i. Inzicht in neutrale tonen:
* Definitie: Neutrale tonen zijn kleuren die een sterke verzadiging missen en dichter bij grijs, wit of zwart liggen. Ze omvatten tinten beige, crème, ivoor, taupe, zand, leisteen en gedempte bruin, greens en blues.
* impact: Ze creëren een gevoel van kalmte, balans en realisme. Ze laten de natuurlijke kleuren van het landschap schijnen zonder te concurreren om aandacht.
* Rol in realisme: De natuur bezit in veel gevallen niet de hyperverzadigde kleuren die vaak worden geassocieerd met zware fotobewerking. Het gebruik van neutrale tonen bootst de manier aan waarop onze ogen van nature kleur waarnemen en een realistisch gevoel aan het beeld geven.
ii. Schieten voor neutrale tonen:
* Witbalans: Het instellen van de juiste witbalans is cruciaal. Vermijd overdreven warme of koele afgietsels. Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans in de camera of pas na verwerking aan.
* belichting: Correct in-camera blootleggen. Overbelichte hoogtepunten of onderbelichte schaduwen kunnen moeilijk zijn om realistisch te corrigeren in de post.
* Overweeg verlichting: Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) of blauw uur (schemering) voor zacht, diffuus licht dat inherent meer neutrale tonen en zachtere contrasten produceert. Bewolde dagen hebben ook de neiging om een meer neutraal kleurenpalet te hebben.
* Samenstelling: Maak uw opnamen samen met natuurlijke elementen in gedachten. Zoek naar texturen, patronen en natuurlijke leidende lijnen die de kijker naar de scène trekken, waardoor de behoefte aan overmatige kleurmanipulatie later wordt verminderd.
iii. Postverwerkingstechnieken (met behulp van Adobe Lightroom of vergelijkbare software):
1. Basisaanpassingen:
* Witbalans: Begin met het instellen van de witbalans. Gebruik het gereedschap Eyedropper om op een neutraal grijs gebied in de afbeelding te klikken (bijv. Een rots, een wolk of een stuk sneeuw). Stel de temperatuur- en tintschuif af totdat de kleuren er natuurlijk uitzien.
* belichting: Pas de blootstellingsschuif aan om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken. Streef naar een evenwichtige blootstelling waar hoogtepunten niet worden opgeblazen en schaduwen details behouden.
* Contrast: Gebruik de contrastschuif spaarzaam. Te veel contrast kan een onnatuurlijke look creëren. Vaak kan een subtiele vermindering van het contrast er realistischer uitzien.
* Hoogtepunten en schaduwen: Dit zijn uw primaire hulpmiddelen voor het herstellen van details en het creëren van dynamisch bereik. Verminder hoogtepunten om uitgeblazen gebieden te herstellen en de schaduwen te vergroten om details in donkere gebieden te onthullen.
* blanken en zwarten: Gebruik deze schuifregelaars om de echte witte en zwarte punten in de afbeelding in te stellen. Houd ALT/optie vast terwijl u deze schuifregelaars aanpast om te zien wanneer knippen optreedt.
2. Tooncurve:
* Subtiele aanpassingen: Met de tooncurve kunt u contrast en helderheid in specifieke tonale reeksen verfijnen. Een zachte S-curve kan subtiel contrast toevoegen, maar vermijden harde bochten.
* kanaalmixer: In sommige gevallen kan het afzonderlijk aanpassen van de RGB -kanalen subtiele kleurverschuivingen en correcte kleurenafgietsels creëren. Gebruik met voorzichtigheid.
3. HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* Verzadigingscontrole: Dit is waar u voornamelijk werkt met neutrale tonen. Verminder de verzadiging van individuele kleuren. Begin door alle overdreven levendige kleuren, vooral greens, blues en geel te doen.
* tintaanpassingen: Maak subtiele tintaanpassingen om kleuren dichter bij neutraal te verschuiven. Bijvoorbeeld, verschuiven de greens enigszins naar geel of blauw, afhankelijk van de scène.
* Luminance -aanpassingen: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om hun helderheid te regelen. Het donkerderende blues in de lucht kan een meer realistisch, humeurig effect creëren.
4. Kleurafstand:
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Gebruik het kleurenafnamepaneel om subtiele kleurtonen toe te voegen aan specifieke tonale reeksen. Bijvoorbeeld:
* Voeg een zeer subtiele koele blauwe tint toe aan de schaduw voor een meer natuurlijke look.
* Voeg een vleugje warm geel toe aan de hoogtepunten voor een gouden uureffect.
* De sleutel is subtiliteit. Houd de verzadiging laag.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, die artefacten kunnen creëren en er onnatuurlijk uitzien. Gebruik maskering om slijpen selectief aan te brengen op gebieden die het nodig hebben (bijv. Voorgrondrotsen, bomen) en vermijd het slijpen van geluid aan de hemel.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om korreligheid te verminderen, vooral in schaduwen. Balansruisreductie met slijpen om te voorkomen dat het beeld te veel wordt verzacht.
6. Lenscorrecties &transformatie:
* Profielcorrecties inschakelen: Correcte lensvervorming en chromatische aberratie.
* transformeren: Gebruik de transformatietools om perspectiefproblemen te corrigeren, zoals convergerende lijnen.
7. Lokale aanpassingen (met behulp van de aanpassingsborstel of afgestudeerd filter):
* Selectieve bewerkingen: Gebruik lokale aanpassingen om specifieke gebieden van de afbeelding te richten. Bijvoorbeeld:
* Maak de lucht donkerder met een afgestudeerd filter om een meer dramatisch effect te creëren.
* Vel de voorgrond op met een aanpassingsborstel om het oog van de kijker te trekken.
* Desaturate specifieke elementen die te kleurrijk zijn.
iv. Tips voor het bereiken van realistische resultaten:
* subtiliteit is de sleutel: Het belangrijkste principe is om kleine, incrementele aanpassingen te maken. Het overdrijven van een enkele aanpassing kan leiden tot een onnatuurlijke look.
* Raadpleeg de realiteit: Vergelijk indien mogelijk uw bewerkte afbeelding met verwijzing naar foto's van vergelijkbare landschappen.
* Stap terug en evalueer: Neem pauzes van bewerken om je ogen te laten rusten. Kijk naar het beeld met frisse ogen om over te werken.
* Gebruik een gekalibreerde monitor: Een gekalibreerde monitor zorgt ervoor dat u nauwkeurige kleuren ziet.
* Vertrouw op uw instincten: Als iets er niet goed uitziet, is dat waarschijnlijk niet. Wees niet bang om aanpassingen ongedaan te maken en opnieuw te beginnen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van landschapsfotografen die bekend staan om hun realistische en natuurlijk ogende bewerkingen. Analyseer hun technieken en probeer hun resultaten te repliceren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van neutrale tonen om realistische landschapsbewerkingen te creëren.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* oververzadiging: Vermijd overdreven levendige kleuren.
* Hard contrast: Te veel contrast kan een onnatuurlijke look creëren.
* over-sharpening: Slijpen kan de details verbeteren, maar te veel slijpen kan artefacten creëren en er onnatuurlijk uitzien.
* knippen: Vermijd het uitblazen van hoogtepunten of verpletterende schaduwen.
* onnatuurlijke kleurafdelingen: Zorg ervoor dat de witbalans correct is om onnatuurlijke kleurenafgietsels te voorkomen.
Samenvattend:
Het gebruik van neutrale tonen is een krachtige manier om landschapsfoto's te verbeteren met behoud van een gevoel van realisme. Door de principes van neutrale kleuren te begrijpen, met hen in gedachten te fotograferen en zorgvuldige postverwerkingstechnieken toe te passen, kunt u verbluffende beelden maken die de natuurlijke schoonheid van de wereld vastleggen. Vergeet niet om subtiel te zijn, vertrouw op je instincten en oefen consequent om je vaardigheden aan te scherpen.