A/B-roll-bewerking is een term die bij lineaire bewerking wordt gebruikt om het proces te beschrijven van het combineren van twee of meer bronnen van onbewerkte beelden met overgangseffecten. Op het gebied van lineaire bewerking is het wetenschappelijk onmogelijk om een echt A/B-roll-overgangseffect toe te voegen tussen twee afbeeldingen op dezelfde band. Waarom? Omdat je met videotape maar één deel van het beeldmateriaal tegelijk kunt afspelen. Om een oplossing tussen twee opnamen toe te voegen, moeten ze op twee afzonderlijke banden (bron A en bron B) tegelijkertijd in twee videorecorders worden afgespeeld. Dan en alleen dan kan een echte A/B-roll transitie plaatsvinden. (Een "valse" soort A/B-roll, de A/X-roll-overgang genoemd, is mogelijk met één tape; dit houdt in dat de SEG een enkel videoframe bevriest, de tape vervolgens naar een andere locatie brengt en de overgang van stilstaand naar nieuw bewegend beeld. Ziet er best goed uit, maar het is geen echte A/B-roll-overgang.)
Vanuit het oogpunt van de apparatuur heeft de A/B-roll-editor ten minste twee bron-videorecorders (of camcorders in videorecordermodus) nodig, een bewerkingsvideorecorder om de master op te nemen, een bewerkingseenheid om het schakelen tussen beeldmateriaal te regelen, en een generator voor speciale effecten om wipes, fades, oplost of andere gewenste overgangseffecten te creëren.
Om A/B-roll-bewerkingen uit te voeren, rolt de editor bron A (in afspeelmodus) en de bewerkingsvideorecorder (in opnamemodus), die de A-roll op de master opneemt. Wanneer een wijziging nodig is, geeft de editor het overgangseffect en de B-roll-video aan. Dit zorgt ervoor dat de A-roll-video vervaagt, oplost, wegveegt of op een andere manier verdwijnt te midden van een speciaal effect en de B-roll verschijnt op zijn plaats. Het punt waarop de twee videobronnen over elkaar heen kunnen lijken, wordt het overgangspunt genoemd. Wanneer de overgang is voltooid, stopt de A-roll-video en blijft de B-roll-opname doorrollen tot het einde van de bewerking.
Professionele film- en tv-producties gebruiken vaak twee camera's om hun A- en B-beelden vast te leggen. Voor velen van ons is het echter moeilijk om aan een tweede camera en nog een paar bekwame handen te komen om hem te bedienen. De single-camera shooter kan net zo gemakkelijk beeldmateriaal verzamelen voor A/B-roll-bewerking als hij zich van tevoren voorbereidt.
<>De oplossing met één camera
Het feit dat de meeste mensen één enkele camcorder gebruiken om hun videoproducties op te nemen, betekent niet dat ze niet kunnen genieten van de handige effecten en variatie die beschikbaar zijn bij een opnamen met meerdere camera's. De truc voor de videograaf met één camera is om twee verschillende opnamen te maken met dezelfde camcorder. Eén tape (de A-roll) legt meestal het hoofdonderwerp en de actie vast. Het andere type (de B-roll) neemt doorgaans perifere "effect"-opnamen op, zoals close-ups, reactie-opnamen en opnamen die drama, variatie en context toevoegen aan het primaire beeldmateriaal.
STAP 1 Denk er goed over na
Preproductieplanning is de eerste stap naar een succesvolle A/B-roll-shoot. Denk aan een traditionele trouwreportage. Je zou waarschijnlijk enkele van de activiteiten voorafgaand aan de ceremonie opnemen, zoals de bruid die zich klaarmaakt, de bodes die het rijstpapier uitrollen en de zenuwachtige aanstaande bruidegom. Zodra de muziek begint, zou je de actie van de ceremonie kunnen zien, inclusief de geloften en de ringuitwisseling. Van daaruit zou je het paar opnemen dat de kerk verlaat en waarschijnlijk het evenement afronden met wat ontvangstbeelden. Eenmaal thuis zou je de ruwe plekken wegwerken, op terugspoelen drukken en de productie doorgeven aan familieleden om ze te bekijken.
Als je het bovenstaande scenario voor een A/B-roll-bewerking wilt maken, moet je de shoot een beetje anders benaderen. Ten eerste heb je minimaal twee banden nodig:één exclusief voor A-roll en de andere exclusief voor B-roll. De A-roll zou nog steeds de hoogtepunten vastleggen, maar de B-roll zou dienen om textuur en perspectief toe te voegen.
Als je bijvoorbeeld midden in de ceremonie wilt opgaan in een foto van de ouders van de bruid, dan zou het inderdaad een bijzonder effect zijn om de camera op het altaar te houden en ook de ouders vast te leggen. A/B-roll schieten geeft je de mogelijkheid om een opname als deze te "cheaten". In dit voorbeeld fotografeer je de ouders op een bepaald moment voor of na de ceremonie, met een apart bandje in de camcorder (de B-roll). Dit illustreert ook hoe zeer bewust A/B-roll-opnamen met één camera worden gemaakt. Elk schot is gepland en opgesteld.
Stap 2 Schrijf het op
Voor A/B-roll-opnamen met één camera is een opnameplan belangrijk om ervoor te zorgen dat u al het benodigde beeldmateriaal verkrijgt. Het plan kan van alles zijn, van een eenvoudig handgeschreven formulier tot een gedetailleerd storyboard. Om je compositiehorizon te verbreden, kun je een truc uit het boek van grote Hollywood-regisseurs lenen en proberen de hele shoot vooraf te visualiseren. Probeer een mentaal beeld te vormen van hoe de voltooide productie eruit zal zien voordat je begint. Schrijf het nu op. Voor veel videografen staat dit in schril contrast met hun typische "krijg wat je kunt, wanneer je kunt"-opnamestijl, maar het zal aanzienlijke voordelen opleveren voor de kwaliteit van de voltooide productie. Hoewel elke videograaf een evenement anders zal "zien", zijn bepaalde opnamen essentieel om een goede verslaggeving van de procedure te garanderen en een script zorgt ervoor dat je er geen enkele mist in de verwarring.
Als je een gebeurtenis overweegt, probeer deze dan op te splitsen in logische scènes. Dit zal helpen bepalen wat je moet schieten voor A-roll en wat je kunt inpassen voor B-roll. In het geval van een bruiloft zou de ceremonie de A-roll zijn. Een goede manier om veel video's te beginnen, is bijvoorbeeld met een 'founding shot', wat meestal een extreem lange opname is die de scène voor de kijker bepaalt. Deze eerste opname oriënteert de kijker snel, geeft context aan de scène en zorgt voor een soepele "toegang" tot de tape. Als je besluit dat je vanaf je oprichtingsopname van de kerk naar de ingang van de bruid wilt ontbinden, moet de kerkopname op de B-roll-tape staan. Neem dit op in het script, samen met alle kritische elementen van het evenement. Ga nu terug en brainstorm over andere B-roll-shots die betrekking hebben op de hoofdactie en die goed kunnen overgaan tussenin. Onthoud dat twee opnames met overgangseffecten op verschillende banden moeten worden gemaakt. Dit maakt vooruit plannen essentieel. Probeer voor A/B-opnamen met één camera overgangsscènes te kiezen die gemakkelijk te verkrijgen zijn en die u op uw gemak voor of na de hoofdactie kunt opnemen.
Stap 3 Schiet op de A-roll
Geweldige B-roll zal je niet veel goed doen als je cruciale delen van de A-roll-actie mist. De belangrijke A-roll-scènes moeten voorrang krijgen. Bij het opnemen van een bruiloft bijvoorbeeld, zou het desastreus zijn om de band tijdens de ceremonie te pauzeren, omdat je pauzes in de audiotrack zou creëren. B-roll kan worden gebruikt om camerabewegingen te dekken, maar zal nooit het beeldmateriaal vervangen dat essentieel is voor de productie.
Door een productie of evenement op te splitsen in zijn samenstellende delen, kan de schutter met één camera beslissen welke onderdelen van het evenement het belangrijkst zijn. Je primaire beeldmateriaal vormt je A-roll en je wilt er geen weglaten. Oefen een goede kadrering, goede belichting, goede hoeken en andere solide compositieregels met je A-roll. Bewaar de experimenten voor de B-roll, waar het gemakkelijker is om een miskraam te verdoezelen.
Stap 4 Zorg voor genoeg B-roll
Een van de sleutels om te onthouden bij het plannen van je shoot is dat elk segment van de tape dat je wilt gebruiken als onderdeel van een A/B-roll-overgang lang genoeg moet zijn om te bewerken. Elke opname moet minimaal 10 seconden duren om bruikbare beelden te dekken, plus de preroll-vereisten van het montagesysteem.
Preroll is de term die wordt gebruikt om de tijd te beschrijven die de videoband in de bronmachine nodig heeft om te stabiliseren, wat gewoonlijk ongeveer vijf seconden is. Voeg nog eens vijf of meer seconden aan videobeelden toe voor de daadwerkelijke overgang, en je kunt zien hoe de vuistregel van 10 seconden tot stand kwam. Het is een goede gewoonte om ten minste 30 seconden van elke B-roll-opname te maken, om er zeker van te zijn dat je genoeg bruikbare video hebt om een vloeiende, visueel aantrekkelijke overgang uit te voeren.
Vaak moet je verder kijken dan de hoofdactie van een scène om de details te vinden die zorgen voor interessante A/B-roll-overgangen. In het geval van een bruiloft kunt u bijvoorbeeld een brede foto van de kerk laten zien terwijl bodes de gasten plaatsen, muziek speelt en kaarsen worden aangestoken. Een close-up van een kaars terwijl deze vlam neemt, zou een interessante oplossing zijn, en je kunt er gemakkelijk op schieten voordat er iets anders gebeurt. Shots als deze maken creatieve A/B-roll bewerkingen mogelijk zonder zorgen over continuïteit. Het zou voor een kijker behoorlijk moeilijk zijn om te onderscheiden of de kaars in de extreem brede opname dezelfde kaars is in de extreme close-up.
Stap 5 Herhaal indien nodig
Bij het plannen van je video, wil je misschien overgangen opnemen van de ene hoek van een opname naar een andere hoek van dezelfde actie. Dit is een eenvoudige prestatie met meerdere camera's die dezelfde scène vanuit verschillende perspectieven opnemen. Hoewel het misschien onmogelijk lijkt met een enkele camera, is er in sommige gevallen een oplossing. Een lastige manier om het uiterlijk van een opname met meerdere camera's te kopiëren, is door de actie te herhalen en deze twee keer (of meer) vanuit verschillende hoeken vast te leggen.
Op grote schaal gebruikt bij de productie van speelfilms, biedt herhaalde actie-opnamen veel opties voor A/B-roll-bewerking. In situaties waar meerdere opnames mogelijk zijn, kan de videograaf met één camcorder deze methode gebruiken. Zelfs voor een trouwvideo is het mogelijk om de bruid en bruidegom te vragen om belangrijke momenten van de ceremonie na te spelen. Merk op dat nog steeds fotografen vaak precies dit doen. Op deze manier kun je bijvoorbeeld een close-up maken van de ring die om de vinger van de bruid gaat en deze als B-roll in de hoofdopname bewerken. Andere projecten lenen zich ook voor herhaalbare acties. Stapsgewijze instructietapes, productdemonstraties en muziekvideo's zijn allemaal perfecte kandidaten voor herhalingsacties.
Neem eerst de hele scène op als een brede opname. Herhaal de scène vervolgens meerdere keren en neem op vanuit verschillende hoeken om close-ups of interessantere details van de belangrijkste personages en acties te krijgen. Je kunt herhalende actie gebruiken voor de hele scène, of alleen met een deel van de tape dat ideaal is voor een overgang tussen hoeken.
Twee tips helpen deze "cheat" overtuigender te worden:het talent van het talent om eerdere acties nauwkeurig na te bootsen en het gebruik van overlappingen. Als je dezelfde actie in meerdere takes opneemt, is het belangrijk dat elk onderwerp op de camera de fysieke actie zo dicht mogelijk bij de vorige takes herhaalt. Als de gitarist in je muziekvideo de lucht in springt na een bijzonder uitdagende solo in de eerste take, moet de gitarist die sprong in elke volgende take herhalen.
Overlapping is de techniek om elke nieuwe opname te beginnen door de actie of dialoog te herhalen die de vorige opname beëindigde. Door een visuele en audioreferentie te geven van wat er vlak voor de nieuwe sectie gebeurde, wordt de uiteindelijke bewerking en het opstellen van overgangen veel eenvoudiger en ziet het er professioneler uit.
De basis
Vergeet de basisprincipes van een goede opnametechniek niet in je zoektocht naar A/B-roll-opnames. Probeer bij het plannen van uw productie, naast het plannen van de overgangen, ook het "uiterlijk" van de overgangen te visualiseren. We zijn allemaal getuige geweest van een ongemakkelijke snee in een programma waar, om welke reden dan ook, dingen gewoon niet goed samengaan. Hetzelfde kan gebeuren met oplost, veegt en vervaagt.
Niet-overeenkomende verlichting kan voor de meest onaangename overgangen zorgen. Een lange opname bij weinig licht van een huwelijksceremonie die oplost in een te heldere buitenopname, zal schokkend lijken. Probeer een vergelijkbaar lichtniveau te behouden tussen A/B-roll-opnamen, tenzij je natuurlijk met opzet een visuele schok wilt.
Camerabeweging kan ook een overgang veroorzaken. Als de A-roll-opnames een langzame pan van links naar rechts hebben, wil je dat de B-roll-opnames een vergelijkbare beweging in richting en snelheid hebben. Hoewel combinaties van in- en uitzoomen kunnen samenwerken, kan te veel beweging een kijker in verwarring brengen.
Tot slot, geef geen korting op geluid in je producties. De toevoeging van geluidssegmenten, muzikale overgangen en voice-overs helpen allemaal om het professionele gevoel en de glans van een A/B-roll bewerkte productie naar een hoger niveau te tillen, of je nu fotografeert met één camcorder of vijf. Steek minstens zoveel tijd in het ontwikkelen van het geluidsgedeelte van uw band als in de video.
Fotograferen voor A/B-roll-bewerking met een enkele camcorder vergt wat meer planning en wat meer inspanning dan het gebruik van alleen uw primaire beeldmateriaal. Als je echter de kwaliteit van je video's wilt verbeteren, is de extra inspanning de moeite waard.