Films kijken is een leslokaal op zich, maar je moet echt over de juiste tools beschikken om een kritische kijker te worden.
Alle goede regisseurs zijn studenten film. Ze verslinden film, kijkend naar de manier waarop hun leeftijdsgenoten ervoor kozen om het script te presenteren - hun shotkeuze, overgangen, muziek en vorm. Om het meeste uit het kijken naar films te halen en nieuwe manieren te vinden om scènes op te nemen en ideeën te presenteren, moet je beginnen met de basiselementen waaruit elke film- of videoproductie bestaat. In deze kolom zullen we naar deze verschillende elementen kijken en een eenvoudige gids bieden die u kunt gebruiken om uw reis naar het filmklaslokaal te beginnen.
Voordat je begint
Om een film echt je totale kritische aandacht te geven, moet je afstand nemen en een volkomen objectieve kijker worden. Dit kan moeilijk zijn om te doen, vooral als de film goed is gedaan en je in het verhaal trekt met personages waar je om begint te geven, in een situatie terechtkomen die onoverkomelijk lijkt. Zullen ze ontsnappen? Zullen ze verliefd worden? Het vinden van het antwoord haalt je weg van je primaire taak, namelijk het bestuderen van de verschillende aspecten van de film, zodat je kunt groeien in je eigen filmmaken. Er is een heel makkelijke oplossing, maar die kost wel wat tijd:bekijk de film twee keer, één keer om ervan te genieten en één keer om te studeren. Binnenkort kun je beide tegelijkertijd doen, hoewel dit de neiging heeft om je algehele plezier van de film te verminderen.
Wanneer je de film een tweede keer bekijkt om hem te bestuderen, deel hem dan op in verschillende scènes, gebruik slow motion en stap voorwaarts om er doorheen te gaan, en bestudeer bewerkingspunten en overgangen. Kijk hoe de beweging van de scène van de ene actie naar de andere vloeit. Let op de opnamekeuzes van de regisseur, de blokkering van de acteurs, de belichting van de Director of Photography. Bestudeer de film zorgvuldig en haal er zoveel mogelijk nieuwe ideeën uit.
Bereid je voor op je studie door je favoriete programma's en films op band op te nemen of door naar de plaatselijke videotheek te gaan en enkele filmklassiekers op dvd te huren. Of je nu video of dvd gebruikt, je kunt zien hoe de film is gemaakt door er frame voor frame door te lopen.
Het filmleerboek
Zoals elke goede klas heeft een film een aantal gemakkelijk te begrijpen hoofdstukken of elementen. Wanneer Videomaker editors bekritiseren een videoproject met behulp van hun Take 20-proces, ze kijken naar verlichting; bewerking, inclusief pacing en continuïteit; audio – microfoon, dialoog, muziek, geluidseffecten, algehele helderheid en consistentie; verhaal; camerawerk – compositie, gebruik van hoeken, opnamekeuze en schermrichting; en tot slot de effecten en afbeeldingen. Gedurende het hele proces bespreken en bekritiseren ze de keuzes van de regisseur. U kunt hetzelfde formaat gebruiken om een film kritisch te beoordelen. Je kunt ook elementen toevoegen zoals visueel ontwerp, acteren en algemene regietechnieken. Laten we elk van deze elementen eens bekijken.
De camera
Als je naar het camerawerk van de film kijkt, moet je je bewust worden van de opnames van de verschillende scènes. Werd de scène uit de hand of Steadicam, op statief of dolly geschoten? Vraag jezelf af waarom de regisseur voor dat specifieke type cameraondersteuning heeft gekozen. Kwam de camerabeweging overeen met de stijl en toon van de scène, of was het storend? Camerabewegingen voegen diepte en flow toe aan een scène, maar als de beweging in het verkeerde tempo, de verkeerde tijd of in de verkeerde stijl is, kan dit erg afleidend zijn. Je zou geen zachte liefdesscène willen opnemen met een zeer wankele, snel bewegende handcamera, en je zou zeker geen subjectieve gezichtspuntopname maken van mensen die voor hun leven door het bos rennen met een langzaam bewegende camera op een dolly.
Kijk eens goed naar de compositie van de opname. Gebruikte de schutter de regel van derden? Is er voldoende kijk- en loopruimte? Passen de shotgroottes bij de mate van betrokkenheid en emotie? Veel nieuwe regisseurs en shooters vergeten de shotgrootte bij het filmen van een project. Onthoud altijd dat hoe meer emotionele gehechtheid je in de scène wilt, hoe strakker de opname. Brede opnamen zijn minder emotioneel en objectiever dan strakke opnamen.
Welke camerahoeken gebruikte de regisseur? Het camerastandpunt vertelt veel over het onderwerp. Een opname vanuit een hoge hoek, neerkijkend op het onderwerp, maakt het onderwerp klein en onbeduidend, terwijl een opname vanuit een lage hoek het onderwerp een gevoel van macht en autoriteit geeft. We noemen shots met zijwaartse hoeken van ongeveer 45 graden vaak 'Hollandse hoeken' en ze vertellen de kijker meestal dat het niet helemaal goed gaat in de wereld. Door objecten te gebruiken om je onderwerp in te kaderen en interessante camerabewegingen te combineren met de juiste hoeken, kun je een scène enorm krachtig maken.
Tot slot, heeft de regisseur goede schermrichting en continuïteit in beeld behouden? Schermrichting is erg belangrijk; het stelt uw publiek in staat om de actie te volgen zonder te verdwalen. Door de 180-gradenregel te volgen en een goed gevoel voor tijd en continuïteit te behouden, kan uw publiek deel uitmaken van de actie en zich onderdompelen in de filmervaring.
Verlichting
Verlichting laat ons niet alleen de actie zien, het helpt ook om de sfeer, tijd en locatie van de scène te bepalen. Observeer hoe de Director of Photography of de regisseur ervoor koos om de scène te verlichten. Versterken de schaduwen en het licht de scène, of zijn er afleidende donkere of lichte plekken? Is de kleurbalans van het licht geschikt voor de scène? Ziet het hoofdlicht eruit alsof het afkomstig is van een natuurlijke bron in de scène, of is het een mysterieus licht? Als je voorzichtig door de scène scrolt, worden deze vragen beantwoord en zie je de subtiele veranderingen die de regisseur heeft aangebracht in de verlichting bij het maken van close-ups in plaats van lange shots. Verlichting is een kunst die de productie moet verbeteren. Elke keer dat je een nieuwe film bekijkt, zijn de verlichtingslessen die je vindt van onschatbare waarde bij het verbeteren van je lichtvaardigheden en ontwerp.
Bewerken
Het tempo van de bewerkingen, de plaatsing van de sneden en het gebruik van overgangen zijn misschien wel de gemakkelijkste en meest waardevolle lessen die je kunt leren door naar een klassieke film te kijken. Bekijk de film zorgvuldig frame voor frame en kijk waar de editor de snede tussen twee shots heeft geplaatst. Had de redacteur vroeger of later kunnen snijden? Waarom koos hij of zij ervoor om precies op dat punt te snijden? Heeft de redacteur de snit verborgen in een goed ontworpen, overeenkomende actiereeks?
Wanneer u een film sequentie voor sequentie bekijkt, shot voor shot, zult u misschien verrast zijn door het aantal sneden dat u tegenkomt. Een goede editor verbergt de bezuinigingen in goed geschoten, op elkaar afgestemde actiescènes, altijd bij beweging en handhaaft een vloeiende stroom van schot tot schot. Deze stroom leidt tot een gevoel van continuïteit dat de scène geloofwaardig en het verstrijken van de tijd redelijk maakt. Observeer deze stroom en neem de lessen mee naar je volgende bewerkingssessie.
Audio
Helaas zien nieuwe filmmakers vaak audio over het hoofd. Luister bij het bestuderen van films naar de audio zonder naar de afbeelding te kijken. Brengt de audio het verhaal over en geeft het een idee van wat er gebeurt? Is het geluid schoon en consistent en vertoont het een goed dynamisch bereik? Zijn er punten waar de audio overgemoduleerd en wazig is? Is de dialoog duidelijk en beknopt?
Bekijk nu de film met zowel audio als beeld aanwezig. Past de muziek bij het beeld? Klinken de geluidselementen van dialoog en effecten natuurlijk in het auditieve landschap en passen ze bij het fysieke landschap? Bekijk de film aandachtig om te proberen vast te stellen hoe de audioregisseur de acteurs imiteerde.
Een van de moeilijkste dingen om te doen bij audioproductie is het creëren van een driedimensionaal auditief landschap dat overeenkomt met het niveau en de toon van het geluid met de fysieke ruimte waarin het is gemaakt. Zo klinkt een lavamicrofoon op een acteur die je op afstand ziet heel onnatuurlijk. Gebruik een jachtgeweer en plaats deze op een afstand van de acteur, zodat de stem overeenkomt met de afstand die we zien. Deze zullen niet gelijk zijn. De microfoon zal veel dichter bij de acteur zijn dan je zou denken. Om de plaatsing van de microfoon te oefenen, kies je een favoriete scène uit een film en probeer je het geluid dat je hoort na te bootsen.
Effecten en afbeeldingen
Effecten en graphics zijn slechts een klein deel van de meeste films. Kijk hoe de filmmaker de openingscredits gebruikte om de sfeer van de stukken weer te geven, en ook om de eer te geven waar de eer toekomt. Let goed op eventuele speciale effecten, stap er frame voor frame doorheen om te zien hoe ze zijn opgenomen en probeer de technologie erachter te identificeren. Als het schot door de computer is gemaakt, ziet het er dan echt uit en past het naadloos bij de echte actiescènes? Kun je zien wanneer de regisseur een mat schilderij, een computergegenereerde achtergrond, een stuntdubbel of een model gebruikt? Door de film zorgvuldig te bekijken, kun je beginnen met je opleiding in de wereld van speciale effecten.
Eindexamen
Het verhaal is natuurlijk het ultieme studiepunt voor elke kritische kijker. Heeft het verhaal een personage waar je om geeft en die zich in een situatie bevindt waar je moeilijk uit kunt komen? Werken het acteerwerk en de regie samen met het personage en het verhaal, of lijken ze op gespannen voet met elkaar te staan, waardoor ze de aandacht vestigen op hun vak in plaats van het verhaal te versterken? Doe je best om afstand te houden van het verhaal en zijn personages, zodat je een objectieve waarnemer kunt zijn. Breek de video op in zijn essentiële elementen en geniet van de ontdekkingen die je zult doen als je het videolokaal binnengaat.
Bijdragende redacteur Robert G. Nuulph, Ph.D., is een onafhankelijke video-/filmproducent/-regisseur en geeft videoproductiecursussen op universitair niveau.