i. Inzicht in de basis:
* Doel: Het doel van poseren is om de beste kenmerken van het onderwerp te laten zien, een gewenste stemming over te brengen en een esthetisch aangename compositie te creëren.
* comfort is de sleutel: Een stijve of ongemakkelijke pose vertaalt zich in de foto. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en te ademen.
* Communicatie: Duidelijke en positieve communicatie is essentieel. Geef specifieke instructies en aanmoediging.
* Observatie: Let op de natuurlijke neigingen van het onderwerp en pas poses dienovereenkomstig aan. Elke persoon is anders.
* Beweging: Wees niet bang om het onderwerp te laten bewegen en van positie te veranderen om te vinden wat het beste werkt. Kleine aanpassingen maken een enorm verschil.
ii. Belangrijkste positieprincipes:
* Hoeken zijn je vriend:
* Nooit plat: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan, vooral het lichaam. Het banen van het lichaam creëert meer dimensie en interesse. Een lichte hoek (3/4 weergave) is meestal meer flatterend dan een rechtop-weergave.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke curve en maakt de pose minder statisch. Het ondersteunende been ziet er rechter uit en het andere been zal enigszins gebogen zijn.
* "S" Curve: Streef naar een "S" -vorm in het silhouet van het lichaam. Dit wordt vaak bereikt door gewicht te veranderen en ledematen te buigen. Vermijd rechte lijnen.
* Hoofd- en kinpositie:
* kin naar beneden, ogen omhoog: De kin iets naar beneden kantelen (maar niet teveel om dubbele kin te maken!) En het onderwerp naar de camera omhoog kijken, verlengt de nek en definieert de kaaklijn.
* Vermijd directe blik (soms): Hoewel direct oogcontact krachtig kan zijn, kan het onderwerp dat het onderwerp uitziet, een gevoel van mysterie en intriges een gevoel van mysterie en intriges creëren. Experimenteer met verschillende starenden.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan een vleugje speelsheid of kwetsbaarheid toevoegen.
* ARM -plaatsing:
* Vermijd "vasthouden aan de zijkanten": Arms die recht naar beneden hangen, kunnen het onderwerp er breder en minder betrokken maken.
* Buig de ellebogen: Zelfs kleine bochten in de ellebogen creëren een meer ontspannen en natuurlijke look.
* Handen in zakken (zorgvuldig): Kan casual zijn, maar vermijd de handen diep in zakken, waardoor het lichaam er omvangrijk kan lijken. Overweeg om alleen de duimen te laten haken.
* Hands On Hips: Een klassieke pose die kan zijn, maar vermijd dat de ellebogen scherp uitsteken.
* Gebruik rekwisieten: Een prop vasthouden (een bloem, een boek, een kopje koffie) kan de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret.
* Vermijd het stevig oversteken van armen: Kan er defensief uitzien. Houd ze als het oversteken van armen los.
* Plaatsing van de benen:
* één been vooruit: Het plaatsen van één been iets naar voren in de richting van de camera verlengt de benen en creëert een meer dynamische pose.
* Een knie buigen: Zoals vermeld, creëert het schakelen naar het ene been en het buigen van de andere knie een meer natuurlijke curve.
* gekruiste enkels (zittend): Een ontspannen en elegante optie voor zittende poses.
* Torso -beweging:
* draai aan de taille: Een kleine draai van de romp kan een meer vleiend silhouet creëren en visuele interesse toevoegen.
* Leun erin: Een lichte mager naar de camera kan een gevoel van verbinding met de kijker creëren.
iii. Specifieke poses en overwegingen:
* staande poses:
* 3/4 Bekijk: Hangend lichaam, gewicht verschoven naar één been, één been iets naar voren.
* Terug naar camera: Kan dramatisch zijn, vooral op schilderachtige locaties. Laat het onderwerp hun hoofd draaien om naar de camera te kijken.
* Leunend tegen een muur: Casual en ontspannen, maar zorg ervoor dat het onderwerp niet slungelig is.
* Zittende poses:
* hoekig op een stoel: Ga niet rechtop zitten. Hoek het lichaam en de benen.
* gekruiste benen (of enkels): Voegt elegantie en comfort toe.
* naar voren leunen: Kan een gevoel van betrokkenheid creëren.
* Op de grond: Geweldig voor informele en intieme portretten.
* Liggende poses:
* gestut op ellebogen: Een ontspannen en natuurlijke pose.
* op de achterkant, kop enigszins verhoogd: Elegant en kan haar- en gezichtskenmerken presenteren.
* aan de kant: Kan sensueel en uitnodigend zijn.
* groep poses:
* Vary Heights: Laat mensen staan, zitten of op elkaar leunen om visuele interesse te creëren.
* overlappende: Hebben proefpersonen elkaar enigszins overlappen om een gevoel van verbinding te creëren.
* driehoeken: Schik onderwerpen in driehoekige formaties voor een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Vermijd rechte lijnen: Wankel onderwerpen en vermijd dat ze in een perfect rechte lijn staan.
iv. Verlichting en compositie:
* verlichting: Overweeg hoe het licht de kenmerken van het onderwerp beïnvloedt en pas de pose dienovereenkomstig aan. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center met behulp van de regel van derden voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
v. Tips en trucs:
* Oefening: Oefen poseren voor een spiegel om een idee te krijgen van wat het beste werkt voor je lichaam.
* Gebruik inspiratie: Bekijk tijdschriften, online portretten en films voor het stelen van inspiratie.
* Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn. Geef uw onderwerp pauzes om te ontspannen en op te laden.
* Wees geduldig: Het kost tijd om de perfecte pose te vinden. Wees geduldig en blijf experimenteren.
* "Flatter, Don't Verbod": Het doel is niet om onvolkomenheden te verbergen, maar om poses te vinden die de beste functies van het onderwerp benadrukken.
* Direct vs. Toestaan van natuurlijke beweging: Soms kan het regisseren van elke minuut beweging ervoor zorgen dat het beeld stijf lijken. Het toestaan van korte momenten waarop het model natuurlijker kan bewegen, kan soms meer eerlijke en boeiende resultaten opleveren.
vi. Onthoud uw onderwerp:
* individualiteit: Maak uw poseertechnieken aan op het lichaamstype, persoonlijkheid en stijl van het individuele onderwerp. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* vertrouwen: Uw rol is om uw onderwerp zelfverzekerd en comfortabel voor de camera te laten voelen. Bied aanmoediging en positieve feedback.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als aantrekkelijk zijn. Succes!