de achtergrond te verduisteren, vooral als u Flash gebruikt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* RAW schieten: Leg uw afbeeldingen vast in RAW -indeling. Dit biedt meer flexibiliteit voor het bewerken en aanpassen van blootstelling en witbalans bij het werken zonder kwaliteit te verliezen.
iii. Verlichtingsinstelling en -uitvoering
1. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de donkere achtergrond en laat voldoende ruimte tussen hen en de achtergrond achter om lichte lekkage op de achtergrond te voorkomen.
2. Single Light -bron is de sleutel: Low-key is sterk afhankelijk van een enkele, gecontroleerde lichtbron.
3. Verlichtingsposities (gemeenschappelijke ingehouden setups):
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden aan de zijkant van het gezicht van uw onderwerp. Dit creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron en dramatische schaduwen.
* Topverlichting: Plaats de lichtbron boven en iets voor uw onderwerp. Dit creëert diepe schaduwen onder de ogen en neus. Wees hier voorzichtig mee, want het kan niet flatterend zijn als het niet goed wordt gedaan.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats de lichtbron achter uw onderwerp en creëert een rand van licht rond hun hoofd en schouders. Dit werkt het beste met een donkere achtergrond en kan een gevoel van mysterie creëren. (Meer een silhouetbenadering maar kan worden opgenomen).
4. Power -instellingen:
* Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht. Neem een testschot en pas de stroom aan totdat u de gewenste hoeveelheid licht op uw onderwerp krijgt. Het doel is om alleen de gebieden bloot te leggen die u wilt benadrukken, waardoor de rest in schaduw blijft.
* Begin bij het gebruik van een speedlight bij 1/16 of 1/32 vermogen. Begin bij het gebruik van een stroboscoop bij een instelling met een lage stroom (bijvoorbeeld 2.0).
5. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp (meestal het dichtstbijzijnde oog van de camera). Scherpe focus is cruciaal voor een succesvol portret.
6. Maak testopnames: Maak tal van testopnames om uw verlichting te evalueren. Pas de positie en het vermogen van uw lichtbron aan totdat u het gewenste effect bereikt. Let op:
* De hoeveelheid licht op het gezicht van uw onderwerp.
* De schaduwen.
* Het algemene contrast.
* Alle afleidende hoogtepunten of schaduwen.
7. Reflector (optioneel): Als de schaduwen te diep zijn, gebruik dan een reflector om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren. Wees heel subtiel; U wilt de schaduwen niet volledig elimineren.
iv. Post-processing
1. Software: Adobe Lightroom, Capture One of een Raw Editor.
2. Blootstelling aanpassen: Stel de algehele blootstelling aan om de gewenste stemming te bereiken.
3. Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische uitstraling te verbeteren.
4. Hoogtepunten en schaduwen:
* Verminder de hoogtepunten enigszins om geblazen gebieden te voorkomen.
* Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen (maar overdrijf het niet; u wilt het ingehouden gevoel behouden).
5. Blacks &Whites:
* Die de zwarten om een rijkere, donkere achtergrond te creëren.
* Pas de blanken aan om de hoogtepunten te verbeteren.
6. Duidelijkheid en textuur: Het toevoegen van een beetje duidelijkheid en textuur kan details naar voren brengen, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet te overschrijden.
7. Kleurgrading (optioneel): U kunt experimenteren met kleurenafname om een specifieke stemming of gevoel aan het portret toe te voegen (bijv. Warme tonen, koele tonen, niet -verzadigde kleuren).
8. Dodge &Burn (optioneel): Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en de aandacht te vestigen op specifieke functies.
9. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan op de uiteindelijke afbeelding om de details te verbeteren.
tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities en modificatoren. De beste manier om te leren is te oefenen.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is minder licht vaak beter. Vermijd het overlicht van uw onderwerp.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Oefen met verschillende onderwerpen: Probeer verschillende onderwerpen (bijv. Gezichten, objecten, texturen) te fotograferen om uw vaardigheden te ontwikkelen.
* Low-key portretten observeren: Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen om inspiratie te krijgen en te leren van hun technieken.
* Gebruik histogrammen :Gebruik het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten uithaalt of details in de schaduw verliest. Het histogram toont de verdeling van tonen in uw afbeelding. Verwacht voor ingehouden fotografie een zware nadruk op de linker (donkere) kant van het histogram.
Door deze stappen en oefenen te volgen, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren die de schoonheid en het drama van je onderwerpen vastleggen. Succes!