i. Planning en voorbereiding (de belangrijkste stap!)
* a. Kies complementaire kleuren en vetgedrukte garderobe:
* De magie van tegenstellingen: De meest effectieve manier om kleuren te laten knallen, is door complementaire kleurenschema's te gebruiken. Denken:
* blauw/oranje: Een blauwe achtergrond of shirt met oranje accenten.
* rood/groen: Een rode lip of accessoire tegen een groene achtergrond.
* geel/paars: Een gele bloem naast een paarse jurk.
* Keuzes met vetgedrukte garderobe: Moedig uw onderwerp aan om levendige, verzadigde kleuren te dragen. Vermijd gedempte of neutrale tonen als uw doel "pop" is. Denk aan juweeltonen (smaragd, saffier, ruby) of primaire kleuren.
* Beschouw de huidtint: Zorg ervoor dat de gekozen kleuren de huidskleur van uw onderwerp en ogen aanvullen, zodat het hele beeld en het onderwerp harmonieus zijn.
* b. Verlichting is van het grootste belang:
* Gouden uur: Het warme, zachte licht van gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) verbetert natuurlijk de kleuren. Dit is je beste vriend.
* Open schaduw: Als je niet kunt schieten tijdens het gouden uur, zoek dan open schaduw (schaduw geleverd door een groot object zoals een gebouw of boom, weg van direct zonlicht). Dit biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen minimaliseert.
* Vermijd harde middagzon: Direct zonlicht wast kleuren uit en creëert onflatteuze schaduwen. Als je * moet schieten in fel zonlicht, gebruik dan een diffuser of zoek een schaduwrijke plek.
* Licht stuiteren: Gebruik een reflector (wit of zilver) om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en huidtinten te verhelderen.
* c. Achtergrond is belangrijk:
* eenvoudig en overzichtelijk: Een drukke of afleidende achtergrond zal concurreren met uw onderwerp en hun kleuren. Kies voor schone, eenvoudige achtergronden die het onderwerp aanvullen. Een gewone muur, een grasveld of een wazige achtergrond (bokeh) werken allemaal goed.
* Contrasterende achtergrond: Gebruik een achtergrondkleur die contrasteert met de kleding of huidtint van uw onderwerp. Dit zal hen helpen op te vallen.
* Natuurlijke elementen: Gebruik natuurlijke elementen zoals bloemen, gebladerte of waterlichamen om kleur en visueel belang aan de achtergrond toe te voegen.
ii. Camera -instellingen voor levendige kleuren
* a. Schieten in RAW:
* Schieten in RAW geeft je een veel breder bereik om kleuren te bewerken, omdat het zoveel mogelijk informatie bij je camera houdt.
* b. Witbalans:
* Corrigeer witbalans: Onjuiste witbalans kan al uw kleuren afwerpen.
* Auto witbalans (AWB): Oké in sommige situaties, maar het kan soms onnauwkeurig zijn.
* aangepaste witbalans: De beste aanpak is om een grijze kaart te gebruiken om een aangepaste witbalans in te stellen om ervoor te zorgen dat kleuren zo nauwkeurig mogelijk zijn.
* voorinstellingen: Experimenteer met presets zoals "Daylight", "Cloudy", of "Shade" om er een te vinden die het beste bij de lichtomstandigheden past.
* c. Afbeeldingstijl/profiel (indien beschikbaar):
* levendig/landschap: Sommige camera's hebben fotostijlen of profielen (bijv. "Vivid", "" landschap "," portret ") die verzadiging en contrast kunnen stimuleren. Experimenteer hiermee.
* neutraal/plat: Als uw camera niet de ideale beeldstijl heeft, gebruikt u een neutraal profiel om zoveel mogelijk detail en dynamisch bereik vast te leggen.
* d. Blootstelling:
* enigszins overbelicht (zorgvuldig): Een lichte overbelichting (het vermijden van geblazen hoogtepunten) kan soms dat kleuren er helderder en levendiger uitzien. Gebruik het histogram van uw camera om uw blootstelling te controleren en knippen te voorkomen.
* e. Diafragma:
* brede diafragma voor bokeh: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om een ondiepe veldveld te maken, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten knallen. Dit laat ook meer licht binnen.
* f. ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagste ISO die mogelijk is om ruis te minimaliseren, wat afbreuk kan doen aan kleur levendigheid.
* g. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp volgens de regel van derden voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Kader uw onderwerp in met natuurlijke elementen (bijv. Bomen, bogen) om diepte en interesse toe te voegen.
iii. Tijdens de shoot - dingen om te observeren en aan te passen
* Bewaak uw LCD: Maak niet zomaar foto's blindelings. Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van uw camera om kleuren, belichting en compositie te controleren.
* Stel de instellingen op de vlieg aan: Wees niet bang om uw camera -instellingen aan te passen terwijl de verlichting verandert.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en weet wat u probeert te bereiken.
iv. Post -verwerking (optioneel, maar kan helpen)
Hoewel het doel is om Photoshop te minimaliseren, kunnen * licht * aanpassingen in een basisfoto -editor de kleuren verder verbeteren * zonder * de afbeelding er kunstmatig uit te laten zien. Veel gratis of goedkope mobiele apps en desktopprogramma's bieden deze mogelijkheden:
* Basisaanpassingen:
* helderheid/belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de kleuren meer te laten opvallen.
* Verzadiging: Gebruik verzadiging spaarzaam. Een beetje gaat een lange weg. Oververzadiging ziet er onnatuurlijk uit. Focus meer op andere factoren voordat u verzadiging opdrijft.
* Vibrantie: Vibrantie is vaak een betere optie dan verzadiging omdat het de intensiteit van de meer gedempte kleuren in een afbeelding verhoogt zonder de reeds verzadigde kleuren te beïnvloeden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in heldere of donkere gebieden te herstellen.
* curven: Subtiele aanpassingen aan de tooncurve kunnen het contrast van het contrast verbeteren en diepte toevoegen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om waar te zijn tot leven.
Key Takeaways:
* Het gaat over het hele proces: Kleuren knallen maken gaat niet alleen over het aanpassen van instellingen. Het gaat om het plannen, voorbereiden en het gebruik van het juiste licht, kleuren en compositie vanaf het begin.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven met verzadiging of contrast. Het doel is om de kleuren op natuurlijke wijze te verbeteren, niet om een kunstmatig ogend beeld te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het zien van kleur en het begrijpen van hoe je het effectief kunt vastleggen.
Door zich te concentreren op deze technieken voor het inslaan en in de camera, kunt u verbluffende portretten met levendige kleuren maken zonder sterk te vertrouwen op Photoshop. Veel succes en gelukkig schieten!