De 180º-regel – niet te verwarren met 180º sluiterhoek, en soms gewoon de 180-regel genoemd – is er om je te helpen bij het plaatsen van je camera wanneer twee of meer personages in een scène met elkaar in interactie zijn. Het is ontworpen om consistente ooglijnen te behouden, waardoor je verhaal beter verloopt en je publiek kan bijhouden wie er aan het woord is.
Waarom heb je de 180º-regel nodig?
Wanneer twee of meer personages interactie hebben in een scène of een personage interactie heeft met een specifiek object, moet hun links-rechtsrelatie of de richting waarin ze kijken om met elkaar te praten consistent blijven. Deze consistentie is van vitaal belang voor uw publiek omdat het hen helpt het verhaal te volgen en te weten welk personage aan het woord is. Als personage B vanaf camera-links naar personage A kijkt, maar de richting plotseling verandert en personage B vervolgens vanaf camera-rechts naar personage A kijkt, is dat verwarrend en kan het de betovering van je verhalen verbreken.
De 180-regel is er om ervoor te zorgen dat je personages consistente ooglijnen in een scène behouden, waardoor je verhaal goed vloeit en je publiek ondergedompeld blijft in het verhaal en de dingen niet uit het oog verliest.
Wat is de 180º-regel en hoe gebruik je deze?
De 180-regel is een denkbeeldige ooglijn die tussen de personages in je scène loopt. Je camera mag deze lijn niet overschrijden.
Met de camera ergens in de groene sector, zal het personage in oranje altijd camera-links zijn en het personage in blauw zal camera-rechts zijn. Als de camera de lijn overschrijdt en de rode sector betreedt, worden deze plaatsingen omgekeerd, waardoor het publiek in verwarring wordt gebracht.
Door aan één kant van de lijn te blijven, behoud je consistente zichtlijnen tussen je personages en consistente verhalen voor je publiek. Of, als een personage naar een specifiek object in de scène kijkt, kan het publiek er zeker van zijn dat het hetzelfde item is en dat het personage niet plotseling van focus is veranderd.
De 180º-regel gebruiken met meer dan twee mensen in een scène
Met meer dan twee mensen in een scène, zullen er meerdere zichtlijnen zijn die kunnen fungeren als de 180-lijn. De gemakkelijkste manier om met dit scenario om te gaan, is je voor te stellen dat je personages op het podium in een theater staan. Na het maken van de opname die de scène bepaalt, kan de camera overal in het publiek zijn en met de personages op het podium verandert de ruimtelijke relatie tussen hen niet. Natuurlijk, als een van de personages door de scène zou bewegen, veranderen de dingen, maar daar komen we op. Door ervoor te zorgen dat u uw scènes blokkeert en altijd precies weet waar iedereen moet worden gepositioneerd, kunt u consistente ooglijnen behouden.
Hoe de 180º-regel in beweging te gebruiken
Personages zullen niet statisch blijven in elke scène die je opneemt. Wat doe je als een van de personages door de scène beweegt en de hele links-rechtsrelatie verandert? Jij laat het zien. Hiervoor zijn tal van mogelijkheden. U kunt wegsnijden en vervolgens een nieuwe oprichtingsopname maken. Je kunt het personage volgen terwijl ze door de scène bewegen en de nieuwe links-rechtsrelatie aannemen. Of je kunt een stukje uittrekken en de hele overgang laten zien.
Bij het opnemen van scènes met bewegende personages - of je nu loopt, rent, fietst of in een voertuig zit - moet je consistent zijn met de richting waarin ze bewegen. Door van links naar rechts te gaan en dan plotseling van rechts naar links, voelt het alsof ze teruggaan naar waar ze begonnen, wat inconsistent en verwarrend is. (Hoewel ze misschien wel terug moeten gaan, in dat geval is dat geweldig.) Je wilt je trackingshot in één richting houden. Als je de links-rechtsrelatie toch moet veranderen, kun je dat het beste doen met een boog- of Steadicam-opname waarbij het overschrijden van de lijn een onderdeel van de actie is.
Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's
Begin nu gratis Prijzen De 180º-regel buigen
Er zijn momenten waarop u de 180-regel wilt of moet buigen. Weten waarom de regel bestaat, betekent dat je de camera kunt gaan verschuiven op een manier die logisch is voor je verhaal en je publiek.
We zijn al twee middelen tegengekomen om de 180-regel om te buigen. De eerste is om weg te snijden van je gevestigde scène en er vervolgens naar terug te keren, je 180-lijn opnieuw in te stellen. De tweede is om een ononderbroken opname te filmen terwijl je de camera over de lijn beweegt. Door het publiek mee te nemen terwijl je de camera beweegt, hebben ze de mogelijkheid om de nieuwe eyelines te volgen, wat verwarring voorkomt. Als je een gestage verandering in het begrip van een personage over een situatie of een verandering van hart of mening moet signaleren, is dit een effectief middel om dit te bereiken.
Je kunt de 180-regel ook buigen door een neutraal schot te schieten dat direct op de lijn ligt. Op deze manier is het noch de ene noch de andere. Dit is geweldig om een gevoel van ambivalentie in een scène te behouden.
De 180º-regel overtreden
Het overtreden van de 180-regel is iets dat u slechts zelden en met aandacht en zorg moet doen. Het is erg effectief als je chaos, verwarring of een zeer plotselinge en intense verandering van persoonlijkheid of mening wilt suggereren. Over de streep gaan betekent desoriëntatie en stimuleert dit bij je publiek; zo gebruik je het.
Wat je ook doet, als je de regels gaat overtreden, zorg er dan voor dat je ze goed kent en begrijpt. Dit geldt met name voor de 180-regel. Het is een regel die er is om je filmmaken te versterken. Als je het breekt, maakt het een krachtig statement, dus je moet zeker zijn van wat je doet.