i. De juiste foto (essentieel!)
* verlichting: U hebt een foto nodig met bestaand directioneel licht. In het ideale geval zou de lichtbron van de zijkant moeten komen, enigszins schuift naar voren. Denk aan een raamlicht of een enkel studio-licht geplaatst in ongeveer een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* Rembrandt verlichtingspatroon: Streef naar de klassieke "Rembrandt Triangle." Dit is een kleine, verlichte driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron. Deze driehoek is het kenmerk van de stijl. Als je het in het begin niet hebt, is het * heel * moeilijk om overtuigend te creëren in de nabewerking.
* Onderwerp: Onderwerpen met sterke functies en interessante texturen (rimpels, littekens, baardstoppels) werken meestal goed. Maar elk portret kan werken als het licht gelijk heeft.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (natuurlijk donker of verduisterde in-camera) zal het onderwerp opvallen en bijdragen aan de stemming.
ii. Lightroom -aanpassingen:
a. Basispaneel:
1. Profielcorrectie (lenscorrectie): Verwijder chromatische aberratie en vervorming geassocieerd met de gebruikte lens.
2. Witbalans: Begin met een evenwichtige witbalans. Pas het enigszins warmer (naar geel/oranje) aan om een vleugje rijkdom toe te voegen. Een lichte temperatuurbult kan het gevoel van leeftijd en warmte verbeteren.
3. belichting: Dit is cruciaal. Over het algemeen zul je * de blootstelling verlagen. Streef naar een enigszins onderbelichte look. De schaduwen moeten diep en rijk zijn. Wees niet bang om donker te worden.
4. Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verder verdiepen en de hoogtepunten maken (relatief).
5. Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins. Dit voorkomt knippen (verlies van detail) in de helderste gebieden en geeft u meer controle over de helderheid.
6. schaduwen: Dit is waar je subtiel de schaduwen optilt, maar *niet te veel *. Het doel is niet om detail in de schaduw volledig te herstellen, maar om net genoeg te onthullen om een gevoel van diepte en vorm te creëren. Experiment - Te veel schaduwlift zal het effect verpesten.
7. blanken: Pas de blanken aan om de algehele helderheid in te stellen. Ze niet overbelichten. Een lichte aanpassing hier kan de algehele blootstelling verfijnen.
8. zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een sterke basis voor de afbeelding te creëren. Ga langzaam en voorzichtig.
9. textuur: Het toevoegen van een beetje textuur kan details verbeteren en een meer gedefinieerde en robuuste look maken.
10. Duidelijkheid: Gebruik duidelijkheid oordeelkundig. Een kleine hoeveelheid kan definitie toevoegen, maar teveel zal de afbeelding er hard en digitaal uitzien. Vaak kan een lichte verlaging van de duidelijkheid (negatieve waarde) een zachter, meer schilderachtig gevoel creëren.
11. Dehaze: Meestal niet nodig, maar als de afbeelding wazig is, kan een kleine hoeveelheid dehaze enig contrast terugbrengen.
b. Tone Curve:
1. Puntcurve of regio -aanpassing:
* Verlaag de hoogtepunten: Klik op het gedeelte rechtsboven van de curve en trek deze enigszins naar beneden. Dit verzacht de hoogtepunten verder en voegt een meer filmachtige kwaliteit toe.
* de schaduwen verdiepen: Klik op het gedeelte linksonder van de curve en trek deze enigszins naar beneden. Dit verdiept de zwarten en draagt bij aan het algehele humeurige effect.
* Maak een subtiele "S" Curve ": Voeg een punt iets boven het midden van de curve toe en til het *heel licht *op. Voeg vervolgens een punt iets onder het midden toe en trek het naar beneden *heel licht *. Dit creëert een subtiele "S" -curve die contrast en diepte toevoegt. Wees extreem subtiel - overdrijven hiermee zal het beeld er onnatuurlijk uitzien.
* Beschouw de voorinstellingen "Film Look": Lightroom heeft tooncurve voorinstellingen die verschillende filmvoorraden nabootsen. Experimenteer hiermee, maar wees bereid om ze aanzienlijk aan te passen.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint:
* oranje: Pas de oranje tint aan om de huidtint te beïnvloeden. Een kleine verschuiving naar rood kan warmte toevoegen.
* geel: Pas de gele tint aan om de kleur van licht en schaduwen te beïnvloeden. Een lichte verschuiving kan beïnvloeden hoe goud het licht verschijnt.
2. Verzadiging:
* selectief desaturate: Rembrandt -portretten worden vaak gedempt in kleur. Overweeg de verzadiging van blues en greens te verminderen. Laat de verzadiging van sinaasappels en rood relatief onaangeroerd (of zelfs enigszins verhoogd) om de aandacht te richten op huidtinten.
* Globale aanpassing: Als u liever hebt, kan een globale aanpassing van desaturatie het kleurenpalet verenigen.
3. Luminance:
* oranje: Pas de luminantie van sinaasappels aan om de helderheid van de huid te regelen. Een lichte afname kan diepte toevoegen.
* Andere kleuren: Pas andere kleuren aan indien nodig om de scène in evenwicht te brengen.
d. Kleurafstand:
1. schaduwen: Voeg een subtiele kleurcast toe aan de schaduwen. Vaak werkt een coole kleur zoals blauw of cyaan goed om contrast te creëren met de warmere huidtinten. Gebruik een zeer lage verzadiging en een zeer subtiele mix.
2. Midtones: Voeg een warmere kleurencast toe aan de midtonen. Subtiel gebruik van oranje of geel kan de warmte van huidtinten verbeteren.
3. Hoogtepunten: Overweeg om ook een vleugje warmte toe te voegen aan de hoogtepunten. Nogmaals, houd de verzadiging erg laag.
4. Blending &Balance: Pas de meng- en balansschuifjes aan om het kleurortingseffect te verfijnen.
e. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng oordeelkundig aan. Begin met een lage hoeveelheid en verhoog het totdat u de details ziet knallen. Gebruik de maskeerschuifjes om te voorkomen dat de gladde delen van het beeld worden geslepen (zoals de huid).
2. Ruisreductie: Als de afbeelding luidruchtig is, brengt u geluidsreductie aan om het korrel glad te strijken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit de afbeelding er zacht uit kan laten zien. Focus op luminantieruisreductie.
f. Effectenpaneel:
1. graan: Een vleugje graan kan een filmachtige kwaliteit toevoegen. Gebruik een kleine hoeveelheid.
2. Vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden. Gebruik de stijl "Markeerprioriteit".
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: De beste portretten in Rembrandt-stijl zijn niet oververwerkt. Maak kleine, incrementele aanpassingen en evalueer voortdurend het totale effect.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Referentiebeelden: Bestudeer voorbeelden van de portretten van Rembrandt en andere fotografie in Rembrandt-stijl om een beter begrip te krijgen van de look die je probeert te bereiken.
* Bewustzijn van het gezichtsstructuur: Begrijp hoe licht en schaduw omgaan met gezichtsstructuren om functies effectief te verbeteren of te bagatelliseren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is te oefenen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel, het radiale filter of het afgestudeerd filter om specifieke gebieden van de afbeelding te richten, zoals het gezicht of de achtergrond. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond verder donkerder maken met een radiaal filter.
* voorinstellingen: Hoewel je Rembrandt-stijl presets kunt vinden, zijn ze zelden "one size passen allemaal." Gebruik ze als uitgangspunt en pas ze aan om aan uw specifieke afbeelding te voldoen. Het maken van je eigen preset nadat je een workflow hebt ontwikkeld, kan je tijd besparen.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn en een vanglamp hebben (een kleine weerspiegeling van de lichtbron). De ogen zijn het venster voor de ziel en ze zijn cruciaal voor het creëren van een verbinding met de kijker.
Samenvattend vereist het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom een combinatie van technische vaardigheden, artistiek visie en een goed begrip van licht en schaduw. Het is een iteratief proces waarbij de verschillende instellingen in Lightroom zorgvuldig worden aangepast om de gewenste look te bereiken. Begin met de juiste foto (de verlichting is van het grootste belang!) En vergeet niet om subtiel en artistiek te zijn.