Het opnemen van een interview is gebruikelijk voor alle soorten filmmakers. In deze zelfstudie laten we zien welke brandpuntsafstanden het beste werken voor bijna elke opstelling.
Als je net je eerste interview-optreden hebt geland, maar je weet niet precies welke brandpuntsafstand je moet kiezen, dan ben je bij het juiste artikel beland. Hoewel een interview voor de kijker heel eenvoudig lijkt, komt er nog steeds zoveel kijken bij het filmen van een interview, en het kan behoorlijk overweldigend zijn.
Vandaag gaan we ons concentreren op de lenskeuze en in het belang van dit artikel verwijs ik naar een camera met een volformaat sensor. Op die manier, als ik een bepaalde brandpuntsafstand noem, bijvoorbeeld 24 mm, komt het overeenkomstige gezichtsveld (FOV) overeen met dat aantal. Ik moet ook vermelden dat hoewel deze informatie een goed startpunt is voor het filmen van interviews, het zeker niet de ultieme bron is voor het selecteren van brandpuntsafstanden.
Ik concentreer me in deze tutorial ook op een talentsamenstelling met één interview. Naarmate u echter meer interviews filmt en u zich meer bewust wordt van de brandpuntsafstanden en hun kenmerken, moet u zich waarschijnlijk met deze normen breken om uw kunst te ontwikkelen (en uw klant versteld te doen staan.)
Inleiding tot brandpuntsafstanden op lenzen
Voordat ik de basis doorneem over welke brandpuntsafstand ik moet kiezen, laten we even wat basisinformatie over lenzen samenvatten.
Lensfabrikanten identificeren de brandpuntsafstand van een lens in millimeters (bijvoorbeeld 24 mm). Hoe lager het getal, hoe groter de brandpuntsafstand. Een brandpuntsafstand van 16 mm geeft bijvoorbeeld een breder gezichtsveld dan een lens van 24 mm. Brandpuntsafstanden worden over het algemeen gegroepeerd in drie hoofdcategorieën; groothoek, medium en tele.
Groothoeklenzen
Groothoeklenzen zijn geweldig voor het maken van opnamen om de kijker context van de scène te geven. Meestal zijn deze lenzen 35 mm en kleiner.
Een heel standaard groothoekzoomlens is de 16-35mm. In het hier getoonde voorbeeld geeft deze opname de kijker de context van een wezen in een voldoende rustige ruimte voor meditatie, terwijl ook de gemotiveerde lichtbron (het vuur) tot stand wordt gebracht.
Bovendien, als je een interview in een kantoorgebouw filmt, zou een groothoeklens een geweldige optie zijn op een cardanische ophanging om een buitenopname van het gebouw en een binnenopname van de ruimte vast te leggen om de kijker wat context te geven aan de omgeving .
Hoewel groothoeklenzen geweldig zijn voor het maken van opnamen, zijn ze niet de meest flatterende voor interviews, afhankelijk van de positie van de camera. Dat komt omdat ze het gezicht kunnen vervormen en een onflatteuze hoek kunnen creëren. In het hier getoonde voorbeeld kunt u zien hoe de 16 mm-lens mijn gezicht vervormt in vergelijking met de 50 mm-lens, die een gemiddelde brandpuntsafstand heeft.
Medium lenzen
Middelgrote lenzen, zoals een 50 mm-lens, liggen dichter bij hoe het menselijk oog beelden natuurlijk ziet. Elke lenskit moet een lens van 50 mm bevatten. Het goede nieuws is dat de meeste cameramerken een zeer betaalbare 50 mm-optie hebben, soms een van hun goedkoopste lenzen. Deze worden gewoonlijk de "nifty fifty" genoemd.
Telelenzen
Telelenzen zijn een voor de hand liggende keuze voor dieren in het wild en sport. Ze stellen de fotograaf in staat om de scène vanuit een dichterbij perspectief vast te leggen, terwijl hij toch op veilige afstand van het onderwerp (en) blijft. Telelenzen – 70 mm en groter – zijn geweldig om een intiemer perspectief op een onderwerp te krijgen, aangezien een telelens het beeld meer vergroot dan een groothoeklens. Telelenzen comprimeren het beeld ook veel meer dan een groothoeklens.
F-stop
Alle lenzen hebben een f-stop waarde. Dit is het getal dat overeenkomt met hoe groot of gesloten het diafragma van de lens is.
In de eenvoudigst mogelijke bewoordingen, hoe lager het f-stopgetal, hoe groter het diafragma. Hoe groter het diafragma, hoe meer licht er op de sensor valt. Bijgevolg zal een lagere f-stop een ondiepere DoF hebben (denk aan een vagere achtergrond) dan een hogere f-stopwaarde.
U kunt ook een lens tegenkomen met t-stop-waarden, die vaker voorkomen bij bioscooplenzen, maar omwille van dit artikel houden we het bij f-stop.
Nu we een algemeen begrip hebben van brandpuntsafstanden en f-stop, wat moet je gebruiken bij het filmen van interviews? Dat hangt ervan af hoeveel camera's je hebt. Laten we dat opsplitsen voor 1-3 camera's (ik zal een mock-interviewopstelling gebruiken om te demonstreren):
1 camera-interviews
Interviews met één camera zijn niet ideaal, maar soms bevinden we ons in situaties waarin bepaalde beperkingen van een project ons beperken tot één camera. Als ik maar één camera had, zou ik een 35 mm of 50 mm kiezen met een lichte neiging naar een 35 mm.
35 mm
Dit is erg subjectief, maar voor mij is een 35 mm-lens een geweldige brandpuntsafstand voor interviews als je de omgeving van het talent wilt laten zien. Dat bredere gezichtsveld zal context bieden over waar het interview is. Een 35 mm geeft een beetje ruimte voor het frame om te "ademen" om de kijker de omgeving te laten zien. En met een groter diafragma kun je het onderwerp nog steeds isoleren van de achtergrond om ze in het kader te laten "opvallen".
Bovendien kan ik, omdat ik een breder startpunt heb, het talent in de montage aanspreken om indien nodig een tweede camerastandpunt te faken. Het is belangrijk om op te nemen in een hogere resolutie dan het leverbare, zodat je die extra pixels hebt om in te punchen om het beeld mooi scherp te houden.
50 mm
Ik ben helemaal weg van 35mm en in veel gevallen kies ik voor die brandpuntsafstand. Maar er zijn momenten waarop 50 mm geschikter is.
50 mm (wederom op full-frame) komt heel dicht in de buurt van hoe we het leven elke dag zien. Dat gezegd hebbende, als ik een locatie binnenloop en het leuk vind wat ik zie van waar ik wil filmen, ga ik rechtstreeks naar 50 mm, omdat dat het dichtst in de buurt komt van wat ik zie.
Evenzo, als ik me op een locatie bevind met weinig visuele interesse (denk aan een saaie vergaderruimte of saaie kantoorruimte), neig ik naar een 50 mm-lens. Dit comprimeert de achtergrond met meer dan 35 mm, maar geeft toch een "normaal" uiterlijk en houdt de camera relatief dicht bij het talent, wat geweldig is voor het filmen in ruimtes met weinig visuele interesse.
De kracht van zoomen
Dit is de ah-ha, de catch-all, de fall-back waarschuwing hier. Als ik maar één lens blindelings in een shoot zou laten gaan (NIET aanbevelen), zou ik mijn vertrouwde 24-70 f/2.8 meenemen. Deze lens is mijn geheime wapen en ik gebruik hem bij elke opname vanwege zijn veelzijdigheid, vooral voor interviews.
Het is erg scherp (zo scherp dat ik er vaak diffusiefilters voor gebruik), maar biedt de flexibiliteit om in en uit te zoomen om dat gezichtsveld precies te kunnen afstemmen zonder het statief te hoeven verplaatsen.
Dit heeft mij al vele malen gered nadat de verlichting is opgesteld en de klant vraagt om te kijken hoe deze er iets breder (of strakker) uit zou zien. Vooral als bemanning van één of twee personen is het maken van kleine veranderingen in de brandpuntsafstand met een zoomlens een aanzienlijke tijdsbesparing! Voor degenen onder u met crop-sensor of Super 35 camera's, is de Sigma 18-35 een fantastische optie.
2 camera-interviews
Dit is waarschijnlijk het meest voorkomende aantal camera's bij een interviewopname en hier wordt het leuker. Dit is mijn minimale aanbeveling bij het filmen van interviews, omdat je tussen de twee hoeken kunt knippen om een bewerking naadloos te laten aanvoelen. Hier gelden dezelfde regels als bij één camera, maar er zijn enkele overwegingen en meer creatieve vrijheid.
A-Cam
De A-cam is uw primaire camera. Als algemene vuistregel wilt u dat dit uw "bredere" camera is. Dit helpt bij het creëren van de omgeving voor de kijker, wat handig is om de kijker te oriënteren, maar ook erg belangrijk kan zijn voor het verhaal.
Tenzij er een specifieke reden is vanwege de locatie, geef ik er over het algemeen de voorkeur aan om niet breder dan 24 mm te gaan, maar niet strakker dan ongeveer 50 mm voor deze hoek als ik op een locatie ben die (1) de noodzaak heeft om vast te stellen en (2) heeft een visuele interesse in de achtergrond of heeft voldoende ruimte en diepte om visuele interesse toe te voegen met decorontwerp.
B-Cam
Dit is uw secundaire hoek en wordt soms gebruikt als een "veiligheid". We gebruiken deze hoek om redenen zoals wanneer we een ongemakkelijke pauze moeten wegnemen, de kijker een ander perspectief moeten geven, het talent moeten inspelen tijdens een belangrijk deel van het verhaal, of helpen bij het tempo van een bewerking wanneer we dat niet doen b-roll moeten ondersteunen in een bepaalde tijd in de bewerking.
Voor de b-cam begin ik meestal met de "2 keer" -methode, die eenvoudigweg de brandpuntsafstand van de a-cam met twee vermenigvuldigt. Dus als onze A-cam op 35 mm staat, zou ik mijn b-cam op 70 mm zetten.
Ik geef de voorkeur aan deze methode omdat je niet wilt dat beide camera's een vergelijkbaar gezichtsveld hebben. Wanneer u bijvoorbeeld tussen twee camera's van 24 mm en 28 mm snijdt, zal de snede ongemakkelijk aanvoelen, te veel op elkaar lijken en te veel op een sprongsnede lijken, waardoor het doel van een b-cam teniet wordt gedaan.
Ik denk dat de twee keer methode gunstig is. Natuurlijk kun je strakker gaan als de klant/regisseur het leuk vindt of als het verhaal erom vraagt, maar ik zou waarschuwen om niet breder te gaan tenzij er een goede reden voor is.
Wat de plaatsing van de b-cam betreft, zal ik deze meestal een beetje afwijken van de A-cam instellen of extremer gaan voor een profielopname (beide hogerop dan het talent), afhankelijk van de voorkeur van de shoot/klant.
3 camera-interviews:een C-Cam toevoegen
Voor de a-cam- en b-cam-hoeken volg ik hetzelfde principe als een opstelling met twee nokken. Dit geeft me twee solide opties om tussen deze twee camera's te knippen tijdens een bewerking.
Als ik kies voor een 3e camera (of de klant vraagt om drie camera's), dan gebruik ik de C-cam op een dolly-systeem, zoals een Dana Dolly, in een groothoek- of telefoto. Als de locatie interessant genoeg is, of als het talent visueel aantrekkelijk is voor hun omgeving, kan een groothoek op een dolly een boeiende en boeiende opname zijn. Het kan ook dienen als een "adempauze" voor de kijker tijdens een uitgebreider interview of als een geweldige opname.
Omgekeerd, als ik de A&B-cams dichter bij elkaar heb, gebruik ik de c-cam graag met een telelens (ergens tussen 85 mm-135 mm) om een profielopname te maken (handheld of op een dolly-systeem). Ik kan dan de camera instrueren (als ik niet aan het werk ben) om creatief te zijn met compositie en camerabewegingen om het verhaal verder te helpen.
Misschien is het een strakke parallax-opname, uit de hand kadreren van de neus van het talent naar de rand van het frame tijdens een deel van het conflict tijdens het verhaal, of close-ups maken van de handen van het talent en naar hun gezicht bewegen terwijl ze praten.
Deze zijn natuurlijk allemaal afhankelijk van het verhaal dat wordt verteld, en dit soort shots moeten zo goed mogelijk worden gepland in preproductie met de klant.
Overeenkomende scherptediepte
Ik noemde f-stop aan het begin van het artikel om verschillende redenen. Een reden is dat als je een bredere lens gebruikt, het instellen van je lens op een lagere f-stop (groter diafragma) helpt om de achtergrond meer wazig te maken, waardoor het talent eruit springt. Bij het gebruik van meerdere camera's in een interview, is een ding om te overwegen de scherptediepte, of wat velen van ons beschouwen als de achtergrondonscherpte.
Iets dat vaak over het hoofd wordt gezien in interviews, is het matchen van de DoF. Vaak [ik ben hier ook schuldig aan], concentreren we ons op het afstemmen van de belichting en het gebruik van het diafragma van de lens om aan te passen. Als we op een 35 mm lens dezelfde f-stopwaarde gebruiken als op een 70 mm lens, zal de achtergrondonscherpte aanzienlijk verschillen. De 70 mm-lens comprimeert het beeld veel meer, waardoor het lijkt alsof de achtergrond waziger is.
Als onze a-cam bijvoorbeeld op 35 mm staat bij f/2.8, ongeveer 4′ van het talent, en onze b-cam op 70 mm, ongeveer 6′ van het talent, zouden we ons diafragma moeten instellen op f/6.3 om de achtergrondonscherpte te evenaren. Er is geen snelle manier om dit te berekenen.
Toch, met een formule die ik online vond:DOF ~=2 × d² × F × c / (f²), een beetje werk in een spreadsheet om te beginnen met spelen met getallen en een online DoF-simulator als een gezond verstandscontrole, kan ik een algemeen idee krijgen van brandpuntsafstanden/afstanden/f-stops om een goede startplaats te vinden. Van daaruit controleer ik de monitoren op de camera's om te zien of de onscherpe achtergronden er hetzelfde uitzien.
Ik zou zeggen dat het in de meeste gevallen niet exact hoeft te zijn. Toch zal het vergelijkbaar zijn van hen zeker minder opvallen bij het schakelen tussen camerahoeken.
Maar wacht! Hoe stemmen we de belichting af, aangezien we verschillende f-stopwaarden hebben?
Dat is waar Neutral Density (ND)-filters in het spel komen. In ons voorbeeld zijn f/2.8 en f/6.3 1 en 1/3 stop verschillend, dus ik zou eerst compenseren met een 1-stop ND-filter en de belichting controleren en vanaf daar aanpassen. Soms vertalen lenzen met dezelfde f-stopwaarde zich mogelijk niet in dezelfde hoeveelheid licht die op de sensor valt, dus er kan een kleine variatie in licht zijn. Daarom is het gebruik van belichtingstools zoals valse kleuren zo handig.
Het selecteren van brandpuntsafstanden voor interviews is een belangrijke beslissing die het verhaal aanzienlijk kan beïnvloeden. Zoals ik eerder al zei, is dit artikel een prima startpunt voor het kiezen van brandpuntsafstanden, maar het is zeker niet het definitieve antwoord. Filmmaken is kunst, dus als andere brandpuntsafstanden in verschillende opstellingen jou [en/of je klant] beter lijken, ga er dan zeker voor!
Feature afbeelding via True Touch Lifestyle.
Op zoek naar meer artikelen over het fotograferen van prachtige interviews? Bekijk de lijst hieronder!
- Video-tutorial:zonnelichtmodifiers gebruiken bij het filmen van interviews
- 10 tips voor het maken van zakelijke interviews
- Boommicrofoon versus Lavalier:wat is de beste opnamemicrofoon?
- Premiere Pro-tips voor het bewerken en mixen van audio, muziek en SFX
- 9 gemakkelijk te vermijden fouten bij het opnemen van een documentair interview