i. Tijdens de shoot:maximaliseer de kleur vanaf het begin
* a. Onderwerp en garderobe keuze:
* kleurharmonie/contrast: Denk aan de kleurenpaletten. Overwegen:
* Aanvullende kleuren: Het koppelen van kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje, rood en groen) zal een sterk visuele interesse creëren. Gebruik deze strategisch. Een blauw shirt tegen een oranje bakstenen muur is een klassiek voorbeeld.
* analoge kleuren: Het gebruik van kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijv. Blues, greens en testen) creëert een meer harmonieuze en subtiele uitstraling.
* monochromatisch: Variërende tinten van dezelfde kleur kunnen zeer opvallend zijn, vooral met texturen.
* Beschouw de huidtint: Bepaalde kleuren platter verschillende huidtinten.
* Warme huidtinten (gele/gouden ondertoon) zien er vaak geweldig uit in warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) en juwelentonen (smaragdgroen, saffierblauw).
* Coole huidtinten (roze/blauwe ondertonen) zien er vaak geweldig uit in koele kleuren (blues, paars, greens) en pastelkleuren.
* Vermijd kleuren die de huidtint te nauw overeenkomen: Dit kan het onderwerp in hun kleding laten mengen.
* Beschouw patronen: Patronen kunnen visuele interesse toevoegen, maar vermijden overdreven drukke patronen die afleiden van het gezicht. Solide kleuren of eenvoudige patronen zijn over het algemeen gemakkelijker om mee te werken.
* b. Verlichting is de sleutel:
* Licht van goede kwaliteit: Goed verlichte onderwerpen zullen altijd meer levendige en nauwkeurige kleuren hebben.
* Gouden uur: Het warme, zachte licht van het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang staat bekend om zijn vermogen om kleuren op natuurlijke wijze te verbeteren.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw op een zonnige dag biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen en geblazen hoogtepunten vermijdt, waarbij kleurinformatie wordt bewaard.
* Vermijd direct zonlicht (middag): Dit resulteert vaak in harde schaduwen, opgeblazen hoogtepunten en uitgewassen kleuren.
* reflectoren: Gebruik reflectoren (wit, zilver of goud) om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en warmte toe te voegen. Een witte reflector is het meest neutraal, terwijl zilver helderheid toevoegt en goud voegt warmte toe (gebruik spaarzaam!).
* flash (zorgvuldig): Als u * moet gebruiken, overweeg dan:
* off-camera flits: De flits van je camera krijgen en opzij positioneren creëert meer flatterend licht en vermijdt de "hert in koplampen" look.
* diffusie: Gebruik een diffuser (softbox, paraplu) om het licht van de flits te verzachten en harde schaduwen te vermijden.
* Gekleurde gels: Gekleurde gels die over je flits zijn geplaatst, kunnen creatieve kleurencasts toevoegen aan je afbeeldingen (subtiel is vaak beter). Een CTO (kleurtemperatuur oranje) gel kan de flits opwarmen om bij het omgevingslicht te passen.
* c. Achtergrondkeuze:
* Contrasterende achtergronden: Kies een achtergrond die contrasteert met de kleding en huidtint van uw onderwerp om ze te laten opvallen. Denk na over de hierboven genoemde kleurenwielprincipes.
* eenvoudige achtergronden: Vermijd rommelige achtergronden die afleiden van het onderwerp. Een wazige achtergrond (bokeh) is vaak een goede keuze.
* Natuurlijke achtergronden: Parken, tuinen, velden en stranden kunnen prachtige en kleurrijke achtergronden bieden. Zoek naar interessante texturen en patronen.
* stedelijke achtergronden: Kleurrijke muren, muurschilderingen en architectonische details kunnen visueel belang toevoegen.
* d. Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten veel meer gegevens dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het naverwerking.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in voor de verlichtingsomstandigheden. Auto White Balance (AWB) is vaak goed, maar soms kan het voor de gek worden gehouden. Probeer de juiste preset (daglicht, bewolkte, schaduw, wolfraam, fluorescerend) te gebruiken of de kleurtemperatuur (kelvin) handmatig in te stellen. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet. Je kunt de witbalans altijd later aanpassen als je RAW fotografeert.
* fotostijl/profiel (als het JPEG fotografeert): Als je JPEG fotografeert (waar ik tegenaan, maar soms begrijp dat het nodig is), experimenteer dan met de beeldstijlen of profielen van je camera. Sommige camera's hebben een "levendige" of "landschap" -modus die kleuren zal stimuleren. Pas op dat u het niet overdrijft; Subtiele aanpassingen zijn meestal het beste.
* diafragma: Een breed diafragma (laag F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp opvallen. Dit is vooral effectief voor portretten.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Hogere ISO's kunnen kleurverzadiging verminderen en ongewenste artefacten introduceren.
ii. Minimale nabewerking (geen photoshop vereist):
* a. Software -opties: Je hebt * photoshop niet * nodig. Er zijn veel uitstekende (en vaak gratis of goedkope) alternatieven:
* Lightroom Mobile (gratis): Uitstekend voor basisaanpassingen op uw telefoon.
* snapseed (gratis): Krachtige en veelzijdige mobiele app met selectieve aanpassingstools.
* DarkTable (gratis, open source): Een robuuste RAW -foto -editor voor desktop.
* rawtherapee (gratis, open source): Nog een uitstekende RAW -editor.
* luminar ai/neo (betaald): AI-aangedreven foto-editor met gebruiksvriendelijke interface.
* vastleggen (betaald): Populair onder professionele fotografen voor de kleurafhandeling.
* De software van uw camera: Veel camera's worden geleverd met basisbewerkingssoftware.
* b. Belangrijkste aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de kleuren levendiger te maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit kan leiden tot geblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen. Het verminderen van hoogtepunten kan de kleur terugbrengen in luchten en heldere gebieden. Het tillen van schaduwen kunnen details onthullen in donkere gebieden.
* witbalans (indien nodig): Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de * minder verzadigde * kleuren in de afbeelding. Dit is over het algemeen een veiligere optie dan verzadiging, omdat het minder waarschijnlijk is om onnatuurlijke huidtinten te creëren.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van * alle * kleuren in de afbeelding. Gebruik dit spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot te verzadigde en onnatuurlijk ogende resultaten.
* HSL/kleuraanpassingen: (Tint, verzadiging, luminantie) Hier kunt u zich echt richten op specifieke kleuren. Bijvoorbeeld:
* tint: Verander de tint van een specifieke kleur (schakel bijvoorbeeld een groen naar een meer geelgroen of blauwgroen).
* Verzadiging: Verhoog of verlagen de verzadiging van een specifieke kleur. Dit is erg handig om bepaalde elementen "pop" te maken.
* Luminance: Pas de helderheid van een specifieke kleur aan. Door de luminantie van een kleur te verlagen, kan het rijker en meer verzadigd lijken.
* duidelijkheid/textuur: Het vergroten van de duidelijkheid of textuur kan scherpte en definitie aan de afbeelding toevoegen, waardoor de kleuren levendiger lijken. Gebruik dit spaarzaam, omdat het ook onvolkomenheden kan accentueren.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om de algehele scherpte van het beeld te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Selectieve aanpassingen (afgestudeerde filters, aanpassingsborstels): Met deze tools kunt u aanpassingen aanbrengen in specifieke delen van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld een afgestudeerd filter gebruiken om de lucht te verduisteren of een aanpassingsborstel om de ogen van een onderwerp op te fleuren.
* c. Tips voor natuurlijk ogende resultaten:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om de kleuren te verbeteren, niet om een onnatuurlijke of kunstmatige look te creëren.
* Focus op het onderwerp: Zorg ervoor dat de kleuren van uw onderwerp aangenaam en natuurlijk zijn. Raak niet zo verstrikt in het verbeteren van de kleuren van de achtergrond dat u het onderwerp verwaarloost.
* Consistente stijl: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl. Dit zal u helpen een samenhangend werk te creëren.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert met verschillende bewerkingstechnieken, hoe beter je wordt in het behalen van de gewenste resultaten.
Voorbeeldworkflow (met behulp van Snapseed op mobiel):
1. Afbeelding openen: Open uw RAW- of JPEG -afbeelding in Snapseed.
2. Tune -afbeelding:
* Pas helderheid aan voor algehele blootstelling.
* Pas contrast aan Voor Punch.
* Pas verzadiging aan * heel* enigszins. Begin met een kleine boost, zoals +5 tot +10.
* Pas sfeer aan aan (Snapseed -specifiek) Dit kan een subtiele levendigheid toevoegen. Nogmaals, kleine aanpassingen.
* Pas Hoogtepunten aan en schaduwen om details te herstellen.
3. Details: Voeg een * kleine * hoeveelheid structuur toe (Snapseed's versie van Clarity) en slijpen .
4. Selectief hulpmiddel: Gebruik het "selectieve" tool (een plusteken in een cirkel) om zich te richten op specifieke gebieden.
* Voeg een punt toe op de kleding van het onderwerp. Knijp om de grootte van het getroffen gebied aan te passen. Pas de verzadiging aan Om de kledingkleur te laten knallen.
* Voeg een punt toe op de ogen van het onderwerp. Verhoog structuur en helderheid iets om ze te laten schitteren.
5. Opslaan: Exporteer uw afbeelding als een JPEG. Overweeg de optie "Exporteren" te gebruiken en de "kwaliteit" in te stellen op 100% om compressieartefacten te minimaliseren.
Samenvattend:
De beste manier om kleuren "pop" te maken, is om te beginnen met een goed gecomponeerd en goed verlicht beeld. Doordachte keuzes van onderwerp, garderobe en achtergrond, gecombineerd met goede verlichting, zullen een lange weg gaan. Minimale nabewerking kan vervolgens worden gebruikt om de kleuren verder te verbeteren en een visueel verbluffend portret te creëren. Succes!