i. Rembrandt -verlichting begrijpen:
* Key -kenmerken:
* dramatisch contrast: Hoog contrast tussen licht en schaduw.
* Single Light Bron: Vaak afkomstig van een hoge hoek en iets aan de zijkant van het onderwerp.
* Rembrandt's Patch/Triangle of Light: The Hallmark - een kleine, omgekeerde driehoek van licht verschijnt op de wang het verst van de hoofdlichtbron. Dit vereist zorgvuldige positionering van het licht en het onderwerp.
* Diepe schaduwen: Een aanzienlijk deel van het gezicht en de achtergrond zijn in schaduw.
* Introspectieve stemming: De verlichting leent zich vaak voor een gevoel van mysterie, drama en karakterdiepte.
ii. Voorbereiding en fotograferen:
* verlichtingsinstelling (cruciaal):
* Single Light Bron: Gebruik een softbox of paraplu -modificator om het licht te verzachten. Als alternatief kunt u een reflector gebruiken om licht te stuiteren, maar dit zal minder directioneel zijn.
* Positionering: Plaats de lichtbron hoog en iets aan de zijkant en voorkant van het onderwerp (ongeveer 45 graden is een goed uitgangspunt). Experimenteer met het naar voren bewegen van het licht, naar achteren, omhoog en omlaag totdat u de Rembrandt -patch bereikt.
* vlaggen/blokkers (optioneel maar aanbevolen): Gebruik zwarte vlaggen (schuimkern, zwarte doek, enz.) Om de lekkage te regelen en de schaduwen te verdiepen. Plaats ze aan de andere kant van het onderwerp van de lichtbron om te voorkomen dat licht terug in de schaduw stuitert.
* Afstand: De afstand tussen het licht en het onderwerp zal de zachtheid en de intensiteit van het licht beïnvloeden. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt.
* Onderwerp en achtergrond:
* Donkere/neutrale achtergrond: Gebruik een donkere of neutraal gekleurde achtergrond (zwart, donkergrijs, bruin) die niet te veel licht weerspiegelt. Dit helpt de stemming te behouden.
* Pose: Leid het onderwerp om hun hoofd iets van de lichtbron af te draaien. Dit is essentieel voor het maken van de Rembrandt -patch.
* kleding: Donkere of gedempte kleding helpt het algehele donkere en humeurige gevoel te behouden.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een matig breed diafragma (f/2.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te bereiken en het onderwerp verder te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de scène goed bloot te stellen. Gebruik uw lichtmeter en histogram als een gids. Het is misschien verbaasd over hoeveel lager uw blootstelling moet worden vergeleken met uw gebruikelijke schieten.
* Witbalans: Streef naar een neutrale witbalans. U kunt dit indien nodig in post aanpassen.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
1. Importeren en initiële aanpassingen:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Profielcorrectie: Ga naar het lenscorrectiepaneel en schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen." Dit corrigeert lensvervormingen.
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Begin door de afbeelding enigszins onder te stellen. Rembrandt -verlichting gaat over schaduw, dus omarm de duisternis. Vaak is een goed uitgangspunt -0,5 tot -1 stops.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren. Experimenteer met de schuifregelaar, vaak +20 tot +50 werkt goed.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten naar beneden *aanzienlijk *. Dit herstelt details in de heldere gebieden en draagt bij aan de stemming. Vaak -60 tot -100.
* schaduwen: Hef de schaduw op * enigszins * om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. +10 tot +30 is een goed startpunt. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, maar om een vleugje details toe te voegen.
* wit: Verminder de blanken enigszins om knippen te voorkomen.
* zwarten: Duw de zwarten verder om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren. -20 tot -50 is een goed uitgangspunt.
* Duidelijkheid: Verminder de helderheid * iets * om de huid te verzachten en een meer schilderachtige look te creëren. -5 tot -15. Als u dit overdrijft, kan de afbeelding er wazig uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze naar smaak aan. Misschien wilt u het beeld * enigszins * voor een meer klassiek, gedempt gevoel desatureren. Experiment!
3. Aanpassingen van de tooncurve (essentieel):
* puntcurve: Dit is waar u het contrast zult verfijnen.
* S-curve: Een lichte S-curve zal het contrast verbeteren, waardoor de hoogtepunten helderder en de schaduwen donkerder worden. Pas op dat je de S-curve niet te agressief maakt, omdat dit kan leiden tot hardheid.
* Individuele kanaalcurves (rood, groen, blauw): Deze zijn handig voor subtiele kleurenafname. Het toevoegen van een vleugje blauw in de schaduw kan bijvoorbeeld een koeler, meer melancholisch gevoel creëren.
4. HSL/kleurpaneel:
* tint, verzadiging en luminantie (HSL):
* tint: Subtiele aanpassingen aan de tint kunnen de huidtinten verbeteren.
* Verzadiging: Desatureer bepaalde kleuren (vooral rood en sinaasappels) enigszins om een meer gedempt palet te creëren. Pas op dat u de huidtinten niet te veel desatureerde.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om de helderheid te regelen. Het verminderen van de luminantie van sinaasappel kan de huidtinten enigszins donkerder maken.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen op de achtergrond worden getroffen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om korreligheid te verminderen, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
6. Effectenpaneel:
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding verder donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Experimenteer met de schuifregelaars van het midden, het midden, de veer en de rondheid.
iv. Belangrijke overwegingen en tips:
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met de schuifregelaars. De exacte instellingen zijn afhankelijk van de specifieke afbeelding.
* subtiliteit: Rembrandt -verlichting gaat over nuance. Overdrijf de aanpassingen niet, wat kan leiden tot een onnatuurlijke look.
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien.
* Markeer knippen: Vermijd overmatige hoogtepunt knippen. Gebruik de hoogtepuntwaarschuwing in Lightroom om geknipte gebieden te identificeren en te corrigeren.
* Shadow Clipping: Een kleine schaduwknippen kan goed zijn, maar te veel zal resulteren in een verlies van detail.
* Oefening: De praktijk is de sleutel tot het beheersen van Rembrandt-verlichting en nabewerking. Schiet en bewerk regelmatig om je vaardigheden te ontwikkelen.
* voorinstellingen: Hoewel u presets als startpunt kunt gebruiken, is het belangrijk om de onderliggende principes te begrijpen en de aanpassingen aan te passen aan uw specifieke afbeelding. Kijk naar Rembrandt-stijl Lightroom-voorinstellingen om instellingen te begrijpen, maar * Pas ze altijd aan.
* Lokale aanpassingen (afgestudeerd filter, radiaal filter, aanpassingsborstel): Gebruik deze tools om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. U kunt bijvoorbeeld een radiaal filter gebruiken om de achtergrond of een aanpassingsborstel te verduisteren om de ogen op te helderen.
Voorbeeldinstellingen (startpunt):
* Blootstelling:-0.7
* Contrast:+40
* Hoogtepunten:-80
* Schaduwen:+20
* Blanken:-10
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:-10
* Tooncurve:lichte S-curve
* Slijpen:hoeveelheid 40, straal 1.0, detail 25, maskeren 40
* Vignet:hoeveelheid -15, middelpunt 50, veer 75
Vergeet niet dat dit slechts startpunten zijn. Pas ze aan op basis van uw specifieke afbeelding en creatieve visie. Het belangrijkste is om de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen en ze toe te passen op een manier die de stemming en het drama van je portret verbetert. Succes!