De juiste framesnelheid kiezen
Door op te nemen en te bewerken met 24 fps zal je video er filmischer en meeslepender uitzien. Als je al in 30 fps of hoger hebt geschoten, kun je nog steeds bewerken en exporteren in 24 fps. Er zijn veel verschillende routes die je kunt nemen als je eenmaal je opnamen hebt gemaakt.
Als u echter begrijpt hoe uw uiteindelijke afbeelding eruit moet zien en aanvoelt, voordat u daadwerkelijk begint te rollen, kunt u enorm helpen bij het postproductieproces.
Hier zijn een paar dingen waarmee u rekening moet houden wanneer u ervoor kiest om de framesnelheid te wijzigen, via Lewis McGregor.
De basisprincipes van kleurcorrectie leren
Er zijn verschillende opties voor kleurcorrectie-effecten in elk van de grote bewerkingsprogramma's. Hoewel elk van deze programma's een aanzienlijke leercurve heeft, zijn er honderden video's en bronnen om de basisprincipes van kleurcorrectie onder de knie te krijgen.
Of je nu wilt leren hoe je een LUT toepast, hoe je een LUT maakt, of gewoon nieuwsgierig bent naar hoe de kleurcorrectie-interface van een ander NLE eruitziet, hier is waar je moet beginnen:
Premiere Pro
Final Cut Pro X
DaVinci Resolve
Als je merkt dat je werkt met opnamen die met twee verschillende camera's zijn gemaakt, bijvoorbeeld je telefoon en een spiegelloze camera of DSLR-camera, zien je opnamen er aanzienlijk anders uit.
In deze tutorial van Todd Blankenship kun je leren hoe je de twee opnamen kunt beoordelen met de bedoeling het uiterlijk en de kleuren zo dicht mogelijk bij elkaar te krijgen.
Gebruik ND-filters
Met deze filters met "neutrale dichtheid" kunt u de algehele belichting voor uw opname beheren en het licht regelen dat op de sensor valt. Omdat je je sluiter moet instellen op de framesnelheid die je nodig hebt om te fotograferen (24, 30, 60, 120), zijn je diafragma en ISO de twee factoren die je moet regelen.
En als je een kleine scherptediepte wilt voor elke opname overdag, dan ga je het beeld overbelichten/uitblazen als je het diafragma opent, zonder dat iets het licht regelt wanneer het binnenkomt. Dit is waar deze filters van pas komen. Dus meestal heb je een ND-filter nodig als je overdag of tegen het einde van de dag fotografeert.
In deze video van Moment kun je het verschil zien tussen een opname met een ND-filter en een opname zonder.
Als je echt het maximale uit de sensor van je camera en de lens die je gebruikt, wilt halen, zorg er dan voor dat je een ND-filter pakt om op je lens te bevestigen.
- Enkele van de beste en meest betaalbare ND-filters die beschikbaar zijn
Uw beeldmateriaal in post stabiliseren
Of je je video nu vanuit de hand of uitsluitend op een statief hebt opgenomen, het is hoogst onwaarschijnlijk dat je camerabewegingen 100% vloeiend waren. Ik weet dat mijn BMPCC6K geen enkele vorm van in-body stabilisatie heeft. Dus als ik wat van de handheld-opnames op de post doe, heb ik zoiets van, Ok, wauw, dit is verschrikkelijk, ik moet een nieuwe carrière vinden.
Dan herinner ik me dat deze programma's veel van het zware werk voor ons doen. Deze wankele foto's kunnen een stilistische keuze zijn, maar vaker wel dan niet, zullen ze ervoor zorgen dat je kijker niet van de video geniet of denkt dat je een beetje onprofessioneel bent.
Net als bij kleurcorrectie, biedt elk bewerkingsprogramma verschillende tools en ingebouwde plug-ins om uw beeldmateriaal tijdens de postproductie te stabiliseren. De meeste hiervan werken over het algemeen op dezelfde manier:ze nemen je afbeelding, duwen ze naar binnen (bijsnijden) en proberen de hoeveelheid trillingen te verminderen door een stilstaand beeld binnen je bewegende frame te houden, als dat logisch is.
Hier zijn een paar tutorials om dit binnen elk van de belangrijkste NLE's aan te pakken:
- Première Pro
- Final Cut Pro X
- DaVinci-oplossing
Wanneer bijsnijden
Gebaseerd op dezelfde principes als stabilisatie, kan het bijsnijden van uw opnamen u helpen de compositie naar wens te veranderen. Afhankelijk van de camera waarmee je hebt geschoten (en de resolutie waarmee je wilt exporteren), heb je op zijn minst een klein venster om in te zoomen op opnamen. Dit geeft je tot 15% (of zo) ruimte om je schot omhoog, omlaag, naar links of naar rechts te verplaatsen. Je kunt ook over beide assen draaien om een scheef statief of een scheve hoek aan te passen.
Een andere manier om over deze techniek na te denken - om uw afbeelding bij te snijden en opnieuw in te kaderen - is door over deze dingen na te denken terwijl u aan het fotograferen bent. Compositie is net zo belangrijk als het leren belichten van een afbeelding.
Als je handige tips wilt om na te denken over onderwerpen in het kader, heeft Jason Boone dit onderwerp onlangs behandeld voor Shutterstock-zelfstudies. Check it out:
Nogmaals, hoewel deze trucs je opnames snel zullen helpen, is het altijd gemakkelijker om wat extra tijd te besteden aan de voorbereiding van een opname dan je fouten in de post te verbergen. Als je meer tijd wilt besparen tijdens je volgende videoproductie, bekijk dan deze videohacks!
Nog een paar tips, trucs en advies voor het filmen:
- Van filmen tot bewerken:zou je nog steeds in 1080 moeten fotograferen?
- Tips voor low-budget filmen in de regen
- Van compositie tot Dehaze:professionele tips voor filmen aan de kust
- Welk diafragma moet je gebruiken om opnamen te maken?
- Drie snelle tips voor filmen in de middagzon zonder diffusiehulpmiddelen
Omslagafbeelding via Andrey Armyagov.