Muziek is een geweldige manier om elke video wat meer pit te geven. Het creëert sfeer en kan zelfs saaie B-roll-opnames dynamiek geven.
Muziek is ook het perfecte hulpmiddel om samenhang te creëren tussen clips die op verschillende tijdstippen en op verschillende plaatsen zijn opgenomen.
Kortom, muziek is de lijm die al je beeldmateriaal samenbindt, of je nu een muziekvideo, een bedrijfsvideo, een verhalende video of een korte video voor Instagram maakt.
Maar weten hoe je een video op muziek kunt bewerken en ook een goed resultaat krijgen, is iets dat enige tijd en oefening vergt.
Bewerk je bijvoorbeeld op het ritme of op het ritme van de muziek?
Hier zijn 6 tips - opgesplitst in twee afzonderlijke video's - die het bewerken van video naar muziek gemakkelijker en efficiënter maken.
Hier links naar alle 6 tips die in dit artikel worden genoemd:
- Tip 1: Leer hoe u een golfvorm analyseert
- Tip 2: Wees niet bang om mee te tellen (en mee te zingen) met de muziek
- Tip 3: Breek de songstructuur op in zijn basisbouwstenen
- Tip 4: Gebruik de songstructuur om je videobewerking te structureren en je verhaal te vertellen
- Tip 5: Gebruik de ritmische onderverdelingen om een meer dynamische videobewerking te maken
- Tip 6 (aparte video): Automatiseer naar volgorde met behulp van markeringen - de snelste manier om video naar muziek te synchroniseren, ook wel op het ritme te bewerken
Ik zal deze tips in detail uitsplitsen in het onderstaande artikel.
1. Leer hoe u een golfvorm kunt lezen
Weten hoe je een golfvorm moet lezen, is belangrijk bij het bewerken van video in het algemeen, en nog meer als je je video op muziek bewerkt.
Dit geldt zowel voor bedrijfsfoto's met royaltyvrije achtergrondmuziek als voor muziekvideo's.
Wat u eigenlijk wilt doen, is de aanvalspiek van elk geluid dat u als basis voor uw bewerking wilt gebruiken, uitkiezen. Vind ik leuk:
Als je vertrouwd bent met het lezen van golfvormen, bekijk dan videotip 6 over hoe je snel beatmarkeringen kunt toevoegen voor je videobewerking.
2. Wees niet bang om mee te tellen (en mee te zingen) met de muziek
Op zwaar gecomprimeerde tracks kan het moeilijk zijn om de aanvalspieken voor elke beat en ritmische onderverdeling van een nummer daadwerkelijk te zien.
Tip nummer twee is om het tellen van de beats zelf te oefenen .
In het begin kun je de beats tellen 1, 2, 3, 4 om de basis te verslaan.
Dit is vooral handig als er geen kickdrum of snare is waar je op kunt knippen, wat gemakkelijk te zien is in de golfvorm. Het is ook handig als er veel gesyncopeerde onderverdelingen zijn.
Als je naar de ritmische onderverdeling van een nummer wilt gaan, kun je beginnen met het tellen van 1/8-noten, 1/16-noten of zelfs 1/8-notentriolen (als ze aanwezig zijn).
Je kunt 1/8-noten tellen als 1 &, 2 &, 3 &, 4 & .
U kunt 1/16-noten tellen als 1 e &a , 2 e &a , 3 e &a, 4 e &a .
Je kunt triolen van 1/8 noot tellen als 1 triplet , 2 uitstapje , 3 uitstapje , 4 reis laten , of 1 e en , 2 e en , 3 e en , 4 e en .
Dit is een geweldige techniek om b.v. een 1/16-noot lift in een track, die zwaar is gecomprimeerd.
3. Breek de songstructuur op in zijn basisbouwstenen
Tip drie is om het nummer op te splitsen in zijn basiscomponenten of bouwstenen, d.w.z. om de basisdelen van de nummers te identificeren, zoals het intro, couplet, bridge, refrein, afbraak en outro.
Niet alle nummers hebben al deze delen, maar je zult er meestal wel een paar vinden.
Door het nummer op te splitsen in de basisstructuur en enkele fragmenten te maken, krijg je een snel overzicht van de dynamische verschillen in het nummer, wat je verder helpt bij het bewerken van je video.
4. Gebruik de songstructuur om je video te structureren en je verhaal te vertellen
Inherent aan de meeste muzieknummers is een verhaal. Ik heb het hier niet over de teksten, maar over de dynamische hoogte- en dieptepunten - zoals de verschillen in de dynamiek tussen een couplet en een refrein.
Op deze manier verschilt muziek niet zo veel van een verhalende film.
Zoals een verhalende film die het Hollywood-model volgt een structuur volgt (teaser -> uitwerking -> point of no return -> conflictescalatie -> climax -> resolutie) zal een typisch popsong een vergelijkbare structuur volgen.
Een populaire popsongstructuur is Intro – Verse – Bridge – Chorus – Verse 2 – Bridge – Chorus – Breakdown – Chorus – Chorus – Outro.
Meestal zijn het intro en het eerste couplet zacht, dan kom je bij de brug waar de dynamiek zich blijft opbouwen tot het eerste refrein, wat de eerste dynamische piek in het nummer is.
U kunt deze basis songstructuren gebruiken als basis voor uw videobewerking. Je zou bijvoorbeeld kunnen beginnen met wat rustige beelden om de scène te bepalen, en dan langzaam overgaan naar meer snelle bewerkingen naarmate de energie van het nummer begint op te bouwen.
Het hangt er natuurlijk helemaal vanaf wat je wilt bereiken. Sommige video's (en nummers) vragen om een agressievere bewerking vanaf het begin.
Dit wordt weerspiegeld in popmuziek, waar je de hook en het refrein helemaal aan het begin van een nummer krijgt.
In zowel populaire muziek als video's voor YouTube, Instagram of commercials, is dit omdat je de luisteraar/kijker vanaf het begin wilt boeien.
Het basisidee blijft hier echter hetzelfde. Als je een video voor YouTube wilt bewerken, waarbij vanaf het begin snelle bewerkingen worden gebruikt, kies dan een nummer met een energiek intro met het refrein en sluit het vooraan aan.
5. Gebruik de ritmische onderverdelingen om een meer dynamische videobewerking te maken
Als je alleen op de eerste tel van een maat tussen twee videoclips knipt, wordt je video saai en voorspelbaar.
Probeer in plaats daarvan de ritmische onderverdelingen zoals gesyncopeerde akkoorden of percussie te gebruiken als basis voor je bewerkingen.
Een harde snede op de 1/16-noot lift net voor de eerste downbeat van de volgende maat zal veel interessanter zijn voor het zicht dan wanneer je alleen op de downbeat zelf snijdt.
Op dezelfde manier kun je de kijker verrassen door de eerste downbeat over te slaan en op de tweede downbeat van een maat te snijden.
Probeer ook zo'n verrassende beweging te matchen met iets van een dynamische impact in je videobeelden - zoals je een duikvlucht nemen op een skihelling, van een surfplank vallen, een grote plons maken in een zwembad of een basketbal de ring in laten gaan .
6. Automatiseer naar volgorde met behulp van markeringen - de snelste manier om video naar muziek te synchroniseren
Automate To Sequence is een techniek waarbij u profiteert van de automatisering van markeringen in uw bewerkingssoftware naar keuze.
Wanneer je de reeks automatiseert, tik je in wezen op de maat (of afwijkend) van de muziek op je toetsenbord en plaats je tegelijkertijd markeringen voor een snelle plaatsing van je videobeelden achteraf.
Als je liever alleen de stappen leest, hier zijn ze (er zijn meer diepgaande uitleg en tips en trucs in de video):
- Stel een nieuw project in, maak een reeks met uw voorkeursinstellingen (framesnelheid, beeldverhouding, enz.) en sleep de muziek naar een audiotrack.
- Blader door je beeldmateriaal in de projectmap en stel in-punten in (druk op "i" op het toetsenbord) voor alle clips die je op je tijdlijn wilt toepassen.
- Druk op play en voeg markeringen toe (door op 'm' op het toetsenbord te drukken) naar de beats, off-beats en 16e noten van het nummer naar wens - terwijl je het nummer hoort.
- Als je klaar bent, zorg er dan voor dat alle markeringen zijn geselecteerd.
- Selecteer de clips die u wilt automatiseren naar de volgorde in uw projectmap door op shift of ctrl te drukken.
- Druk op "Automatiseren naar reeks" onder Clips - of door op de knop in de rechterbenedenhoek net onder uw projectmap te drukken
- Stel de voorkeursinstellingen in het pop-upvenster in. Gebruik 'Selectievolgorde' onder 'Bestellen' en 'Bij ongenummerde markeringen' onder 'Plaatsing'
- Klik op 'OK'
Conclusie
Dus dat zijn mijn zes eenvoudige tips om te beginnen met het bewerken van video op de beat (en off-beat) van muziek. Ik hoop dat je deze ideeën nuttig vindt.
Ik heb geprobeerd dit zo eenvoudig mogelijk te houden, zodat je deze technieken op veel verschillende soorten video's en liedjes kunt toepassen. Daarom heb ik me ook beperkt tot het gebruik van alleen harde sneden in de video's.
Je kunt natuurlijk uit je dak gaan met allerlei mooie overgangen zoals rollende zooms, swish pans, kleurbranden, glitch-effecten, enzovoort.
Maar vaak is het het beste om deze mooiere effecten later in de bewerkingsfase te gebruiken wanneer je al je basisbeelden en de algehele structuur van je video hebt vastgelegd. En het gebruik van muziek is een geweldig hulpmiddel om je daarbij te helpen.
Voel je vrij om al je werk te delen als je een van deze technieken nuttig vindt.
Ook als u opmerkingen of ideeën heeft? Laat het me weten in het commentaargedeelte hieronder.