PremiumBeat's Chase Horsman over het maken van stockmuziek met gitaren

Bedankt voor je ontmoeting Chase ! Vertel ons iets over wie je bent en wat je doet.

Ik ben een 28-jarige muzikant en muziekproducent uit Vancouver, BC. Mijn moeder zorgde ervoor dat ik op elfjarige leeftijd gitaar begon te spelen. Al snel keek ik op naar artiesten als Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan en Led Zeppelin alsof ze goden waren . Ik was op de middelbare school erg betrokken bij die bands en artiesten, en dat motiveerde me echt om aan mijn gitaarvaardigheden te werken.

Na de middelbare school ging ik naar de muziekproductieschool (Recording Arts Canada) in Montreal, waar je leert over de technologie en apparatuur om je eigen muziek op te nemen en te produceren - op je laptop! Hierdoor ging er een hele nieuwe wereld voor me open. Dit was iets dat niet beschikbaar was voor al mijn muzikale invloeden. Ik kreeg een heleboel productietips en -trucs van een vriend die ik in Montreal ontmoette en dat zette me op een nieuw pad om mijn muziekstijl en genres uit te breiden.

Ik begon nummers te produceren in stijlen die ik niet gewend was, zoals pop-, EDM- en trailerscores. Dat is waar ik vandaag ben.

Het vermogen om zelf te produceren heeft de muziekindustrie echt veranderd. Hoe ben je begonnen met het maken van stockmuziek met gitaren als focus?

Na school had ik een aantal opdrachten in onderaanneming voor klanten gescoord totdat ik werd voorgesteld aan een manager die namens mij enkele van mijn demo's bij PremiumBeat indiende. Ik werd geaccepteerd en ging vol gas om originele inhoud te produceren om daar te komen. Ik had al vroeg succes met mijn eerste paar tracks en dat motiveerde en inspireerde me om nog harder te werken. Die eerste paar jaar kwam ik amper van mijn plek!

Nou, we zijn blij met jou! Is muziek altijd al een passie van je geweest? Zie je jezelf nog iets anders doen?

Voor de muziek deed ik aan sport. Maar zodra ik een gitaar kreeg, stopte ik vrijwel al het andere en concentreerde ik me op muziek. Het was altijd wat ik mezelf zag doen en ik zie mezelf op dit moment niets anders doen. Ik wist nooit dat het produceren van royaltyvrije muziek een carrière was toen ik begon, en het is cool om te zien dat de industrie constant verandert. Ik ben super gezegend dat ik dit voor mijn werk kan doen.

[sstk-pullquote align=”full”]“Ik heb nooit geweten dat het produceren van royaltyvrije muziek een carrière was toen ik begon, en het is cool om te zien dat de industrie constant verandert.” – Chase Horsman[/sstk-pullquote]

Je woont momenteel in Canada. Hoe zou je de branche daar omschrijven?

Ik heb het gevoel dat de Vancouver-scene echt begint te knallen. Alleen al in de afgelopen paar jaar heb ik steeds meer ongelooflijk getalenteerde artiesten ontmoet, en op sociale media ontdek ik een stel geweldige producers en muzikanten die hier zijn. Ik denk dat we nog een lange weg te gaan hebben in termen van een live scene, maar ik denk dat dat ook begint te groeien.

En je werkt ook vanuit Montreal. Hoe beïnvloedt dat de muziek die je maakt?

Montreal was een dope plek om naar boven te komen. We waren allemaal in onze late tienerjaren en vroege twintiger jaren, dus er was veel opwinding en er was veel geleerd en geëxperimenteerd. We zouden urenlang freestyle-jams hebben, alleen maar schrijven en spelen en beats maken.

Klinkt leuk! Vertel ons iets over uw bedrijf, Reaktor Productions. Hoe en waarom ben je ermee begonnen?

Ik maakte Reaktor Productions rond dezelfde tijd dat ik werd toegelaten tot PremiumBeat. Ik wilde een professioneler imago overbrengen en het vermogen hebben om het bedrijf verder te laten groeien dan ikzelf.

Wat voor soort muziek heb je op PremiumBeat? Heb je een bepaalde stijl waar je naar neigt?

Ik zet allerlei verschillende petten op als ik voor PremiumBeat aan het componeren ben, maar mijn favoriete genres zijn kruisingen van pop en elektronica, rock en elektronica, en filmische percussie-gerichte tracks die zijn gericht op snelle advertenties.

Je identificeert je als muzikant, componist en producer. Kun je ons vertellen hoe die rollen samenwerken om de muziek te vormen die je maakt?

Muzikant zijn draait om het leren spreken van de taal van muziek. Honingtechniek en het creëren van deze abstracte verbanden tussen akkoorden en noten, en gevoelens en emoties. Dat is als een basis.

Componeren is een oefening om te proberen een soort intern gevoel of stemming uit te drukken door middel van harmonieën en noten.

Bij productie komt het echter allemaal samen. Afgezien van de keuze voor noten/akkoorden, is de keuze voor geluid en textuur wat de algehele sfeer echt bepaalt. Ik kan nummers produceren met dezelfde 'muziek' waardoor je je compleet anders voelt, alleen gebaseerd op wat voor soort synths, drumbeat, gitaartonen ik gebruik om stockmuziek met gitaren te maken.

Heeft u specifieke geluidsgenres die u liever creëert dan anderen?

Niet echt. Zolang ik in mijn bureaustoel stuiter, is het allemaal goed.

Je hebt echt geweldige stockmuziek op uw PremiumBeat-portfolio. Mix en master je al je eigen tracks?

Wow dankjewel! Ja, ik mix terwijl ik produceer, en ik gebruik al jaren een custom mastering chain. Het bevat een mid-side eq en mono-maker voor lage frequenties, Ozone 5, en een mastering limiter, ofwel de Waves L2 of FabFilter L2.

Hoe helpt technologie bij de tracks die je als componist maakt?

Ik sta versteld hoe ver technologie is gekomen, zelfs sinds ik op school zat. De nieuwe keyboards en beatpads vereisen nauwelijks enige kennis van muziek of 'musicianship'. Iedereen kan echt plug and play en muziek maken, het is prachtig.

Ik gebruik geen technologie voor het selecteren van notities, maar ik gebruik graag enkele websites voor voorbeelden en inspiratie-ideeën. Ook zijn plug-ins en software-instrumenten van derden tegenwoordig geweldig. Ik hou van alles wat Output maakt. Ze hebben geweldige software-instrumenten voor synthbas (Substance), en ik ben dol op hun vocale samplegenerator (Exhale en Arcade).

Wat zijn volgens jou de belangrijkste elementen bij het maken van geweldige stockmuziek?

Ik vind het belangrijk om een ​​vinger te hebben op wat er cultureel gebeurt. Trends lijken de reclame-industrie te overspoelen. Een paar jaar geleden gebruikten bijvoorbeeld veel commercials opzwepende folk of ukelele met vrolijke vrouwelijke vocalen. Daarna verschoof het naar een meer modern Odesza-geluid, met coole elektronische elementen en vocale samples.

Nu gaat het over op snelle ritmische tracks met dynamische elementen om kijkers geïnteresseerd te houden tussen zoveel andere inhoud. Het is goed om op de hoogte te zijn van wat er gebeurt en trends in de toekomst te voorspellen om filmmakers te kunnen bieden wat ze willen!

Wat is uw proces voor het maken van tracks voor muziekbibliotheken ? Hoe bepaal je wat je gaat maken?

Het begint meestal met geïnspireerd te raken door iets dat ik hoor, dat een duidelijke stemming en energie heeft, en denken "man, dat zou geweldig zijn voor PremiumBeat." Ik begin met het afbreken van de macro-elementen en proberen te ontcijferen wat het nummer zijn karakter geeft. Is het hoe de grote drums en bas elkaar uitspelen? Is het het gevoel van de vocal hook? Hoe krijg ik zo'n gitaarklank?

Bij het maken van stockmuziek met gitaren, experimenteer ik met het combineren van vergelijkbare elementen, niet in termen van muzikaliteit, maar in termen van stemming en energie. Soms gebeurt er iets en vaak niet, maar het eindigt altijd heel anders dan wat het oorspronkelijk inspireerde. Dat is een beetje het proces van het maken van een nieuwe track.

Als componist op PremiumBeat wordt uw werk beluisterd door klanten over de hele wereld. Heb je je muziek ooit op onverwachte plaatsen gevonden?

Ik ben zo gezegend en dankbaar om mijn muziek in allerlei coole projecten te zien. Het coolste is wanneer ik het land uit ben en ik mijn muziek hoor spelen op een willekeurige commercial in een andere taal. Het geeft alleen maar aan hoe verreikend en wereldwijd PremiumBeat werkelijk is.

Het was echt gaaf om te zien hoe mijn muziek werd gebruikt in een aantal Guess-promo's. De productiewaarde van de campagnes was ongelooflijk hoog en bevatte modellen zoals Hailey Baldwin en Camila Cabello. Dat was een reis!

Ik kan het me alleen maar voorstellen! Hoe zit het met persoonlijke projecten? Is er iets spannends in de maak?

Ja, in 2019 heb ik Chill Winston afgetrapt. Het is mijn artistieke project - de stijl is RnB, electronica en chillwave. Ik heb met veel geweldig talent in mijn omgeving gewerkt.

Ik heb tot nu toe vijf singles uitgebracht, waarvan drie samenwerkingen met een aantal geweldige vocalisten. We hebben een muziekvideo gemaakt van een van de nummers, "Medicine", die net 225.000 keer is bekeken op YouTube! Er komt nog veel meer aan.

Klinkt geweldig! En als laatste vraag:heb je tips voor muziekcomponisten die geweldige stockmuziek willen maken die in de industrie verkoopt?

Ik zou zeggen maak een andere naam voor je inspanningen op het gebied van stockmuziek. Dat geeft je de mogelijkheid om jezelf te scheiden van de muziek, wat dit soort experimenten en openheid mogelijk maakt om nieuwe en rare dingen te maken zonder dat je je persoonlijke of artistieke identiteit erin hoeft te investeren. Het stelt je in staat om allerlei verschillende hoeden te dragen zonder te worden belemmerd door constant zelfoordeel en jezelf af te vragen "ben ik dit, artistiek?"

Soms zie ik producenten die stockmuziek proberen te maken die te 'artistiek' is, en het verandert in een nummer dat beter geschikt zou zijn voor Spotify.

[sstk-pullquote align=”full”]“Voorraadmuziek is in wezen een product en wat je verkoopt is een stemming of gevoel. Dus haal jezelf eruit en doe wat het beste is voor de baan.” – Chase Horsman[/sstk-pullquote]