Lezers hebben genoten van mijn eerdere blogs over bewerken vanuit huis, het maken van een betere demo-reel en andere videobewerkingsartikelen, dus nu deel ik mijn favoriete bewerkingstrucs waarvan ik vind dat ze zorgen voor betere sneden en uiteindelijk video's gemakkelijker maken om naar te kijken .
Ik weet dat het vaardigheidsniveau van video-editors enorm kan variëren, maar ik heb gemerkt dat op Fstoppers veel mensen fotografen zijn die zijn overgestapt op het maken van video's en daarom moesten leren bewerken. Misschien heb je al een aantal van deze bewerkingstrucs gedaan, maar als dat niet het geval is, moet je ze zeker uitproberen.
1. Korter is beter, behalve als dat niet zo is.
Met de steeds kleiner wordende aandachtsspanne van de meeste kijkers en allerlei media die vechten voor je tijd op internet, is het vaak een goed idee om je video's zo kort mogelijk te houden. Dit geldt voor de meeste gevallen, maar ik heb gemerkt dat strategisch geplaatste pauzes in video's ervoor kunnen zorgen dat video's gemakkelijker te bekijken zijn, waardoor kijkers langer kunnen blijven kijken.
Dit wordt 'ademhal' genoemd. In plaats van de audiobyte van het ene interview direct naar het andere te knippen zonder een lange pauze, kun je proberen om 3-5 seconden b-roll ertussen toe te voegen, de muziek op vol te zetten en dan weer naar beneden te laten zakken om het volgende gesprek te beginnen sectie. Hier is een voorbeeld hieronder:
Op ongeveer :34 seconden merk je dat de dialoog even stopt en de muziek oppikt. De beat slaat op een humoristische close-up en gaat dan verder.
Het toevoegen van ademruimte kan uw publiek een mentale "pauze" geven in de informatie die ze ontvangen, en een kleine pauze kan ook het besef opwekken dat er een nieuwe gedachte of onderwerp op het punt staat te beginnen. Wanneer ze worden gebruikt in combinatie met veranderingen of hits in de muziek, kunnen deze een fantastische flow toevoegen aan interviewsegmenten.
2. Gebruik intro- en outro-videoclips met een natuurlijk verloop.
In navolging van het idee om specifieke bewerkingen te gebruiken om onbewust een begrip bij de kijker op te wekken, zullen redacteuren vaak kruisoplossingen gebruiken bij het starten of beëindigen van een scène. Fade to blacks worden gebruikt, evenals doekjes als je George Lucas heet.
Let op de openingsopname van deze video. We zien dat de achterkant van een griptruck wordt geopend van zwart, die wordt gebruikt in plaats van een fade-up van zwart. Het werkt beter omdat de muziek hard aanslaat, wat niet goed zou werken met een oplossing.
De volgende keer dat u een scène wilt beëindigen of beginnen, kijk dan of u een clip heeft die de aandacht op natuurlijke wijze naar het nieuwe onderwerp leidt. Als u bijvoorbeeld eenvoudig naar het begin van de clip pannen of weg pannen aan het einde van een clip, kan een aanstaande scènewisseling worden geactiveerd. Het voelt natuurlijker aan dan een geforceerde snit, maar het combineren van de twee kan ook voor elegante overgangen zorgen.
3. Beheers de J-snede.
Een J-snede verwijst naar de vorm van de letter J, waarbij het onderste deel van die lettervorm verder naar links gaat dan het bovenste gedeelte. Wat dit in een bewerking betekent, is dat de audio van de inkomende clip wordt afgespeeld voordat de video wordt weergegeven waarmee deze overeenkomt. Dit is wat ik bedoel:
Overdrijf het niet, want een seconde of twee werkt prima. Mentaal voelt dit heel natuurlijk aan, want als er in het echte leven een geluid optreedt, draaien we ons vaak om en kijken we wat dat geluid was. In termen van bewerking betekent dit dat we iets iets horen voordat we het zien, een mentale "snede" maken met onze ogen van het originele waar we naar keken om dit nieuwe ding te zien dat audio creëert. Let goed op als je de volgende keer naar een spannende thriller kijkt, en je zult merken dat dit soort bewerkingen de hele tijd plaatsvinden.
In mijn voorbeeld gebruik ik de audio van een interviewsegment om naar de video van dat interview te leiden. In meer opvallende gevallen zullen actiescènes met diëgetische geluiden hun beelden vaak maar een klein beetje leiden.
Als dat je overrompelde en je meer voorbeelden wilt lezen van menselijke observaties en hoe deze zich verhouden tot videobewerking, raad ik je ten zeerste aan om "In the Blink of an Eye" van de met een Oscar bekroonde filmeditor Walter Murch te lezen.
4. Ruim je dialoog op en bespaar tijd.
Ik ben verrast als ik een fantastisch uitziende video zie die vol zit met interviewaudio die vol zit met "ummms" en andere spreekfouten. Ik begrijp dat mensen hun woorden zo ver kunnen leggen dat je het ene woord niet van het andere kunt scheiden. Het gebeurt. Maar wanneer je een lange adem, een "umm" of andere ondoordachte opmerking kunt maken, doe het dan. De truc hier is om zeer korte audio-fades te gebruiken. Dit vereist wat geduld en finesse, maar het uitsnijden van 8-10 hiervan in een enkel interview kan een paar seconden besparen, en die seconden tellen op in de loop van een lange video.
Hierboven zijn voor en na screenshots van mijn tijdlijn van de onderstaande videoclip. Kijk eens hoeveel kleine sneden ik moest maken. Natuurlijk kan er een deel zijn dat een beetje raar begint te klinken, maar ik heb gemerkt dat de meeste mensen het niet zo veel zullen opmerken als een persoon die "ummmm..." zegt. In de video hieronder zie je eerst de clip met de fouten eruit, en dan de originele versie. Ik denk dat het vrij duidelijk is welke beter is.
5. Voeg markeringen toe aan uw muzieknummers om plaatsen te tonen waar u wijzigingen kunt aanbrengen.
Deze truc is een oude, maar gemakkelijk een van mijn favorieten.
Wanneer je met je clips werkt aan een reeks die wat muziek bevat, zullen de meeste editors de golfvorm van de audio weergeven en proberen sommige bewerkingen af te stemmen op waar de muziek op een beat of crescendo raakt. Dit is geweldig, maar als je de muziek gewoon eerst in de viewer afspeelt en er markeringen aan toevoegt, verschijnen die markeringen in je tijdlijn. U kunt uw bewerkingen dan gewoon uitlijnen op de markeringen en ze zullen precies op hun plaats klikken. Zo makkelijk!
Dit zijn slechts een paar van mijn favoriete bewerkingstrucs - over het algemeen vrij eenvoudig, maar als het gaat om videobewerking, maken de details een wereld van verschil. Wat zijn enkele van je favoriete bewerkingstips of -trucs? Deel ze in een reactie hieronder. Als we veel suggesties krijgen, kan ik ze zelfs in een toekomstige post samenvoegen!