i. Voorbereiding is de sleutel:
* MARE UP:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige besturing.
* Lens met brede scheiding (f/2.8 of breder): Laat meer licht in en creëert een ondiepe scherptediepte. Een prime -lens van 35 mm of 50 mm is een goed startpunt.
* stevig statief: Absoluut noodzakelijk voor lange belichtingen.
* Remote -release of timer op afstand: Minimaliseert de camera -shake.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Overwegen:
* LED -zaklampen: Geweldig voor het tekenen van lijnen, cirkels en vormen. Zoek naar degenen met verstelbare helderheid.
* glasvezelstokken: Maak delicate, etherische lijnen.
* lichtbuizen/stokken: Zorg voor bredere lichtstreken.
* kleurgels: Voeg levendige kleuren toe aan uw lichtbronnen.
* staalwol (met geschikte veiligheidsmaatregelen - zie hieronder): Creëert vurige vonken (geavanceerde techniek).
* Kerstverlichting/Fairy Lights: Voeg twinkly effecten toe.
* telefoonscherm/tablet: Voor het weergeven van patronen of kleuren.
* zwarte of donkere kleding voor model: Helpt hen op te gaan in de achtergrond.
* Donkere achtergrond: Een donkere kamer, buiten de nachtlocatie of een donkere achtergrond werkt het beste.
* Gaffer -tape/klemmen: Om de achtergrond of markeringsposities te beveiligen.
* veiligheidsuitrusting (vooral voor staalwol): Veiligheidsbril, handschoenen en brandblusser.
* verken de locatie: Kies een locatie die echt donker is. Minimaliseer omgevingslicht.
* Plan uw concept:
* Welk verhaal wil je vertellen? Denk aan de stemming, emotie en esthetiek waar je naar streeft.
* Schet het uit! Teken een ruw idee van hoe je wilt dat het lichte schilderij eruit ziet. Dit bespaart tijd en frustratie tijdens de shoot.
* Kies uw verlichtingstools op basis van uw concept.
* Overweeg poseren: Hoe gaat uw model omgaan met het licht? Zullen ze naar het licht kijken, ernaar reiken, of gewoon stil staan terwijl het licht om hen heen danst?
ii. Camera -instellingen en -instellingen:
* Monteer de camera op het statief: Zorg ervoor dat het stabiel is.
* Handmatige modus (M): Volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (f/2.8 - f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. Mogelijk moet u dit aanpassen, afhankelijk van de hoeveelheid licht die u gebruikt.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5-10 seconden) en pas indien nodig aan. Langere blootstellingen geven u meer tijd om met licht te schilderen. Mogelijk heeft u blootstellingen van 30 seconden of langer nodig.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als uw lichtbronnen zwak zijn.
* focus: Focus op uw model * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen concentreren en vervolgens overstappen naar handmatige focus om deze te vergrendelen.
* Witbalans: Stel het in op "automatisch" of experimenteer met aangepaste witbalansinstellingen, afhankelijk van de kleur van uw lichtbronnen. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Schakel Flash uit: Zorg ervoor dat de ingebouwde flits van uw camera is uitgeschakeld.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Communiceer duidelijk: Leg het proces uit aan uw model. Ze moeten tijdens de blootstelling zo stil mogelijk blijven. Stel signalen in (bijv. Een kraan op de schouder) om het begin en einde van de belichting aan te geven.
2. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of stel een timer in.
3. Verf met licht:
* Verplaats uw lichtbron soepel en consistent. Vermijd schokkerige bewegingen, omdat ze ongelijke lijnen zullen creëren.
* Varieer de afstand tussen de lichtbron en het onderwerp. Dit zal de intensiteit van het licht veranderen.
* Experimenteer met verschillende patronen, vormen en kleuren.
* Overweeg het gelaagdheid van het licht. U kunt meerdere passen maken met verschillende kleuren of patronen.
* Let op waar je staat. Probeer uit het zicht van de camera te blijven (donkere kleding helpt!).
4. Beëindig de belichting: De camera stopt met opname na de set sluitertijd.
5. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van de camera. Pas uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en lichte schildertechniek indien nodig aan.
6. Herhaal! Licht schilderen draait helemaal om experimenten. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat er gebeurt.
iv. Tips voor uniekheid:
* Aangepaste verlichtingstools: Maak uw eigen verlichtingstools. Bestaande zaklampen wijzigen met gels of filters. Bouw een lichte toverstok uit PVC -pijp en LED's. Hoe unieker uw tools, hoe unieker uw resultaten.
* Samenvatting vormen en patronen: Ga verder dan eenvoudige lijnen en cirkels. Experimenteer met complexe geometrische vormen, organische vormen of zelfs herkenbare symbolen.
* Contextueel licht schilderen: Gebruik het licht om een verhaal over je onderwerp te vertellen. Als je bijvoorbeeld een muzikant fotografeert, kun je lichtpatronen maken die geluidsgolven of muzieknoten oproepen.
* Interactie met het onderwerp: Laat het model actief deelnemen aan het lichte schilderij. Ze kunnen een lichtbron vasthouden, eromheen verplaatsen of poseren op een manier die het licht aanvult.
* Neem de omgeving op: Gebruik bestaande elementen van de omgeving (bomen, gebouwen, enz.) In uw lichte schilderij. Markeer ze met licht of maak lichtpatronen die ermee inwerken.
* Dubbele belichting (in-camera of in post): Combineer een lichte blootstelling aan het schilderen met een meer traditionele portretblootstelling. Dit kan interessante effecten creëren, zoals spookachtige afbeeldingen of dromale scènes.
* Focusstapelen: Leg meerdere afbeeldingen vast met verschillende brandpuntspunten in het lichtschilderij en combineer ze in de post om een grotere scherptediepte te bereiken.
* Kleurafstand in nabewerking: Stel de kleuren in uw lichte schilderij af om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Blijf niet beperkt tot zaklampen. Probeer projectoren, laserpointers of zelfs kaarsen te gebruiken (zorgvuldig!).
* Combineer licht schilderen met andere technieken: Overweeg om technieken zoals bokeh of selectieve kleuren te gebruiken om uw afbeeldingen verder te verbeteren.
v. Natuurverwerking (aanbevolen):
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans en duidelijkheid aan.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste plekken of vlekken.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichte of donkerder gebieden om bepaalde elementen te benadrukken.
* photoshop compositing (optioneel): Als u meerdere belichtingen hebt genomen, kunt u ze in Photoshop combineren om complexere effecten te creëren.
vi. Veiligheid eerst!
* staalwol: Dit creëert prachtige vonken, maar het is extreem gevaarlijk. Draag een veiligheidsbril, handschoenen en lange mouwen. Werk in een heldere, open ruimte weg van ontvlambare materialen. Heb een brandblusser en een emmer water in de buurt. Gebruik nooit staalwol binnenshuis.
* Elektrische veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van elektrische verlichtingsbronnen, vooral buitenshuis. Vermijd natte omstandigheden.
* Algemeen bewustzijn: Wees je bewust van je omgeving en vermijd struikelgevaren in het donker.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren. De sleutel is om creatief, geduldig en plezier te zijn! Vergeet niet om prioriteit te geven aan veiligheid, vooral bij het werken met potentieel gevaarlijke materialen. Succes!