i. Planning en voorbereiding
* concept &storyboarding:
* thema: Beslis over een thema voor uw portret. Overweeg emoties, kleuren, vormen, texturen of een specifiek verhaal.
* schets/storyboard: Teken een ruwe schets van de compositie, de pose van het model en de lichte schilderelementen die u voorstelt. Dit helpt het eindresultaat te visualiseren.
* inspiratie: Verzamel inspiratie van andere lichte schilderkunsten, fotografiestijlen, films, schilderijen of elk visueel medium.
* apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Biedt handmatige bedieningselementen voor lange belichtingen.
* telefooncamera (met handmatige modus): Sommige moderne telefoons hebben een "pro" of "handmatige" modus voor verstelbare sluitertijden en ISO. Overweeg een telefoonstatief.
* statief: Essentieel voor stabiliteit tijdens lange blootstellingen.
* Lichten: Experimenteer met verschillende lichtbronnen:
* zaklamp: Standaard en veelzijdig. Verschillende zaklampen bieden verschillende straalbreedtes en intensiteiten.
* LED -panelen/strips: Voor gladde, zelfs verlichting of kleurrijke gradiënten.
* Stringlichten: Creëer grillige en etherische effecten.
* glasvezelstokken: Uitstekend voor het tekenen van dunne, precieze lijnen.
* el draad: Voegt een neonachtige gloed toe.
* Glow Sticks: Tijdelijk en leuk voor levendige kleuren.
* staalwol (met voorzichtigheid): Creëert vonken (vereist veiligheidsuitrusting).
* projector: Projectbeelden/patronen op het model of de achtergrond.
* Gekleurde gels: Bevestig aan uw lichten om van kleur te veranderen.
* lichtmodificatoren (optioneel):
* diffusers: Verzacht het licht.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen.
* Release op afstand (aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten van de belichting.
* zwarte doek/achtergrond: Om omgevingslicht te absorberen en een donker canvas te creëren.
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Om de zichtbaarheid in de uiteindelijke afbeelding te minimaliseren.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Oogbescherming, handschoenen, lange mouwen.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Zoek een locatie die volledig donker of gemakkelijk kan worden verduisterd. Dit kan een binnenstudio zijn, een kelder, een buitenlocatie 's nachts of een donkere kamer.
* ruimte: Zorg voor voldoende ruimte voor het model en de lichtschilder om vrij te bewegen.
* Veiligheid: Beoordeel de locatie op mogelijke gevaren, vooral wanneer ze in het donker werken.
* Model:
* Duidelijke communicatie: Leg het proces uit aan uw model en wat u probeert te bereiken.
* geduld: Licht schilderen vereist meerdere takes, dus geduld is cruciaal.
* stilte: Het model moet tijdens de blootstelling zo stil mogelijk blijven. Oefen poses en vind manieren om beweging te minimaliseren.
* kleding: Overweeg de kleding in relatie tot het thema. Donkere kleding gaat vaak op in de achtergrond.
ii. Camera -instellingen &setup
1. statief: Bevestig de camera op het statief.
2. Focus:
* Handmatige focus: Stel de lens in op handmatige focus. Pre-focus op het gebied waar het model zal staan * voordat * de lichten uitschakelen. Een zaklamp kan u helpen zich in eerste instantie te concentreren. Markeer de focusplek.
* autofocus (tijdelijk): U kunt in eerste instantie ook autofocus gebruiken, terwijl de lichten aan zijn om zich op het model te concentreren. Schakel vervolgens over naar handmatige focus * zonder de focusring te wijzigen * na het verkrijgen van focusvergrendeling.
3. cameramodus: Stel de camera in op handmatige (m) modus.
4. ISO: Begin met een lage ISO (bijvoorbeeld 100-200) om ruis te minimaliseren. Pas indien nodig aan op basis van lichtgevoeligheid.
5. Apertuur: Begin met een middelgrote opening (bijv. F/5.6 - f/8) voor een goede scherptediepte (om het model te waarborgen en enkele van de lichte schilderelementen zijn in focus). Pas aan op de lichtniveaus en scherpte. Kleinere diafragma (hoger F-nummer) voor een grotere scherptediepte. Grotere diafragma (lager F-nummer) voor een ondiepere scherptediepte en meer licht.
6. Sluitertijd: Dit is de meest cruciale setting. Begin met een lange sluitertijd (bijvoorbeeld 5-30 seconden). U zult dit aanpassen op basis van de hoeveelheid licht die u schildert en het gewenste effect. Experiment!
7. Witbalans:
* Auto: Kan werken, maar consistentie heeft de voorkeur.
* Custom: Als u een consistente lichtbron gebruikt (bijvoorbeeld een zaklamp met een specifieke kleurtemperatuur), stel dan een aangepaste witbalans in voor nauwkeurige kleuren.
* wolfraam/gloeilamp: Produceert vaak aangename coole tonen als u LED -lichten gebruikt.
8. beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
9. Mirror Lock-Up (DSLR): Als uw DSLR deze functie heeft, gebruikt u deze om de cameramake verder te verminderen.
10. Testschot: Maak een testschot in het donker om ervoor te zorgen dat de scène volledig donker is voordat je begint met licht schilderen. Pas de ISO/Apertuur indien nodig aan.
iii. Het lichte schilderproces
1. Duister de kamer: Schakel alle lichten uit.
2. Modelpositionering: Laat het model staan of poseren op de vooraf bepaalde plek. Herinner hen eraan om heel stil te blijven.
3. Start de belichting: Gebruik de externe sluiterrelease of de zelf-timer van de camera om de belichting te starten.
4. Licht schilderen: Dit is waar de magie gebeurt!
* beweeg strategisch: Loop rond de scène en gebruik je lichtbron om licht op het model en de achtergrond te "schilderen".
* Varieer snelheid en afstand: De snelheid waarmee u het licht beweegt en de afstand tussen het licht en het onderwerp zal de helderheid en zachtheid van het licht beïnvloeden. Langzamere bewegingen resulteren in helderdere, meer gedefinieerde lijnen.
* gelaagdheid: Creëer diepte door verschillende lichte schilderelementen te leggen. Verf sommige gebieden helder en andere subtiel.
* Lichtbronregeling: Controleer de bundelbreedte, intensiteit en kleur van uw lichtbron om verschillende effecten te creëren.
* Verberg jezelf: Probeer te voorkomen dat het licht rechtstreeks op de cameralens wijst. Blijf bewegen en draag donkere kleding om uw zichtbaarheid op de foto te minimaliseren.
5. Communiceer met het model: Gebruik subtiele signalen (bijvoorbeeld een tik) om het model te laten weten wanneer je op het punt staat licht in de buurt te schilderen.
6. Beëindig de belichting: Als je klaar bent met schilderen, laat de blootstelling dan voltooien.
7. Bekijk de afbeelding: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de blootstelling, samenstelling en lichte schilderelementen.
8. Herhaal en experimenteer: Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken of de pose van het model aan en probeer het opnieuw. Licht schilderen is een iteratief proces. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
iv. Lichte schildertechnieken voor unieke portretten
* Contouren markeren: Gebruik een zaklamp om de contouren van het gezicht en lichaam van het model te traceren en benadrukken hun kenmerken.
* Textuur toevoegen: Gebruik gestructureerde oppervlakken (bijv. Bakstenen wanden, stof) en verflicht erover om interessante texturen op de achtergrond te creëren.
* Lichte paden maken: Verplaats een lichtbron snel door de lucht om lichtstrepen te creëren.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton of papier uit en houd ze voor de lichtbron vast voor projectpatronen op het model of de achtergrond.
* schilderen met kleur: Gebruik gekleurde gels op uw lichtbronnen om levendige en dramatische effecten te creëren.
* lichte orbs: Zwaai een lichtbron in een cirkelvormige beweging om lichte orbs in de scène te creëren.
* schrijven/tekenen in de lucht: Gebruik een lichtbron om woorden te schrijven of vormen in de lucht te tekenen. Vergeet niet dat de afbeelding wordt gespiegeld als u voor de camera staat.
* silhouetten: Plaats het model voor een fel verlichte achtergrond om een silhouet te maken. Voeg vervolgens lichte schilderelementen toe rond het silhouet.
* Meerdere lichtbronnen gebruiken: Combineer verschillende lichtbronnen (bijvoorbeeld zaklamp, LED -paneel, stringlichten) om complexe en gelaagde effecten te creëren.
* Negatieve ruimteschildering: In plaats van het onderwerp rechtstreeks te schilderen, schilder je de ruimte * rond * het onderwerp.
v. Post-processing (aanbevolen)
* RAW -conversie: Converteer het RAW -bestand naar een meer gebruikelijke indeling zoals TIFF of JPEG.
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid en het contrast van het beeld.
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder alle ruis in de afbeelding, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele afleidende plekken of vlekken.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke specifieke delen van het beeld om de samenstelling te verbeteren en belangrijke details te benadrukken.
* Kloonstempelgereedschap/genezingsborstel: Voor het verwijderen van ongewenste lichtverfstenen.
vi. Tips voor succes
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en composities.
* Wees geduldig: Licht schilderen vereist geduld en aandacht voor detail.
* veel plezier: Licht schilderen is een creatieve en lonende ervaring. Geniet van het proces!
* Veiligheid eerst (vooral met staalwol): Draag altijd de juiste veiligheidsuitrusting bij gebruik van potentieel gevaarlijke materialen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere lichte schilderkunsten om inspiratie op te doen en nieuwe technieken te leren.
* Blijf georganiseerd: Houd uw instellingen en technieken bij, zodat u uw favoriete effecten opnieuw kunt maken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en verbluffende lichte schilderportretten maken die uw publiek verbazen. Veel succes en veel plezier!