Bij het produceren van video is audio belangrijk. Erg belangrijk. Als je net begint, zorg er dan voor dat je zoveel mogelijk tijd besteedt aan het leren maken van geweldig klinkende video's. Daartoe wilde ik vijf audiogerelateerde feiten aanbieden waarvan ik denk dat elke videomaker zou moeten weten. Dit zijn niet per se de belangrijkste. Het zijn slechts enkele kernpunten die erg handig zijn om in je brein te hebben weggestopt.
Kabeltypes
Het is belangrijk om verschillende soorten audiokabels te hebben, zodat je elke gelegenheid aankunt. De meest voorkomende zijn XLR, kwart-inch (6,3 mm) en RCA.
XLR-verbindingen zijn het meest gewenst door professionele filmmakers en videografen. Een belangrijke reden is dat de meeste XLR-kabels "gebalanceerd" zijn. Zonder al te technisch te worden, betekent dat simpelweg dat de kabel zo is geconstrueerd dat elektromagnetische interferentie wordt verminderd of geëlimineerd. Vooral langere kabels zijn gevoelig voor dergelijke interferentie. Kwart-inch kabels (6,3 mm) zijn populair bij veel DJ- of draagbare audiosystemen. U herkent RCA-kabels zoals die zijn aangesloten op uw oude videorecorder of gameconsoles. Zelden ben ik in een situatie geweest waarin ik een RCA-aansluiting moest gebruiken voor het opnemen van audio.
Microfoontypes
Je zou een hele blogpost (of zelfs een boek) kunnen schrijven over het onderwerp microfoons. Het valt niet binnen de reikwijdte van deze blogpost om in te gaan op de details van elk. Ik wil je gewoon bewust maken van wat er is en je gemakkelijk toegang geven tot de details voor het maken van geweldig klinkende video's.
Er zijn draadloze microfoons en bedrade microfoons. Er zijn shotgun-microfoons, lavalier-microfoons (ook bekend als "lav-microfoons"), handheld- en PZM-microfoons. Je hebt ook omnidirectionele microfoons (neemt audio op van rondom de microfoon), unidirectionele (pikt audio op van direct voor de microfoon) en bidirectionele (pikt audio op van voor- en achterkant).
Er zijn cardioïde, hypercardioïde en supercardioïde microfoons. Cardioïde betekent "hartvormig" en beschrijft het opnamepatroon van de microfoon. Handmicrofoons zijn meestal cardioïde.
Shotgun-microfoons zijn doorgaans hyper- of supercardioïde omdat ze het meeste geluid van de zijkanten elimineren.
Als het gaat om draadloze microfoons, zijn er draadloze microfoons met en zonder diversiteit (de eerste heeft meestal twee antennes en heeft doorgaans minder uitval).
Velen van jullie die dit lezen zullen draadloze lavamicrofoons of shotgunmicrofoons gebruiken in je producties. Geen van beide is beter dan de ander. Zoals gewoonlijk hangt het allemaal af van de shoot. Als het onderwerp veel mobiliteit nodig heeft (een documentaire, trouwvideo, bar/bat mitswa, enz.), is een draadloze lavabo waarschijnlijk de beste manier om te gaan. Als je interviews opneemt met elke geïnterviewde zittend of staand op dezelfde locatie, dan is een goede shotgun-microfoonopstelling fijn, want dan hoef je je niet druk te maken over het in- en uitschakelen van elke persoon.
Lijn versus microfoonniveau
Microfoon- en lijnniveau hebben betrekking op het uitgangsvermogen van een audiosignaal. Lijnniveausignalen zijn aanzienlijk sterker dan microfoonniveau.
Lijnniveausignalen zijn nodig voor muziekconcerten en dergelijke, dus ze hebben voorversterkers die het signaalniveau versterken. Dit is belangrijk voor een videograaf van evenementen, omdat de meeste audio-opnameapparaten op microfoonniveau werken. Als je een lijnniveau-feed in een microfoon op microfoonniveau probeert te krijgen, krijg je een enorme vervorming. Je kunt dit vermijden als je een apparaat hebt zoals een direct box dat kan compenseren (als je nog geen direct box, ook wel een DI-box genoemd, hebt als onderdeel van je audioarsenaal, moet je er een aanschaffen). Bij sommige digitale audio-opnameapparaten kunt u het opnameniveau verlagen, en dat kan helpen.
Bitdiepte en samplefrequenties
Ik ben geen audio-expert, dus ik ga niet doen alsof ik alle wetenschap rond audio ken als het gaat om bitdiepte en samplefrequenties. Als maker van video-inhoud moet u echter op zijn minst een kleine hoeveelheid kennis over elk hebben.
Kortom, bitdiepte is de hoeveelheid gegevens die in elke audiocyclus is opgenomen, wat de samplefrequentie . is . (En let op:het is bit DEPTH, niet RATE. Er is een verschil.) Beschouw bitdiepte als audio "resolutie". Wanneer ik een project film, fotografeer ik meestal met een 48k/16, een 48khz-cyclussnelheid en een diepte van 16-bits. Er is veel discussie over of het beter is om op 24-bit of 16-bit op te nemen. Naar mijn mening hoef je voor een goed klinkende video (vooral als het voor het web is) de grootte van je audiobestand (en de vereiste computerverwerkingskracht) niet aanzienlijk te vergroten door een hogere bitdiepte dan 16 of een hogere samplefrequentie te gebruiken dan 48k. Die combinatie werkt al bijna 20 jaar prima voor mij.
Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's
Begin nu gratis Prijzen Je kunt videogeluid niet corrigeren in post
Als je je beeldmateriaal over- of onderbelicht, te veel korreligheid hebt, vreselijk wankel camerawerk of je hebt te maken met een ander visueel moeilijkheidsgraad, is de kans groot dat je een creatieve oplossing kunt bedenken om hiermee om te gaan in de postproductie - je kunt het op een bepaalde manier kleurgraden, b-roll gebruiken om wankele beelden te dekken, het zwart-wit maken als de witbalans verschrikkelijk is , enz.
Als uw audio echter slecht is, kunt u er weinig aan doen. Natuurlijk, afhankelijk van het probleem, kun je hier soms een doorlaatfilter of daar een compressorfilter toevoegen om achtergrondgeruis weg te filteren, audio te versterken, enz. Maar 9 van de 10 keer zit je gewoon vast met slechte audio, wat zal een negatieve invloed hebben op je video.
Als je veel windgeruis hebt omdat je geen windscherm hebt gebruikt, kun je niet veel doen. Filmen naast een treinspoor met een treingeluid op de achtergrond? Nou, je zit vast met treingeluid op de achtergrond. Als je statische interferentie of vervormde audio krijgt van een lijnniveau-feed die zonder aanpassing naar een microfoonniveau-ontvanger gaat, is er niets dat dit kan oplossen.
Een goede fotografie-analogie is fotograferen in lage of gemiddelde JPEG's en een beeld volledig uitvergroot hebben. Er is geen enkele hoeveelheid Photoshop ter wereld die informatie kan creëren of retourneren die er gewoon niet is. Geluid is vergelijkbaar. Doe dus wat u kunt om ervoor te zorgen dat u goede, zuivere audio krijgt wanneer u voor de eerste keer audio opneemt. Ik zou zeggen dat goede audio belangrijker is dan goede video voor eenmalige evenementen zoals bruiloften. (Wat trouwens een goede reden is voor bruiden om een professional in te huren tegen oom Charlie).
Dus daar heb je het. Vijf feiten die elke filmmaker, videograaf of andere maker van videocontent moet weten over audio om geweldig klinkende video's te maken. Heb je audiofeiten en tips die je kunt delen? Doe dit in de reacties of deel op sociale media en tag Artlist.